美术学下的新媒体艺术教学思考探索

时间：2020-11-03 10:01:13 所属分类：美学 浏览量:

随着计算机和互联网技术的不断发展，新媒体被广泛地应用于各个领域，以其新技术、新媒介的特性推动这些行业和领域突破自身局限，从而打开新的局面。与此同时，时代发展和市场需求使得新媒体艺术教学改革刻不容缓。由于新媒体艺术自身跨专业、跨领域的特点，

　　随着计算机和互联网技术的不断发展，新媒体被广泛地应用于各个领域，以其新技术、新媒介的特性推动这些行业和领域突破自身局限，从而打开新的局面。与此同时，时代发展和市场需求使得新媒体艺术教学改革刻不容缓。由于新媒体艺术自身跨专业、跨领域的特点，在教学上需要梳理和细分，其专业设置主要在传播学、美术学和设计学之下，文章思考和研究的方向是在美术学框架下新媒体艺术的教学。新媒体被广泛应用于美术学教学中，新媒体艺术成为美术学在网络时代拓展自身的方向和途径。同时美术学也在与新媒体不断融合的过程中迎来了新的发展机遇。文章通过对新时代美术学的梳理，以及对国内外高校新媒体艺术的调研和分析，尝试探讨新媒体艺术面向未来的教学思路、课程知识结构和教学内容。

　　美术学和新媒体艺术的融合与机遇

　　1.网络时代美术学的数字化延伸

　　美术学是艺术学下设的二级学科，美术学专业为美术史论、美术教育领域、美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面培养高级专门人才。传统美术学主要的研究方向为美术史和美术教学。在信息化、数字化的新世纪，数字技术成为美术学重要的研究工具和方法，尤其在美术教学方面，多媒体教学、数字技术、互联网+、慕课等新的教学手段与形式在2000年后已经普遍被接受和使用。新技术的不断发展推动并拓展了美术学的研究领域，丰富与更新了美术学的研究方法。新媒体与美术学的结合主要可以体现在两个方面：其一是应用新媒体的技术进行美术学的研究和实践，例如应用互联网进行更加快速有效的知识检索和调研及进行大数据的收集;其二是在美术学的范畴内探索新媒介的边界，应用计算机、网络、交互等手段和方式进行新的艺术表达和研究。以上这两个方面不是孤立的，而是相互促进的。

　　2.新媒体艺术与教育

　　新媒体艺术是综合了多种学科的合成艺术，与当代最前沿的科学相结合。数字媒体艺术专业培养方向是使学生具有良好的科学素养：既懂技术又懂艺术，且能利用计算机等新媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作。上世纪中期艺术的先驱者开始尝试将计算机这一新媒体作为媒介和工具进行艺术创作，随着技术的不断升级，这一媒介提供给艺术家越来越多的创作空间，数码影像的发明、互联网的发展，信息革命推动时代迅速进入到互联网+和大数据纪元，新媒体艺术在其中找到了更多的机会和空间，应用VR、AR影像技术、交互技术、互联网技术、人机互联和AI等不断出现的新技术新工具来表现和创造新的艺术语言和表现形式，反映新时代与新生代的特征。作为录像艺术之父的艺术家白南准开启了以计算机、录像为载体的新媒体艺术时代，欧美的艺术家随之不断地开发和应用新兴媒体作为艺术表达的工具与途径，逐渐形成了较为成熟的新媒体艺术种类。我国在上世纪80年代末期开始有艺术家尝试使用新媒体进行艺术创作，到了上世纪90年代中期逐渐发展并成熟，许多中国艺术家的作品得到国际上广泛的关注与认可。尤其在2000年后越来越多的大型艺术展会将新媒体艺术作品作为重点进行展示和推荐，使得新媒体艺术无论在数量和质量上都得到不断升级，常常成为展览的亮点所在。教育的跟进势在必行，中央美术学院和中国美术学院在2001年分别开设了新媒体研究中心和数码艺术工作室作为试验场，这两所学校在教学上进行了较为大胆的突破和尝试，其办学经验被此后的许多院校借鉴、完善和发展。

　　美术学框架下新媒体艺术教学的现状

　　1.国外高校新媒体艺术教学现状

　　欧美的国家和地区由于领先的技术，新媒体艺术较早地被创意媒体产业所关注，成为了市场的宠儿，社会对新媒体艺术人才的需求在近十年明显大幅上升。由于新媒体艺术涉及的领域和行业比较广泛，从电影到游戏，从虚拟现实到人工智能，从艺术到科学，从教育到工业，从线上到线下，各个领域、各个层面都有所渗透。市场需求不断倒逼教学的改革，此时新媒体艺术人才培养就不能仅仅停留在数量上了，而是要更深入地进行专业方向上的细分，以及更加关注人才培养质量的提升。以美国高校为例，其中南加州大学、纽约大学、达拉斯艺术学院、洛杉矶艺术设计中心、普度大学在新媒体艺术方面都走在全美前列。国外高校的新媒体专业大致可分为两类：第一类是与影视传媒相关方向的，这个方向重点落在“传媒”上，所以一般会设在传媒学院，比如媒体管理专业、新媒体专业等;第二类是艺术方向的，这个专业的核心是利用日新月异的新技术、新媒体探索艺术的未来和边界，拓展艺术语言，进行艺术表达，反映社会现实。依托通识教育，课程以学生的兴趣为推动力，通过一个个设计项目的形式，培养学生用创造性的思维和高超的技术手段将自己的艺术构思付诸实现。学生可以通过开发软件、编辑数字媒体、处理各种材料、制作电子产品、构建虚拟或现实空间，以及其他方式来将自己的各种艺术创意以互动式的作品形式加以呈现，为生活的方方面面带来新的意义和欣喜。例如纽约大学的IntegratedDigitalMediaProgram，入学后学生需要在3个学期内完成30学分，课程内容包括：IDM研究生核心(共计4门课程)、4门选修课、论文和每学期的学术讨论会。选修课程包括动作捕捉、用户体验设计(UX)、现场表演、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、声音、电影、交互设计、游戏设计和网络等领域的专题课程。

　　2.以中国美术学院新媒体艺术系为例的高校新媒体艺术教学现状

　　在国内最早建立新媒体艺术系的是中国美术学院。2003年中国美院新媒体系正式开始招生，第一届招收人数是50人，计算机机房用的都是苹果计算机，在当时全国的艺术院校里硬件设备条件是最好的。教学工作主要由新媒体艺术家张培力和耿建于主持。教学理念是基于当代艺术创作为基础，不仅仅在使用的媒介上把油画笔换成了计算机，他们还借助新媒体系建系的机会尝试一种更为开放的、民主的、自由的教学，强调个体的价值，这是针对模式化、机械化、实用主义教学模式的一种反思，强调实验性，强调以创作为中心的教学。课程设置分为三个部分：必修课、选修课和理论课。必修课中的核心课程主要有综合材料绘画、录像基础、数码摄影等;选修课主要有网页设计、编程基础、互动装置、实验戏剧等;理论课主要有录像史和摄影史。可以看出当时的课程体系主要偏向于新媒体影像，当时毕业的学生很多都成为了现在比较活跃的艺术家。这也成为后续开设新媒体艺术相关专业的高校提供了可以借鉴的经验。在新媒体艺术得到广泛关注和应用的时代背景下，新媒体艺术的形式也更加多样化，在教学领域新媒体艺术课程从无到有，不断实践、突破与创新，新媒体艺术课程中融合了多种新媒体艺术形式，涉及了更多的学科和领域，具有明显的跨学科特征。通过对国内外高校的调研、分析，梳理出新媒体艺术更为科学的学科分类，更为合理的教学体系设计，以及更为社会和市场所接受的课程知识和教学内容。

　　美术学框架下的新媒体艺术教学思考

　　新媒体艺术教学应与网络新媒体环境相关，借助网络数字时代背景，在课程体系中融入数字时代的发展需求与未来发展的趋势，教学具有较大的灵活性，打破传统课堂教学方法，使学生与社会和产业联系得更加紧密。

　　1.新媒体艺术教学的目的

　　新媒体艺术教学的目的在于提高学生对新媒体的认知，能够以新的思维观念接受新媒体，并将其融入自身的学习思维与认知领域。参与新媒体艺术课程的学生能够深入了解新媒介的范畴与特性，在课程体系中接受与内化新媒体理念，并将其用于探索新的艺术语言，应用新媒体的媒介特性进行创新与艺术表达。学校应培养具有新媒体鉴赏能力、创新、创造能力的专业化人才，培养的学生须能够较好地与当前数字时代背景与社会视域相接轨，不会被社会快速的发展所淘汰。

　　2.新媒体艺术教学的理念与思路

　　新媒体艺术课程具有跨学科的性质，需要与数字技术、信息技术、计算机及网络技术相结合。在研究现有的产业、生态和作品类型的同时，还需要进一步创新。可以说，新媒体课程具有良好的基础优势，能够以新媒体的“新”与新的教学理念相结合，应用数字技术支撑新的教学方法，在传统线下教学的基础上加入线上教学，有效结合当前社会需求进行创新与研究。如在短视频、网剧、实验短片等领域中借助交互技术，应用AI、应用编程开拓艺术表达的语言，借助观念艺术与技术的融合，逐步实现面向未来的教育观。从教学目标设计到教学评价形成完整模式。以项目制、课题制教学为中心，以教学探讨为主要模式开展实践教学，在实践课程中发挥学生的主观能动性，不仅能够有效提高学生的理论知识的实践能力，也能够使其形成良好的实践技能。该过程中需要对学生实践学习的每一步骤进行合理评价，从而提高学生对新媒体艺术课程实践能力的个人认知，进一步提高学生自身的实践能力与专业素养。

　　3.新媒体艺术教学的实践措施

　　在美术学基本框架下，对专业课程形成从理论到实践，从传统到当代，从静态、动态到互动媒介阶梯式递进的课程体系。以实际项目为载体推进跨专业、跨领域的创作实践。在课程教学实践中可以采取多种实践教学方式，同时要给学生提供良好的实践基础。例如实验室建设，画室、新媒体交互设计工作室、数字媒体可视化工作室、实验媒体工作室、音频工作室、公共艺术工作室、数字摄影工作室等的建设，提供给学生开展各类实验和项目制作的机会，实践教学需要达到教学与技术的有效融合。实践教学过程中要充分利用数字技术、信息技术、多媒体技术等。

　　4.实践教学体系建设

　　在充分调研论证的基础上，针对新媒体专业发展方向进行课程内容改革，结合课程项目化的特点，推进以“项目为载体，能力训练为主体”的课程内容改革。课程教学内容采取课题制，突出针对性、实用性、先进性。新媒体艺术专业实践教学以培养学生的艺术创作能力、技术研发能力、行业适应能力及创新创业能力为主要目标，包含写生、专业采风、毕业设计、workshop工作室设计周和第二课堂实践。针对专业方向和课程特色，逐步在校外与知名企事业单位、机构建立多元合作关系，从而建立校外实习实训基地。

　　结语

　　技术的不断发展，媒介的不断升级，大众审美与心理等种种因素都决定着新媒体艺术教学要不断地、快速地更新和变化才能适应时代的发展，而“新”是这个专业领域最大的特征。新媒体艺术教育需要有前瞻性，基于社会的发展、科学研究、经济结构、文化心理、不同代际人的特征等理性地判断未来文化的发展方向，这种种变化和不确定性就使得教学改革充满了未知与挑战。因此，更需要我们付出更多的辛勤劳动和卓越智慧，在实践中不断总结经验，深入研究理论，在理论指导实践之中不断前行。尤其是国内的新媒体艺术教学，更需要不断探索新的方法，以与社会、市场融合形成更适合我国的新媒体艺术教学模式。

　　参考文献：

　　[1]翁震宇，刘洋.美术学类专业教学质量国家标准解读与人才培养模式构建[J].中国大学教学，2019：37-39.

　　[2][3]李凡璠.数字时代背景下的新媒体艺术课程教学探索[J].教育现代化，2019，6(67)：263-264.

　　《美术学下的新媒体艺术教学思考探索》来源：《陕西教育》，作者：谢钦

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