时间：2015-12-20 21:49:42 所属分类：戏剧表演 浏览量:
新城戏是我国境内唯一的一个满族剧种，其以满族民间说唱艺术八角鼓（也称扶余八角鼓）音乐为基调，以其说唱表演为基础，吸收了满族民歌、民间舞蹈和口头文学的精华，内容丰富，表演诙谐幽默，演唱风格独特，深受广大城乡居民的喜爱。下面笔者就对其内容形式
新城戏是我国境内唯一的一个满族剧种，其以满族民间说唱艺术——八角鼓（也称扶余八角鼓）音乐为基调，以其说唱表演为基础，吸收了满族民歌、民间舞蹈和口头文学的精华，内容丰富，表演诙谐幽默，演唱风格独特，深受广大城乡居民的喜爱。下面笔者就对其内容形式与艺术特征进行分析，以期让读者更好地认识和了解这一说唱艺术。
一、新城戏的发展历程
新城戏已有300多年的历史，清乾隆年间（公元1736——1795）八角鼓盛于宫廷。嘉庆、道光年间（公元1795——1840年）流入民间，盛行城乡，出现了专业演员。
清末、民国年间八角鼓融入了表演元素，人物、情节、曲调，皆用于舞台表演，当时俗称为“八角鼓带小戏”。
新城戏的唱腔音乐就源于满族传统说唱艺术“八角鼓”，即满族最有特色的膜鸣乐器。由于清代出现了八角鼓并用它作为主要的伴奏乐器和道具在原满清八旗军队中的“岔曲”中广泛使用，才把这一说唱形式称谓“八角鼓”。
松原地区历史悠久，其境内的扶余县之所以称为扶余，是因它是两千年前西汉初期在北方崛起的夫余古国而得名。
到了满清时期，于康熙三十一年（1692），移吉林副都统于伯都讷，称伯都讷副都统。翌年，朝廷遗弃伯都讷城，在今扶余县修筑新城，清末改设新城府治，成为满族八旗的驻军和满民的聚居地。八角鼓说唱艺术正是在这样的历史条件下流传下来并广泛传播，据记载，八角鼓是在清中叶由北京传入，与本地民间小调，萨满调等相融合，逐渐形成了独特的艺术风格，被称为“扶余八角鼓”。相传在扶余县，每逢年遇节、喜庆堂会，都要邀请一些人演唱八角鼓，此时“八角鼓”已登上大雅之堂，并幅射到周边的农安、肇源一带，“八角鼓”演唱也有了专业艺术人员和大批的业余票友。在当时演唱“八角鼓”的职业艺人中，较有名气的有王泰、赵广庆等人。
当时的“八角鼓”演唱已形成了本地化的民间小戏，它在角色行当、唱腔唱法，板式结构、伴奏乐器、表演形式等方面都体现出了本地的特征，并具备地方戏曲的基本元素。
所以被称之为“八角鼓带小戏”或“八角鼓戏”。它既不失八角鼓的韵味，又增强了艺术表现力，是当时最为流行的民间艺术表演形式，主要流传下来的剧目有《白蛇下山》和《宝玉探病》。
新中国成立后，八角戏这一说唱艺术得到了空前的发展和长足的进步，戏曲样式日臻完善，取材和风格也都得到了创新，且剧种逐步形成板腔体，在说唱和表演上突显出了民族特征，进一步得到了百姓的欢迎与认可。1959年，吉林省文化厅根据中央提出的少数民族地区要发展自己民族戏曲的指示精神，组织了相关人员，并提出了“不离基地、采撷众华、融合提炼、自成一家”的十六字方针，大力繁荣地方和民族戏曲。随后在扶余县成立了“新剧种创编委员会”，并确定以当时本地流传的“扶余八角鼓戏”为基础，结合本地地域特色，将此剧种取名为“新城戏”。在此期间，为了丰富唱腔，扩大基调，剧团工作人员又对“八角鼓”传人程殿选老先生进行了专访，挖掘整理出“八角鼓”共二十七个曲牌，并进行了录音。之后，以此为基础又吸收了满族民歌、汉军旗香太平鼓音乐和清宫乐舞，使新城戏的唱腔基本定形并丰富起来，发展成了以板式变化体为主、兼用曲牌的综合体的唱腔音乐。
二、新城戏的内容形式
满族新城戏主要以满族民间说唱艺术“八角鼓”音乐为基调，以“八角鼓”传人程殿选所传承下来的二十七个曲牌为主，分别是[四句板][推船][寄生草][安罗][罗江怨][数唱][太平年][剪句花][诗篇][茨山儿][柳青娘][煞尾][石榴花][鸳鸯扣][耍孩儿][弦腔][四大景][倒提兰][银纽丝][截断桥][莲花落][莫牛花][五更][娃娃腔][摔板][靠山调][孝顺歌]。其中包括前奏、间奏、尾奏部分。由这些曲牌联辍而成的“八角鼓戏”曲目有四十多个，现存比较完整的有《白蛇下山》《宝玉探病》等。新城戏的唱腔形成主要以此为基础，先创[原板]，后扩展派生有[三眼][慢板][二六][行板][数板][垛板][流水][二三板][弹颂板]和散板等十几种板式，此外在唱腔中更多地选用了老曲牌，如[太平年][剪句花][茨山儿][银纽丝][靠山调][娃娃腔][五更]和[诗篇]，有的稍加改动，有的则是原封不动用于唱腔。随着角色行当日益齐全，本着老生苍劲、净角豪放、小生潇洒、武小生刚健、旦角阴柔、丑角诙谐的原则，根据原曲牌的特点采取了男女分腔，形成了以板式变化体为主、兼用曲牌的综合行腔体制。
满族新城戏的锣鼓径也具有自己的特点，在套用京评戏的锣鼓经基础上，不断吸收满、汉八旗两种不同祭祀音乐中的[一棒鼓][二棒鼓][三棒鼓][七棒鼓][九棒鼓][老三点][老五点]和[煞尾]等鼓套子点，有的直接搬用，有的经过改编，新改编的鼓点有[小五点][大五点][连三点][五青花][嬷嬷神舞]和[一击鼓]等，这些鼓套子在满族新城戏中经常使用，利用特色打击乐，如八角鼓、单鼓、抓鼓、云锣、腰铃等，表现出了鲜明的民族特色，形成了独特的程式。
三、新城戏的艺术特征
作为满族民间的一个独特音乐艺术，新城戏有着其独特的艺术特征和历史价值。传统剧目颇为丰富，故事精练，寓教于乐；新创作品，内容多为发生在人民群众身边的事情，时代感强，具有鲜明的特色。
（一）新城戏的民族性
满族新城戏具有鲜明的民族性，是我国宝贵的民族文化遗产。它是典型的少数民族戏曲艺术，母体“八角鼓”音乐起源于满族民间后又传入宫廷，再流传于民间，无论是其曲调、风格还是表演形式，都具有极其鲜明的满族特色。满族自古就是一个善于跳舞的民族，千百年来，满族人民创造并留下了一个丰厚的舞蹈宝库，而这些正是新城戏表演艺术的母体。萨满舞、火神舞、簸箕舞、嬷嬷人舞、满式秧歌等多种原生态的满族舞蹈都在新城戏中得以再现。这些舞蹈，多姿多彩，各有特色，既真实地反映了古代满族民众的历史生活，又表现出了满族古代民众的多种生活场景和各类人物的思想感情，具有较高的艺术价值。
（二）新城戏的地域性
新城戏属于地方剧种，虽然八角鼓在清代宫廷传入民间后，形成了多个支系，如山东八角鼓、内蒙八角鼓、河北八角鼓等，但唯有吉林扶余八角鼓由原来的说唱艺术发展成了戏曲艺术，这正是千百年来，扶余的历史、文化积淀的结果，具有鲜明的地域特色，有着极为明显的不可替代性。
（三）新城戏的独特性
新城戏以“八角鼓”音乐为基础，融合了本地的民间小调，借鉴了汉军旗香太平鼓音乐等多种艺术，体现了其构成的独特性、音乐风格的独特性和表演程式的独特性。
（四）新城戏的传承性
新城戏的历史比较久远，可追溯到辽金时期，它初步形成于清朝中期，发展于解放初期，成熟于80年代，是在民族传统民间艺术的土壤中生成的具有民族特征的地方戏曲剧种，也是本地对传统民族艺术继承与发展的结果，不仅反映出了中国东北人民特别是女真族发祥地松原扶余地域内人们的传统人文精神、民风民俗，也体现出了当地人民的聪明智慧，具有极强的历史文化传承性。
新城戏表演艺术虽然已经初步形成了自己独有的风格特点，但与成熟的大剧种相比，还显得粗糙和幼稚。况且，客观环境日新月异，它若想争取更大进步，就必须在今后做出更多努力。为了使满族新城戏成为一种高端艺术形式，真正把这朵奇葩发扬光大，我们不能停在现有水平，要不断提高满族戏剧的艺术水准，进一步完善满族新城戏艺术形式，深入了解和挖掘在这片土地上满族人民的生产、生活特点以及他们独有的艺术元素，掌握满族新城戏独特的民族性和地域性，并以地域特色为载体，围绕八角鼓做文章，激发满族新城戏的活力。只有这样，才能让这种表演艺术得到真正的保护、传承和发展。
参考文献：
[1]渔夫.《满族新城戏：戏剧百花园中的奇葩》.吉林日报，2008. [2]申文.《扬民族文化 展民族风情》.中国文化报，2009. [3]常雅维.《吉林戏剧：50年风雨后期待重兴》.中国文化报，2011. [4]宋莉.《鲜明“东北风” 市场试金石》.中国文化报，2007.
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