唐代服装色彩美术的民俗寓意探析

时间：2021-04-30 10:40:03 所属分类：美学 浏览量:

服饰作为文化传承的载体之一，在人类文明的发展史上处于不可或缺的位置。纵观历史，民俗是民间文化的分支，古老民间文化在经过历史洪流的洗礼后，靠着人们耳濡目染，在世代之间传承。民俗文化传承，是贴合民众生活的扬弃式传承，代表民众思想观念和生活方式

　　服饰作为文化传承的载体之一，在人类文明的发展史上处于不可或缺的位置。纵观历史，民俗是民间文化的分支，古老民间文化在经过历史洪流的洗礼后，靠着人们耳濡目染，在世代之间传承。民俗文化传承，是贴合民众生活的扬弃式传承，代表民众思想观念和生活方式的转变。在服饰艺术发展的历史长河之中，民俗文化一直如同河床上的一个个渡口，对其发展演变起着重要的影响。纵观古今，唐王朝一直是中国历史上一颗熠熠生辉的星辰，其以开放包容、革新除弊的政治理念开辟了一个举世瞩目的时代，古老的丝绸之路将泱泱华夏的文化礼仪传播四海。唐代服饰与民俗的结合为我们重现了当时的政治、经济和文化特点，让我们如同一叶扁舟行于历史星河之上，纵情欣赏无数璀璨与耀眼的文化之星。唐代服饰文化是我国非物质文化遗产中的瑰宝，我国应积极培养非遗保护者和传承人，打造一支强大的非遗研究人才队伍。高校是人才培养的重镇，研究生的非遗社会调研能力培养至为重要。《唐代服饰文化研究》介绍了光辉灿烂的唐代服饰文化，为哲社类研究生的非遗研究提供了很好的素材。

　　《唐代服饰文化研究》一书共分为八章，全面系统地向我们阐释了唐代的服饰文化。第一章从隋唐丝织业的发展、秦汉服饰理念的延续、魏晋思想解放风气的影响，阐述了唐代服饰文化的缘起。第二章根据唐代时期的服饰制度、盛世中的盛装、在美的追寻中塑造自我形象来描述唐代服饰面貌大观。第三章讲述了以全新的服饰形象面世、创造性的因素、空前绝后的美学景象等唐代服饰的美学特征。第四章从统治者的血缘基因、经济的强有力支持、兼收并蓄的文化风尚和诗情画意的精神氛围分析了唐代文化的成因。第五章透过“霓裳羽衣”的梦幻、“云想衣裳”的逸致、“百鸟毛裙”“石榴裙”的神话观察唐代服饰文化现象的本质。第六章阐述了唐代文化服饰“时空的复现、时间的回转以及无穷的艺术魅力”等对后世的影响和体现。第七章论述了唐代服饰文化“有容乃大的胸怀、独特的服饰形象以及对唐装的正名”等带来的启示。第八章表达了作者坚持开放、兼容与守护，坚持融合、创造与超越，通过古今文化的激烈碰撞，使唐代服饰文化浴火重生，在现代工艺的土壤里，结出丰硕果实的梦想与展望。该书以独特的视域阐述了唐代服装色彩美术文化的缘起。唐朝是我国封建历史长河中一颗闪亮的珍珠，那是一段无比繁荣昌盛的时代，也代表了中华民族兼容并蓄、博大精深的文明。政治的开明、文化的交流为唐朝带来了海纳百川的新气象，带来了大唐国力的强盛、经济的繁荣，为无数子民带来了思想的自由，这些都为服饰文化的发展奠定了坚实的基础。在唐代丝绸之路的影响下，随着文化与工艺的不断输入，唐代纺织业与印染技术都得到了很大的提升，这使得唐代服饰在色彩方面的发展不再受到技术上面的掣肘，很多手艺人天马行空的想象得以付诸实践，让唐代服饰的色彩独创先河。唐代物质的富足，对外文化交流频繁，世风开放，使得唐代女子更加肆意地追求美的极致，唐代的女服如同花园里花团锦簇的繁花，得到了最宜生长的土壤，百花次第争先出。唐代女服色彩绚丽，是唐代服饰文化的主要特点之一，现代人可以透过服饰色彩带来的视觉体验，探析色彩背后的民俗寓意。唐代服饰文化是我国宝贵的非物质文化遗产，当代高校哲社类的研究生应该深入挖掘服饰文化的丰富内蕴，领略唐代服饰色彩之美，主动继承和培养优秀民族文化，提升自身的非遗调研能力。

　　该书阐述了唐朝人对色彩的喜好。唐代女子性格落落大方、自由奔放，热爱浓艳亮丽的色彩，其服装大多以红色为主。诗人歌赋中名门望族的富家小姐或街坊牌楼中的歌女，多以红裙、红衫出现，而在红色中，又数石榴红最为高贵美艳、亮眼夺目，最受唐代女子的追捧。绿色，在唐代女子的衣裙之中也得到了广泛的运用，因其清爽宜人的特点成为了天真开朗的唐代女子的心头之好。白色，因其纯净、素雅、大方、神圣的特点，广受教坊舞女们的喜爱，也是贫家女子经常穿着的衣衫颜色。除了上述几种常见颜色外，在唐诗作品对服饰的描绘中，我们也经常会看见紫色服饰和黄色服饰。女子大多喜欢黄色衣裙、紫色罗裙等，在颜色的衬托下越发明艳动人、摇曳生姿。金色和银色是比较华贵的颜色，贵族阶层衣物大多是用金线银线织成的，且衣服上镶嵌明珠，配以精致花纹。唐代女子服饰有着大气磅礴之美，金线银线成就了唐代服饰的万千气韵，金银丝线绣衣技术成为当时的热门技艺。历史一路前行发展至唐，金熔锻造技术越发成熟。能工巧匠们将金银等熔炼，制成箔片作为服装装饰物。由金银丝线做成的绣线织出精美花纹，平添了服装的艺术魅力，丰富了服装的色彩结构。此外，在唐人诗歌中，还常见蓝色和青色服装，而且人们拓展了色彩的应用范围，将蓝色和青色应用在绘画作品中，成为画师描摹山川河流的首选。蓝色青色取材简单，染料上色难度小，民间百姓也能自己制作蓝青衣裳，节省了制衣成本。该书探讨了唐代服装的色彩搭配。通过对相关诗句进行分析，可以发现唐代人对服装色彩搭配已有一定的心得，已经逐渐具备了较强的自主意识。根据现有的文物资料来看，唐代女子喜欢搭配红绿色系的衣服。一些女子身着红色裙子与绿色上衣，一些女子热衷于红色薄衫绿色罗裙，使红绿搭配成为服饰色彩的常见组合。强烈的色彩碰撞突出了服饰之美，也体现了穿着者活泼开朗的性格。除了红绿搭配外，红黄搭配也较为多见。很多女子偏爱黄色外套，配以石榴色的裙子。此外，紫红搭配也较为常见，紫色小衫与红色裙子勾勒出女子身形之美。绿色白色搭配清新自然，使穿者有出水芙蓉的美感。白色与红色搭配艳丽，白色衬托出红色的蓬勃朝气。紫色银色搭配也较多见，紫袖银蝉具有较强的画面感。纵观唐朝遗留下来的历史作品，可以发现服饰色彩组合非常多。红绿色组合形成色彩矛盾，红黄色组合使衣物更具质感，紫红色组合使服饰更加喜庆，紫黄色组合使衣裳明艳大气，绿色和白色组合凸显自然之美，蓝色和红色组合产生撞色效应。许多画师借鉴了服饰中的色彩组合方法，尤其是在描摹女子时，大多着眼于服饰色彩的还原，将女子体态衬托得更加妩媚多姿。从色彩搭配应用角度来看，唐代服饰色彩搭配大致可以分为三类：第一是撞色搭配，包括红色绿色、红色蓝色等。冷暖色调相互碰撞，增强了服饰的视觉表现效果。第二是相近色搭配，包括红色黄色、紫色红色等。相近颜色组合在一起，能够凸显服饰色彩层次。第三是白色与其他色彩的搭配，如白色红色、白色绿色等。白色与其他色彩相互交织，能够强化其他色彩的着染效果，使服饰表达重点更为突出。这些色彩搭配方式，在后世服装和色彩的运用及搭配中都有所体现，从这方面来看，唐代服装作为非物质文化遗产，能够对未来相关发展起到旗帜性引领作用。通过调研相关问题，不仅能提升自身色彩审美素养，更能将调研成果落实到生活各方面，以增强对非遗的实际调研能力。

　　该书分析了唐代服饰色彩美术的民俗性。一个时代的服饰文化往往与经济发展、社会制度等紧密相连。随着唐代审美观念的变化，人们有着更加开阔的视野。唐朝荟萃了古老历史的文化精粹，文化蓬勃发展，为唐代服饰焕发光彩提供了有利条件。历时两千多年，唐朝服饰站在了顶峰，被印上了鲜明的民族文化符号，独具民俗意味。首先，唐代服饰具有等级性。唐代服饰具有明显的等级划分，不同等级所穿着的衣服颜色迥异。贵族女性服饰精美华贵，服装上的图案十分精致，且颜色较为明艳，用于染色的材料较为罕见。平民女性服饰简洁朴素，服装上的图案绣花不多，且颜色比较单一，用于染色的材料比较多见。通过对出土文物等进行研究，不难发现墓主人身份决定了其服饰类型，尤以女性墓葬最具代表性。以永泰公主墓为例，墓中出土了大量宝贵文物，其中不乏女性服饰。墓中贵族穿着的服饰有金银翠珠，且衣服颜色较为鲜艳。墓主身边殉葬女佣穿着的服饰并无花纹，服饰颜色具有常规特点。普通妇女无法享受服饰色彩艺术发展所带来的成果，只有真正的贵族阶层才能拥有自主化的色彩选择。第二，唐代服饰具有艺术性。服饰兼具实用功能与审美功能，色彩赋予了唐代服饰更多的可能性，使唐代服饰较过往迈向了新的发展台阶。唐代服饰制作工艺精湛，取材非常广泛，而且款式较多，色彩体系庞杂，与服装相配的饰品也十分丰富，便于表现穿着者的整体风格。唐代服饰色彩艺术内涵不断创新，女性越来越追求含蓄内敛之美，渴求通过服饰展现个人魅力。唐代服饰风姿绰约，即便女子着男装也是英姿飒爽。色彩表达更加自我，贴合不同的服装风格，使唐代服饰在历史上独领风骚。第三，唐代服饰具有开放性。唐王朝开放国门，民族文化与外来文化相互交织，服饰开放程度达到前所未有的高度。唐诗中有无数赞美服饰的句子，服饰色彩和服饰造型都别树一帜，具有超前意识。以部分绘画作品为例，绘画作品中出现的衣裙体现了穿者的雍容华贵，修饰了穿者的丰腴体型。红色、绿色、粉色、金色等薄纱使女子看起来肤若凝脂，幽柔清美。很多服饰领口较低，在贵族女子之间风靡一时，日本和服便参考了我国唐代服饰的制衣方法。唐朝所创造的独一无二的服饰文化，以及蓬勃发展的色彩艺术，为中华文化走向世界作出了重要贡献。第四，唐代服饰具有融合性。唐代是大融合的年代，胡汉交往更加紧密，色彩艺术的碰撞更加剧烈。各民族交流频繁，使胡服在汉地盛行。唐朝有不少人穿着胡服，胡服色彩也被借鉴到汉朝的服装设计中，成为服饰民俗的典型表现。唐代胡服间接受到波斯文化的影响。波斯国服饰颜色鲜艳，同一色系的不同颜色组合，提升了服饰层次感。当时流行的妆容也影响了服饰色彩的变换，脸敷黄粉的女子大多选择亮色系服饰，唇抹乌膏的女子所着服饰更具有异域风情。唐代服饰色彩艺术的融合性不仅体现在汉族对异域文化的借鉴，而且体现在国外服饰文化对本国服饰色彩选择所产生的影响。唐时期的服饰与经典发饰、经典配饰相互融合，最终创造了具有中国韵味的服饰文化。盛唐是开放的时代，是繁盛的时代，也是服饰文化发展的时代。中国传统服饰到唐朝发展到顶峰状态，设计者借鉴异域服饰文化，与本国服饰文化水乳交融，创造了服饰历史上的一个又一个传奇。色彩成为服饰的表达符号，传递了服饰之美，展现了服饰风格。探讨色彩美术的运用，能够再现过去时代的服饰风貌，拓展人们的想象空间。《唐代服饰文化研究》一书阐释了唐代服饰文化的内蕴和启示意义，论述了唐代服饰的色彩艺术，为现代人开展服装设计、丰富服饰色彩提供了借鉴。

　　《唐代服装色彩美术的民俗寓意探析》来源：《印染》，作者：潘树章

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