浅谈水彩画的“偶然性”

时间：2015-12-20 20:27:56 所属分类：美学 浏览量:

论文关键词：水彩画 偶然性 艺术创作 论文摘要：水彩画与其他画种不同，它作画的媒介是水。材料的特殊性决定了它画面上呈现出来明快，轻柔和流动的特点，表现手法上又极为概括和单纯，形成有别其他画种的独特魅力。但是水彩画作为绘画艺术的形式之一，还是有

论文关键词：水彩画　偶然性　艺术创作
　　论文摘要：水彩画与其他画种不同，它作画的媒介是水。材料的特殊性决定了它画面上呈现出来明快，轻柔和流动的特点，表现手法上又极为概括和单纯，形成有别其他画种的独特魅力。但是水彩画作为绘画艺术的形式之一，还是有着和其他画种相似的艺术规律。“偶然性”在艺术创作中是普遍存在的，水彩画由于材料特殊，“偶然性”出现的机率更大。本文从艺术创作的角度论述了“偶然性”作为事物联系和发展的普遍规律是客观存在的，通过对水彩画的“偶然性”进行分析和研究，来解决如何把“偶然性”运用到水彩画创作中去的问题。
　　
　　艺术创作是十分复杂的精神活动，艺术创作不同于人类一般的思维活动。艺术创作中的思维是形象思维，然而艺术创作又不是对客观自然表象的模拟，而是倾注了艺术家深刻的思考。艺术家的直觉、想象和虚构起了很大的作用，甚至连艺术家的潜意识也常常对创作产生影响，因此艺术创作是理性和感性、意识和潜意识共同发挥作用的结果。艺术创作中也常常会出现“偶然性”，如兴之所至、灵感的闪现、无意识和潜意识状态下的自由发挥等，由此而带来意想不到的艺术趣味，甚至是某种艺术形式上的突破。水彩画艺术作为艺术形式之一同样遵循这一规律。
　　水彩画不同与其他画种，是以水作为媒介来调和作画的。“水无常形”这个特点决定了水彩画时时刻刻都会出现“偶然性”。面对这些“偶然性”的视觉元素就需要艺术家进行合理选择和重新组构，尽可能将能给画面带来视觉效果的视觉元素保留下来。在当代水彩画创作中有很多艺术家开始关注“偶然性”，怎样把水彩画的“偶然性”主观能动地运用到水彩画创作中是一个值得讨论和研究的问题。“偶然性”是艺术创作中经常出现的，由于水彩画材料的特殊“偶然性”出现机率更高，我们应该系统的研究这些“偶然性”，并把它们应用到水彩画的创作中去，这些“偶然性”所产生的“偶然效果”除了是灵感的源泉、对艺术创作提供了契机以外，更可能创造出一种新的视觉形象，导致视觉语言的拓展，以至于对个人艺术风格的完善或演变起到促进作用。国内现在还没有对水彩画的“偶然性”这一问题进行系统研究，仅是某些文章中提到，并没有展开广泛的讨论。现在迫切需要从事水彩画创作和研究的艺术家拿出一部分精力，对水彩画的“偶然性”进行记录、整理、归纳和研究，使那些看似偶然但很有价值的因素成为水彩画创作的有效方法，并且把它们融进水彩画创作的现有方法中去。这样就可以形成一种对水彩画的“偶然性”进行研究、实验的良性机制，进而带动其它画种对“偶然性”的关注和研究。
　　恩格斯曾指出：“历史事件似乎总的来说同样是偶然性支配着的，但是在表面是偶然性在起作用的地方，这种偶然性始终是受内部的隐藏着的规律支配的，而问题只是在于发现这些规律。”这是从抽象的意义上进行概括。即“偶然性”和“必然性”是辨证统一的；“偶然性”是“必然性”的表现形式和补充，“偶然性”的背后隐藏着“必然性”；“必然性”通过“偶然性”为自己开辟道路，“必然性”通过“偶然性”来表现自己，但这是抽象的一般性。就水彩画的“偶然性”而言，还应该对其做具体研究，研究水彩画的“偶然性”和“必然性”的相互关系。哲学强调科学研究的任务是从“偶然性”现象中揭露出事物内部隐藏着的“必然性”规律。那么研究水彩画的“偶然性”除了要研究其表现形式、特点、艺术价值外，更应该去发现背后隐藏着的“必然性”规律。我们在研究和运用水彩画的“偶然性”时不能将其推向一个极端，不能只片面的强调“偶然性”而完全忽视艺术家的艺术构思和设计安排。“偶然性”只是水彩画的一个部分，艺术家主观的把握还是处于主导地位的，如果完全对“偶然性”听之任之，创作也难以获得最终的成功。另一个方面“偶然性”所产生的“偶然效果”尽管具有天成的审美情趣，但从根本上讲还是同艺术家的艺术修养有着极其密切的关系。对于一个想象力贫乏、艺术观念陈旧、不善于把握机遇的人来说，“偶然性”是不会常常光顾他的，有时即使出现了“偶然性”也不能及时把握。另外合理运用“偶然性”与艺术家对艺术的基本语言、基本技巧的了解和掌握也有十分密切的关系，对于那些缺乏基础训练，没有过硬基本功的人，也很难期待作品中出现“偶然性”，就更谈不上怎样把“偶然性”应用于水彩画创作中去了。总之，我们既要重视水彩画的“偶然性”，又要防止被那些“偶然性”牵着鼻子走，要做到有效地选择和把握这些“偶然性”。

　　在艺术创作中，艺术直觉最初往往是以偶然的形式出来，偶然的行为和方式能反映出精神领域中本质的感知，但它却是“偶然性”与“必然性”的统一。艺术直觉作为艺术家对客观事物的感知能力，它的形成和发展不是孤立的，艺术家的审美取向更是逐渐完善的。人的生活是有延续性的，而这种延续性恰好也是形成审美共性的一种因素，所以说艺术直觉、审美取向是长期的历史积淀。除了上面谈到的因素外，还经过长期生活实践，大量的生活经验和形象的积累。如果说水彩画创作中偶然出现的视觉元素使艺术家受到诱发，或者某种视觉元素符合美的理想打动了艺术家，而产生审美感受，激发起创作的欲望，到不如说是偶然出现的视觉元素与艺术家内心深处的精神追求相吻合，从而引发了艺术家进一步的艺术创作。“偶然性”对艺术家表现语言拓展、创作观念确立、艺术思维转变所起的种种作用看似偶然，实则反映了艺术创作的必然。
　　艺术创作应是于对文化变革的深刻思考，水彩画作为意识传承的载体，也正是这种思考的现实呈现和表述方式之一。在当代水彩画创作中，我们不难发现艺术家的创造力、表现力和一种无畏的探索精神，但重要的是，无论是艺术方式的创新，还是水彩画语言的个性化，无论是自我创作意识的升华，还是对当代社会的人文关怀，其本质仍然是突现这种思考的当代性和深刻性，因此水彩画创作具有重要的现实意义。水彩画的“偶然性”作为水彩画创作的重要组成部分启发艺术家的创作灵感，刺激艺术家的创作欲望，以至于促使艺术风格的完善或演变。如果能够把这些“偶然性”有效的应用于水彩画的创作中去，那么水彩画艺术的未来将更加绚丽多彩。

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