浅论陶瓷山水画的创作

时间：2015-12-20 21:09:51 所属分类：美学 浏览量:

[摘要]：中国山水画和陶瓷山水画的区别及手法表面，意境的共识，发展方向。 关键词：陶瓷山水画的创作手法和意境 引言:陶瓷山水画是颇具观赏性的一种画种。陶瓷山水画的一个显著的特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型取得和谐一致，不但

[摘要]：中国山水画和陶瓷山水画的区别及手法表面，意境的共识，发展方向。

关键词：陶瓷山水画的创作手法和意境

引言:陶瓷山水画是颇具观赏性的一种画种。陶瓷山水画的一个显著的特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型取得和谐一致，不但显示瓷画山水的美感，而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。陶瓷山水画艺术，它搏采了纸本中国画之长，融汇贯通，具有独特技法和特殊的艺术效果，也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶，是辛勤耕作，努力实践的成果。

陶瓷山水画的问世并发展至今，与中国画有着难解之缘。因为就目前的陶瓷艺术创作而言，其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，或者说是以陶瓷材质为载体，以陶瓷的釉、颜料为表现手段，以国画的技法来表现国画的一种神韵，说白了，就是陶瓷国画艺术。尤其是陶瓷山水画的创作，国画表现技术手法可以说展现得淋漓尽致。因此，从一定意义上来说，陶瓷山水画的发展，在一定程度上折射出中国山水画的艺术成就。

1 中国山水画于陶瓷山水画的差议和来源

中国山水画历史悠久，光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷，作品丰富多彩，蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想，丰富了我们历史文化与现实生活。隋、唐两代的水墨重彩、两宋的工笔极致和兼工带写意的初创、元代笔墨法山水画带来的繁荣、在明、清两代已达空前鼎盛，对现代山水画的发展产生了深远的影响。陶瓷绘画正是伴随着中国画的发展而发展，从远古的刻划、点彩、褐彩发展至元代的釉下青花，明代发明釉上彩材料和釉上彩装饰，清代创新的釉上五彩和粉彩，为陶瓷山水画的发展奠定了坚实基础。清末民国时期由于文人画家的参与，釉上彩山水画大行其道，同治时期开创的浅绛彩山水画，代表釉上彩技法的成熟；现代陶瓷艺术家们在釉上彩材料日臻完善、丰富多彩的情况下，用艺术的眼光，发挥造型能力和笔墨技巧，把釉上彩山水画的彩绘艺术发挥到新的艺术水平，创作出一大批赏心悦目的山水画艺术珍品。

中国山水画的历史，源远流长。东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马”。由此看出，当时的山水画已经与人物画相提并论并具有更强的生命力，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。我们从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌。画采取直接描写勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏，山水仍在部分的充当人物的衬景，以至于“人大于山、水不面上”等不太协调的景象出现。有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰。但此时的山水画理论已经基本成熟，中国山水画家把抒情的表达贯穿于空间的表现，或强调哲理性的显现，或重视境界，表现作者对人生的认识和感触及趣味，奠定了中国山水画的理论基础。画论的出现创作一直到了隋唐时期，中国名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画逐渐推向高峰，子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽极尽千变的摆脱装饰的味道，但写实能力已经有了极大的提高，已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。创造了物象中呼应，虚实、疏密、开合、起伏、繁简等构图技法。虽然这时候的技法还比较古老、稚拙，没有具体而鲜明的个人风格，但山水画和人物画及花鸟画的形式和表现手法从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。

2 陶瓷山水画的特性和要求

陶瓷山水画艺术与其它绘画艺术一样有许多相同之处，也是相互影响和借鉴，在思想上体现时代精神，培养人们高尚的道德情操，满足人们的审美需要，成为陶冶精神文明，构建和谐社会的文化艺术品，成为建设具有民族风格和民族形式的彩瓷艺术。作为工艺美术创作人员必须不断提高社会职责感与艺术修养，必须坚持深入实际，多写生、勤速写、苦练艺术眼力，做到身动、心动、手动，达到眼容心灵所感，手动随心所欲，所画景物形象使人触目，独成一格。要师法前人，取其精华，去其糟粕，旁采博取，外师造化，长期苦练，亲身实践，认真

研究，博学修艺，多参考学习陶艺师们的优秀作品和绘画技巧，才能创作出引人入胜，形神兼备的优秀艺术精品，以最少的笔墨来达到画面的意境，利用空白的

处理来达到瓷质的洁白之美感。在山水画的构图上，要与陶瓷造型取得和谐一致，采用宾主、虚实、呼应、开合等法则，既符合美的规律，也符合人们的欣赏习惯。在欣赏这样的陶瓷艺术作品时，才能使人胸怀宽畅、通达，滋生对祖国锦绣河山的热爱和自豪感，丰富人们的文化艺术生活，提高人们的审美能力。

3 陶瓷山水画的创作手法及意境

创作陶瓷彩绘山水画作品，通过不断学习和吸收传统山水的绘画技法，古为今用，洋为中用，大胆绘制，或到外地参观，或到旷野取景，或从书本上吸取各种绘画技法，从中受到启迪。特别是到外地写生，看到高原的深山老林，幽谷溪水，绿野风光，雄伟壮丽的河山，可以令我们陶醉，并通过速写等方式，获得创作素材。在创作山水画作品时，把平常不懈努力学习、积累的传统山水画技法，把写生的素材融入创作作品之中，注意造意审美，注意气韵生动，注意宾主之位和远近态势，使画面有静有动，虚实对比，从而形成野旷山崖泉水的通畅和质感。在整个布局构图定型后，在瓷胎上将山崖、林木、山脉、峰峦、云雾、岩石等主、附景绘好，使整个图稿达到意在笔先，取景造型准确传神，立意形神兼备，具有引人入胜，令人回味无穷的效果。在彩绘过程还可以利用水料具有的特性，绘制出既刚劲又柔美苍朴的山峰岩泉，树梢枝丫。如我创作的“泉”山水瓷板画，在前景画出红色的古树，树根盘根错节围在溪石之上，在汹涌的溪泉中突出了树木坚强的生存能力，呈现着充满生机的态势，也突出了“泉”的主题。然后绘山谷的宁静、绿野的风光，令人陶醉的美景，后景色彩惭惭浅淡，用云烟山雾将层层叠叠的峰峦隐约遥远，呈现出山奇水秀、林幽石怪、群峰无际的景象，也体现既有雄伟壮观的河山，又有妩媚动人的秀色。所展现原始生态的奇观，使人触目惊叹，浮想联翩，产生出韵味无穷之感觉。整个画面前后呼应，主题突出；虚实相间，层次分明；云雾缭绕，隐约逍遥，达到“远山与云密交接，遥天共水石争光”的极美意境。

时代在前进，艺术长河的追求是永无止境的。所以我们要珍惜和充分利用前人为我们创造的山水画这门艺术，发扬前辈的优秀传统，不断探索，不懈努力，施展自己的才华，创造出更完美、更优秀的陶瓷山水画艺术精品。

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