舞台美术设计中色彩的有效应用

时间：2021-02-07 10:53:18 所属分类：美学 浏览量:

现代社会处于飞速发展中，生活环境今非昔比，视觉艺术领域也取得了前所未有的成就。舞台表演不仅关乎演员、表演内容等因素，舞台美术设计同样是不可忽视的因素之一，尤其是舞台美术设计中色彩的运用方法、运用规律将决定舞台表演的整体质量。色彩是舞台美术

　　现代社会处于飞速发展中，生活环境今非昔比，视觉艺术领域也取得了前所未有的成就。舞台表演不仅关乎演员、表演内容等因素，舞台美术设计同样是不可忽视的因素之一，尤其是舞台美术设计中色彩的运用方法、运用规律将决定舞台表演的整体质量。色彩是舞台美术设计的重要内容，是舞台中必不可少的部分，严格来说，一切视觉表现都是色彩和亮度产生的，同时什么样的色彩就会给观众带来什么样的心理反应，色彩能够表现情感，比如人们看到红色就会想起流血、革命、战争，看到绿色就会联想到大自然，看到蓝色就会想象到大海和蓝天。在戏剧舞台上，色彩也有自己的表现形式，这些形式是通过设计师的经验和直觉进行展现的。马蒂斯曾说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那就应该先画线条，等到心灵磨练之后，才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”所以，色彩和造型之间也是密不可分的。在当下，我们经常会看到用色彩的夸张和灯光的绚丽来呈现舞台视觉效果，这在很大程度上刺激了观众的眼球，使观众的内心跟随剧情上下波动。当然，我们也可以利用五彩斑斓的灯光，用灯光的变化呈现出 “酷炫”的视觉形象，达到给观众带来强烈的视觉冲击的效果，并且使观众的情感产生激荡。在我们只顾去研究和想象用某种或某些色彩来触动观者的心的时候，我们是否考虑过为什么这些色彩可以触动观者的心?如果一味去追求色彩的视觉效果，而不注重探索出现这些效果的原因和根源，就会让我们误入歧途。

　　一、在舞台美术设计中合理使用色彩应注重的原则

　　(一)色调的选择要切合表演内容和主题舞台美术设计中的色调分为喜庆、优雅、浪漫、愉悦、清爽、温馨、悲伤等类别，色调能够让观众对舞台设计产生深刻的印象。正确选择和运用色调将营造出与表演内容相符的氛围，同时表达演员的真实情感，引起观众的共鸣。选择色调时，舞台美术设计人员需要全面分析舞台剧的内容和主题，结合分析结果判断选择何种色调。比如，六一儿童节联欢晚会节目中，舞台美术设计人员在选择色调时应考虑到儿童的认知特点、兴趣爱好，选择鲜艳的色彩容易被儿童接受。因此，设计人员在进行舞台美术设计的过程中必须打开思维，深入分析舞台表演的主题和观众的特点，选择与主题内容相符，能吸引观众注意力的色调，呈现出令观众满意的舞台效果。

　　(二)主色调和背景色保持协调在舞台美术设计过程中应注意主色调和背景色调二者的关系，设计师在选择主色调、背景色调时，通常需要注意二者的搭配效果、衬托效果，二者的关系是互相协调、互相统一的，主色调是整个舞台的基础色调，背景色起到辅助作用，搭配主色调，形成协调一致的效果。但协调不等于二者完全相近，从色彩学的基本理论来分析，选择相邻颜色作为主色调和背景色，或者选择明度接近的两个颜色作为主色调和背景色，都将影响色彩的饱和度和可见度，举例来说，选择白色为主色调，选择与白色较为接近的浅色作为背景色调，这两种颜色搭配在一起则难以体现出色彩的饱和度效果。因此，设计师要注意主色调以及背景色调的选择原则，充分呈现出互相搭配、互相衬托的效果。

　　(三)色彩应具备较强的视觉冲击力舞台表演要体现出美学效果和艺术效果，必须具备较强的视觉冲击力。在如今新媒体的视觉冲击下，观众每天都要接收大量的视觉信息，因此容易产生视觉疲劳，具有强烈的视觉冲击力的色彩才能够让观众记忆深刻。所以，在舞台美术设计中选择色彩时要围绕观众的视觉习惯，从观众的视觉需求出发，色彩要带给观众视觉冲击感，以提升整体舞台效果。此外，设计人员在选择色彩时还需要注意色彩的协调性，无论是复杂的色彩，还是单一、明快的色彩，只要运用得恰到好处，就会带来很强的视觉冲击力，从而提升舞台效果，同时也会将观众带入到表演氛围中，激发观众内心的共鸣。

　　二、舞台美术设计中合理运用色彩的具体方法

　　现如今，经济全球化的脚步加快，人们的审美能力逐步提高，对待各种艺术持有包容性态度，审美趣味不局限于一个方向，各种艺术的融合发展促进了艺术的创新。借助先进的信息科技手段，舞台技术水平不断提升，舞台材料更加丰富，这些有利条件促进了舞台美术设计过程中色彩的准确运用，相比于传统舞台美术设计模式，现如今舞台美术设计中色彩的运用更加富有现代感，更加迎合观众的个性化审美需求。所以，要充分利用现代化技术逐步创新舞台美术设计中色彩的运用方式，促进舞台美术设计的整体进步，具体方法如下：

　　(一)布景色彩的正确应用布景在美术设计中起到的作用不可忽视，布景是构成舞台整体美术设计的一个重要部分，布景能烘托出舞台整体美术设计的特点，为观众还原真实的表演场景，带给观众身临其境的观赏体验。舞台布景运用手法很复杂，不仅是色彩与材料之间的碰撞，更多的是色彩与空间、演员、观众之间的沟通，虽然舞台布景和舞台空间、表演看上去没有直接关系，然而伴随着剧情的发展，演员的肢体动作、观众的情感变化都会受到舞台布景的影响。当下，舞台美术设计师为布景赋予了新的意义，布景有助于提高舞台美术设计的整体效果。所以，设计人员需要充分分析主题色彩和背景色彩二者之间的关系，明确把握主题色彩、背景色彩的选择，保持二者的协调性，体现出色彩的真实应用效果，通过合理选择主题色彩和背景色彩，带给观众强烈的视觉冲击感，从感官上吸引观众的注意力，迎合观众的审美特点，呈现更加完美的舞台美术设计效果。

　　(二)灯光色彩的准确把握在舞台美术设计中，灯光能发挥“小太阳”的作用，灯光色彩是舞台美术设计中较为重要的内容，灯光色彩的丰富变化将营造出更加灵动的舞台氛围，为演员表演注入生机和活力，伴随舞台剧故事的转折调整灯光色彩，将烘托出舞台剧的主题，为故事情节的发展营造气氛。不同的灯光色彩在舞台剧中代表着不同的含义，灯光色彩具体分为冷色调、暖色调两类，蓝色、紫色、青色是冷色调中的代表色，这些颜色能塑造悲伤、苦闷的氛围，一般用于表现旧时代;红色、黄色、橙色是暖色调中的代表色，通常在舞台剧中表现新时代，充满希望。此外，灯光颜色也能代表季节和时间，冬天可以选择白色的灯光，秋天可以选择金色的灯光，可以利用红黄色灯光体现出上午的时间，利用灰暗色灯光体现出深夜的时间。长期以来，舞台美术设计中都非常强调灯光色彩的合理运用，艺术家也相当重视灯光色彩与表演内容的关系。

　　(三)道具色彩的对应关系舞台美术设计中色彩的选择同样包括道具色彩的选择，在设计道具时色彩是十分关键的因素，合理搭配道具色彩将增强道具的真实性，运用强烈的色彩对比设计道具，实现色彩的合理搭配，能体现出道具的艺术性，将这样的道具用于舞台表演，更容易被观众接受。合理选择道具色彩能体现出道具的个性化特点，从而营造多样化的艺术氛围。比如：内景墙面运用花色系的色彩，那么在设计沙发等道具时就要避免采用花色系的设计手法，运用单一的颜色设计沙发等道具，将给观众呈现出更加大气、简洁的感觉，全部采用花色系设计，将提升复杂感，给观众以杂乱的观赏体验;而在设计内景墙面时选择单色系的色彩，那么在设计沙发等道具时应尽量避免选择单色系，建议选择花色系，如此一来将使舞台设计更加灵动，符合观众的欣赏习惯，体现舞台整体的艺术性。

　　三、结束语

　　综上所述，舞台美术设计不应局限于传统观念中，应与时俱进，逐步尝试新技术、新材料，实现舞台美术设计的创新和发展，应在不断试验、研究的过程中吸取西方先进经验，学习西方的优秀做法，努力提高舞台美术设计水平。所以，设计师要准确把握色彩，依据色彩运用原则，结合表演内容，实现主色调和背景色调的一致、协调，在色彩的运用中体现艺术魅力、烘托舞台艺术效果，给观众带来更加丰富、更具备震撼力的视觉体验，带给观众美的享受。

　　参考文献：

　　[1] 胡爽 , 闫小宇 . 浅谈色彩在舞台美术设计中的使用原则及运用研究 [J]. 戏剧之家 ,2020,(02):36.

　　[2] 原海博 . 时代之美——探究数字媒体艺术在舞台美术设计中的应用 [J]. 艺术科技 ,2019,32(10):93+109.

　　[3] 刘永亮 . 新媒介视阈下地方戏舞台美术设计的视觉化思考 [J]. 吉林艺术学院学报 ,2019,(03):70-75.

　　《舞台美术设计中色彩的有效应用》来源：《戏剧之家》，作者：赵仲瑜

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