构建立体化的音乐剧表演节奏系统

时间：2015-12-20 21:41:11 所属分类：戏剧表演 浏览量:

斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：哪里有生活，哪里就有动作，哪里有动作，哪里就有活动，哪里有活动，哪里就有速度，哪里有速度，哪里就有节奏总而言之，我们生存的每一瞬间，我们内部和外部都存在一种速度和节奏。[1]（P871-879）可见，大千世界的进步包含一定节

　　斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过："哪里有生活，哪里就有动作，哪里有动作，哪里就有活动，哪里有活动，哪里就有速度，哪里有速度，哪里就有节奏……总而言之，我们生存的每一瞬间，我们内部和外部都存在一种速度和节奏。[1]（P871-879）"可见，大千世界的进步包含一定节奏，同时也推动并衍生着节奏。作为一种极具有节奏性的艺术，音乐剧自然也并不例外。

　　音乐剧本身有一定的速度。在外界张力作用下，音乐剧表现出一张一弛、抑扬顿挫，体现出速度和节奏间的内在关联性。音乐剧中，节奏与音乐的速度是一个有机整体，也可以通过表演者的表演加以强化。

　　例如，音乐剧中人物在表演危险时，人物角色表现出"步履迟缓而又沉重，紧缩眉头，面部焦虑不安，眼神中泄满紧张神色"的神态举止，而背景音乐选择紧张的节奏，更能使观众感受演员的那种焦急心态。可见，音乐剧本身丰富复杂，是音乐、表演等诸多因素融合的一种艺术。节奏本身也涉及多元化艺术种类，除音乐外，还包括舞蹈、戏剧等因素，是在特定场景中，主体和客体受应激环境所产生的生理与心理具有统一性的反应，是思想与情感外向化的自然流露，也或是完整性地表现一种具有传达功能的介质。

　　一、音乐剧的概念及其主要特点

　　（一）音乐剧的概念

　　虽然音乐剧已有百余年历史，然而它的确切定义却莫衷一是。国家、时代相异，文化背景与娱乐特点也各异。创作者及其题材及审美范式相异，音乐剧所表现出的特色也千差万别。

　　无论音乐剧的定义如何多元化，音乐、戏剧与舞蹈是不可忽视的 3 个重要因素。王国维在撰写的《宋元戏曲考》中认为，戏曲应包括"歌舞""演故事"等因子，须含有歌唱、言语主要与动作于一炉，并借此敷演一段故事，这是戏剧的重要起点。如果三者缺其一，戏曲均不能成立[2]（P78-79）.我国的戏曲与音乐剧有异曲同工之妙，均为综合性艺术，表现多元化的生活面貌，同时刻画丰满的人物角色，展现错综复杂的故事内容。

　　笔者认为，音乐剧的概念可以界定为：基础构架是戏剧，并将音乐、舞蹈、对白甚至是行动等因素融合的一门多元化的、具有现代性特征的综合性艺术。

　　（二）音乐剧的主要特点

　　1. 戏剧化

　　作为一种戏剧，音乐剧具有戏剧化特点。所谓音乐剧的"戏剧化",指的是音乐剧中，角色处于特定化的戏剧场景，人物通过一系列的戏剧行为表现舞台的核心事件、展现戏剧的矛盾冲突、构建戏剧化动作，从而刻画人物角色，凸显中心思想。成功的音乐剧必需具备完整化、动人心弦的故事内容及明显的戏剧矛盾，贯穿故事中心的戏剧线索，艺术角色真实生动形象，背景音乐优美感人，舞姿曼妙动人。当然，音乐剧并非通过故事情节加以串联，"音乐"相当于该剧的台词，舞蹈则相当于它的肢体词汇，作用均在于推动音乐剧故事的发展、塑造人物角色等。总之，音乐剧中的"戏剧"是框架，音乐与舞蹈则是最为关键的创作元素。

　　2. 综合化

　　音乐剧具有鲜明的综合化特点，即融戏剧、音乐与舞蹈三者于一炉，最佳状态是"无声不歌、无动不舞"之境。这是音乐剧所具有的突出表演艺术性。此外，我国戏曲所具有的载歌载舞特色同样体现在音乐剧中，即它的唱词与念白是旋律化的、歌唱化的，动作为舞蹈化的，服装是可装饰化的、舞美化的。既戏有可观，也有歌曲能听，是视觉与听觉的统一，是造型与表演的有机融合。

　　3. 娱乐化和商业化

　　音乐剧一般上演于剧场环境，让观众获得比较轻松、愉悦的观感，获得身心的放松与休息，让自己的情感得到调控。因此，无论是音乐剧具有的教育作用、认识作用还是审美作用，均离不开音乐剧的娱乐化作用。此外，音乐剧也受制于市场经济的调控作用，也是私营剧院的营销产物，是市场经销成功而得以运作的。很大程度上，音乐剧与大众娱乐的要求相吻合。因此，音乐剧本身具备比较完备的管理方式与经营运行范式。票房收入也是音乐剧最为明显的一个特征[3]（P90-93）.简言之，音乐剧所具备的商业性确定了它所具有的娱乐性、艺术性的语言以及通俗化的风格等特点。

　　二、构建立体化的音乐剧表演节奏系统

　　（一）基于宏观视角把握表演的节奏及其技巧

　　戏剧的节奏是音乐剧的实质。因而，表演者须先要学习跌宕起伏的剧情与立体化的人物情感变化。

　　1. 把握重点

　　音乐剧是基于剧情展开的。因此，须把握好其中的每个重点，进而凸显音乐剧内在的节奏层次性。全剧的每一幕、每一个高潮与场内的次高潮等方面均为大重点，同时每幕与场内也存在着小重点。表演者须关注重点所占据的比重与作用的差异性，进而把握层次的不同细微区别。表演者理顺自我行动的线索，即能够较为精确地界定自我重头戏的布局点，强化重点唱段与舞段，注意台词及其肢体动作与心理，并有意识地冲淡并弱化非重点，产生鲜明的比对效应，进而强化重头戏明显的节奏感与印象。

　　2. 突出比照

　　表演过程中，音乐剧肯定要应用比照方法把握节奏。音乐剧的动和静、抑与扬等，均是节奏上的比照，以体现音乐剧的立体化。以《西区故事》为例，剧中"我多幸福"一场，演员淋漓尽致地表现人物角色玛瑞亚深深陷入恋爱的愉悦情感，和女伴们疯狂嬉戏玩闹，甚至手舞足蹈。正是这样极度的狂喜表演，为下场极大的悲剧--恋人杀害玛瑞亚的亲哥哥产生鲜明比照，从而强化音乐剧的悲剧效应。这样的戏剧化效果通常出现于音乐剧的场景中，从而极大地强化情感渲染的效果[4]（P67-69）.演员在面对如此的戏剧化节奏时，须在短时间内尽量调控自我心态与表演相吻合的心理节奏，从而使情绪色彩变化显得更为多元化、丰富化，产生更为明显的戏剧效果。

　　（二）基于微观视角把握表演的节奏及其技巧

　　1. 表演节奏受一定的音乐约束

　　一般情况下，音乐剧的表演都受一定的音乐约束，这也正是音乐剧的表演艺术和其他同类艺术最显着区别。音乐剧演员应该合理准确地把握宏观戏剧节奏环境与自己表演的具体化微观节奏。二者是否达到巧妙的结合状态，不单会对演员如何处理角色产生影响，同时也对整部剧的表演节奏产生影响。首先，表演节奏受音乐节奏约束。即演员必须处于音乐环境中进行表演，说、唱与舞均须遵循确定的音乐节奏，使三者能自如进行衔接与转换。不单涉及情感方面的过渡性，同时也须逐步趋靠于旋律上的节奏。演员头脑中与耳朵所听到的均应为音乐节奏，并基于精确的音乐节奏进行歌唱。二者之间的转化水到渠成，不能显得突兀。

　　2. 表演节奏须凸显相应的音乐节奏

　　音乐剧中的"唱、舞、词"均须在音乐节奏中展开。

　　换言之，只有表演节奏精准，才可以较好地突出音乐剧所拥有的节奏魅力。以《美女与野兽》的"求婚"一场为例，该场的中心是猎人加斯顿如何求婚贝尔，而美女贝尔则想方设法摆脱加斯顿的求婚。加斯顿的扮演者演唱此段时，须注意音乐的节奏与韵律性，尤其是均分节奏，一个字对应一个音节。对音乐视角而言，如此设计节奏显现出轻松、明快的特征，与剧中加斯顿那种过度自信及自以为是的心态相吻合。

　　在音乐节奏环境下，加斯顿与贝尔两位演员边演边唱，一个动作对应两拍。极具韵律感的音乐节奏不单显现于诙谐而又幽默化的唱词中，同时也表现于每个具体化的表演细节内，即体现在演员的每个细微动作中，如表情、手势、步态、眼神及转身等。

　　三、结语

　　节奏概念的外延，为音乐剧本的演员界定如何刻画剧中角色，并指明所需遵照的客观规律。由于音乐剧本身的特征，表演音乐剧时必须考虑音乐剧本身所具有的戏剧化、综合化、娱乐化与商业化等特征。剧中人物的内心节奏必然决定外界形体的节奏与语言节奏。节奏凸显于角色性格中，对演员的内心情感体验产生一定影响。在构建立体化的音乐剧表演节奏系统过程中，既要基于宏观视角把握表演的节奏及其技巧，包括凸显重点与突出比照；也要基于微观视角把握表演的节奏及其技巧，包括表演节奏受一定的音乐约束及表演节奏须凸显相应的音乐节奏。

　　参考文献：　　[1][苏]斯坦尼斯拉夫斯基 . 演员的自我修养[M]. 北京：中国电影出版社，2013.　　[2]李锦云 . 表演心理学[M]. 北京：世界图书出版社，2013.　　[3]鲁狄杰·柏林 . 音乐剧[M]. 哈尔滨：黑龙江美术出版社，2013.　　[4]黄定宇 . 音乐剧概论[M]. 北京：中国戏剧出版社，2012.

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