浅谈工艺美术运动中自然花园的发展

时间：2022-02-11 10:03:16 所属分类：美学 浏览量:

摘要：讲述了工艺美术花园的起源，从工艺美术运动的概念、内容、代表人物入手，探讨自然花园在工艺美术运动中的发展以及所受的影响。 关键词：工艺美术运动;风景园林;园林设计;自然花园 1工艺美术运动 工艺美术运动，指19世纪晚期至20世纪初起源于英国，并逐渐拓展至欧

　　摘要：讲述了工艺美术花园的起源，从工艺美术运动的概念、内容、代表人物入手，探讨自然花园在工艺美术运动中的发展以及所受的影响。

　　关键词：工艺美术运动;风景园林;园林设计;自然花园

　　1工艺美术运动

　　工艺美术运动，指19世纪晚期至20世纪初起源于英国，并逐渐拓展至欧洲和美洲的一场具有国际特色的艺术运动思潮。除欧美国家流行，工艺美术运动还在20世纪80年代开始流行到日本各个地区，此后在东亚各个国家广泛传播，一直到第二次世界大战。这场运动对现代设计的普及和发展都产生了深远影响。

　　1.1工艺美术运动的产生

　　工艺美术运动与当时的一些艺术家和推崇人文主义的知识分子的研究有着密切关系，这些研究包括人的劳动方式、生活方式和这一时期社会状况的各种表现。这一群体往往对自然环境抱有强烈的艺术理想化情怀，对传统艺术文化、自然原始美和生态环境都怀有强烈的理性思考，意图以现代艺术的表现手法唤起当时因工业技术发展所引发的经济迅速增长而逐渐缓慢消失的自然原始美和生态美。

　　1.2工艺美术运动的内容

　　工艺美术运动开始于1851年伦敦“水晶宫”举办的世界博览会[1]，会上展出的作品大部分都是机械制作的工业产品，展品的设计式样各异，反映出一种普遍具有为艺术装饰而追求设计的热情，但也展示出漠视一切基本装饰原则的特征。工艺美术运动包括传统至现代艺术设计的各个方面，它探索自然变迁，突出自然主义。在园林设计方面，工艺美术运动借用自然植物因素，强调花园景观，使得设计充满乡间的浪漫情怀。这种以自然植物为内容，以规则式布局为主体的花园设计独具一格，成为当时园林设计的时尚，进而影响后来整个欧洲的园林设计。“水晶宫”的成立和开放，是促使工艺美术运动如火如荼发展起来的导火索，艺术家、建筑师和思想家开始批评大工业生产，并试图退隐到自己理想中的中世纪和哥特时代。从意识形态上看，这场艺术运动明显带有一定的消极色彩，因为其对大工业与现代机械的美学作了片面性的否定，这也导致工艺美术运动无法成为领导全球的主流艺术。

　　1.3工艺美术运动的代表人物

　　约翰·拉斯金，实践代表人物是约翰·莫里斯，他也被喻为“现代设计之父”[2]。他们主要提倡的理念是追溯中世纪手工艺传统，同时也受到日本和中国一些传统手工艺文化的影响。工艺美术的发展，主要是为了实现诚实的艺术，恢复传统工艺中的设计手法。他们对机械的美学表示强烈反对，主张以设计的形式生产限量的、为少数人提供服务的、充满了传统美学的产品。

　　2工艺美术运动中的自然花园

　　2.1自然花园的初期发展

　　在工艺美术运动蓬勃发展之时，也出现了对新的花园模式的思考，其实践代表人物威廉·莫里斯提出关于园林设计的新观点，威廉·莫里斯对于现代园林设计的基本理念来源于“学习自然”，他提倡要对一个园林进行整体设计，从大自然中不断汲取更多元素的同时，也要避免刻意照搬自然界的山山水水。他认为，装饰的绿篱需要有序完整，花卉的种类与布局需要自由有趣，人们可以不去过多地干预花园内植物的生长，让时间和自然去完成完美花园所需的“复杂性”。2.1.1代表作品：红屋。威廉·莫里斯最能表现其园林观点的代表作品就是红屋(如图1)，是英国的第一座红砖建筑。红屋采用了很多哥特式的装饰细节，但和其他维多利亚时代流行的灰色外墙、对称式的建筑完全不同，它形状呈L形，并不对称。建筑整体用红砖砌成，不加任何抹面，表现出建筑物的力量和质感。莫里斯认为，庭院也是建筑的一部分，而庭院的建设实际上就是建筑“外部房间”的建设。红屋的庭院有用4个栅栏隔开的“外部房间”，包括药用植物园、蔬菜园和2个花园，花园植物多为英国乡间的野生植物[3]。2.1.2红屋的历史地位。红屋是19世纪工艺美术运动的重要见证，在威廉·莫里斯理论下，红屋在当时拥有一批狂热的崇拜者，工艺美术运动的追随者也与日俱增。到20世纪初，当时的新中产阶级填写梦想清单时，都会加上在城镇郊区购置房屋新建花园，人们更加渴望自然，追求乡土、质朴、更具有民族性和地域性的花园设计。

　　2.2自然花园的中期矛盾

　　威廉·莫里斯的花园观念为同时代的艺术家提供了灵感，同时他对园艺的非传统观念还影响了一代园艺家，特别是身为园艺师的威廉·罗宾逊和格特鲁德·杰基尔。作为园艺家，威廉·罗宾逊主张园林设计应满足植物自身的习性，使其自然成长。他还提倡开发当地的本土植物，以自然为范本组织植物，使它们能生长出像野外一样的混交群落;认为设计师应该从英国的传统乡村花园中汲取灵感，建造原汁原味的村舍花园。在1870年，威廉·罗宾逊出版了著作《野生花园》，其中系统地再现了英国传统的村舍花园设计手法，以简单自然的美学为指导，并提出具体的园艺建造方法。《野生花园》不仅单纯地阐述关于植物的选择与配置，而且展示了一种与当时流行的规则式花坛配置背道而驰的园林自然之美，完全以野生植物的自然生长之美为核心，将人工痕迹隐而不见[4]。当威廉·罗宾逊的造园主张受到广泛推崇时，他对规则式花坛和建筑的抨击则遭到了反对。对罗宾逊的观点进行激烈反对的是一位名叫亚瑟·布罗姆菲尔德的建筑师，他支持简单而纯粹的花园形式，摒弃园林中混杂无章的风格糅合，他更倾向于工艺美术运动中提出的“整体设计”原则，并致力于提倡建筑和园林必须统一规划[5]。他认为园林应该是建筑的延展，希望通过规则对称的空间布局和修剪几何形状的植物来调和园林与建筑之间的搭配;提出自然园林更难以与建筑相结合，特别是在小庭院里，自然形态比其他地方更显不自然，应将规则式的庭院与建筑相结合。布罗姆菲尔德的理论在英国带来了很大的影响。在布罗姆菲尔德的对峙下，罗宾逊撰写了关于园林设计的论文，宣扬自然主义风格，批判建筑师将植物修剪为几何形状，只给建筑作陪衬的手法。这样一来，关于自然和艺术之间关系的激烈论战[6]就在造园领域诞生了，也因此出现了规则式设计结合丰富自然植物种植的花园形式，也就是现今所说的“工艺美术花园”。

　　2.3自然花园的最终融合

　　在工艺美术运动时期，著名的女园艺家格特鲁德·杰基尔深受当时的运动领导者对于自然和审美意识的影响。她认为罗宾逊和布罗姆菲尔德的观点既有正确的地方，也有过于狭隘的方面。她采用一种新的方法，将建筑与园林统一化，将规则的布局与自然栽植相结合，形成充满新意的花园设计模式[7]。这种以规则式为结构，以自然植物为内容的造园风格，完美解决了园艺家和建筑家之间的争议。格特鲁德·杰基尔设计的曼斯特德·伍德花园(图2)是工艺美术运动中具有重要代表意义的花园设计作品。曼斯特德·伍德花园包括3个花园和2座主要建筑，在设计过程中，师承自然、运用本土材料，讲究整体布置，使园林充分展现了工艺美术园林的特色：规则式布局和自然式种植相结合。同时，在建造过程中，它注重乡土植物的使用，融入格特鲁德·杰基尔女士擅长的花境设计，实现了园林、自然与建筑三者的完美融合[8]。

　　3工艺美术运动对自然花园的影响

　　工艺美术与自然、建筑之间的矛盾，开创了造园新风格，成为了当时的园林设计风尚，推动着工艺美术运动造园蓬勃发展，也可视为现代西方园林设计开始探索的时代。工艺美术花园在自然与规则结合的基础上，也体现出艺术家对当时混乱无章设计手法的整合和精炼，重现地域特征，保留传统文化精华。这种在花园设计中运用色彩搭配与花境搭配的方法，改变了旧时代使用单一植物形象的造园手法，使花园成为建筑的一部分，与建筑元素相衬托，柔化建筑的轮廓线条，提升形式美。这种造园风格仍值得当代园林设计师继续学习与深入研究。

　　4结语

　　工艺美术运动时期的园林设计经历了初期对自然花园的新思考，到中期自然花园模式与规则花园的碰撞，最后在自然主义和规则式的论战中迎来了最终的工艺美术花园[9]。工艺美术花园不仅是规则的布局与自然栽植的组合，也是对地域自然特性和文化传统的尊重。即使它不能完全去除英国传统的村舍花园风格的制约，它仍然对西方园林有着深远的影响。19世纪英国的文化和艺术领域处于从传统到现代的动荡变迁阶段，艺术家们仍在探索新的风格和形式，从不同的角度对园林风格进行革新，这也是现在的设计师仍努力追求并尝试的。

　　《浅谈工艺美术运动中自然花园的发展》来源：《现代园艺》，作者:施美祺 孟瑾

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