罗西尼歌剧对浪漫主义的诠释

时间：2015-12-20 21:51:07 所属分类：戏剧表演 浏览量:

浪漫主义发轫于启蒙运动末期的欧洲西部，崛起于法国大革命激荡的峥嵘时期，成熟于19世纪上半叶的工业初期，其集中宣扬了个人主义诉求与人文理想价值的双向结合，倡导人性的自由、群体的博爱，以及社会的公正，对于欧陆文艺界的冲击巨大，且涌现出了一大批浪

　　浪漫主义发轫于启蒙运动末期的欧洲西部，崛起于法国大革命激荡的峥嵘时期，成熟于19世纪上半叶的工业初期，其集中宣扬了个人主义诉求与人文理想价值的双向结合，倡导人性的自由、群体的博爱，以及社会的公正，对于欧陆文艺界的冲击巨大，且涌现出了一大批浪漫主义的歌剧家，罗西尼即为个中翘楚。罗西尼的歌剧吸纳了浪漫主义层次多样的表现形式和凸显人性的内涵导向，唱词对白富有张力、唱腔声乐澎湃酣畅。在完成对浪漫主义的继承之后，罗西尼开始通过人物群像的塑造设定、跌宕曲折的剧情推进，以及深刻浑厚的主题传达来创作歌剧，继而也形成了其对于浪漫主义的昂扬热烈、奔放明快的诠释格调与个人特色。

　　一、承浪漫之名，个性多样的人物塑造

　　作为一种宣扬精神自由、强调人格解放的文艺思潮，浪漫主义自诞生之初就以渲染人性之美、展示阶层群体的鲜明特征而迥异于现实主义。罗西尼继承了浪漫主义的创作理念，其善于通过个性各异、性情多重的形形色色的人物群像的情绪波动与情感诉求来展现真切细腻的众生人性，并分别为不同人物配以热情洋溢、洒脱奔放的腔调唱词，以强化突出其个性，这种个性多样的人物塑造也使得罗西尼的歌剧散发着鲜明跃动的“浪漫人性”气息。

　　1816年于罗马进行首演的《塞维利亚理发师》是罗西尼的经典之作，也是他以浪漫主义之名，尽情展露人物多样个性的精品。该剧为二幕剧，以18世纪中后期的西班牙塞维利亚地区为背景主场，以居住、生活在城市广场中心附近的不同阶层的社会群体为对象，生动鲜活地塑造了以机智聪慧、活泼达观的理发师费加罗为核心的一大批人物，并对他们多样鲜明的性格特征进行了恰当的刻画。除了费加罗之外，罗西尼对于善良温柔的巨额遗产继承人洛茜纳、刻薄吝啬的医生帕托洛（同时为洛茜纳的监护人）、谦逊多情的上流贵族亚马维瓦伯爵等其他人物的打磨雕琢也都可圈可点。譬如在剧作第一幕第一分幕，被监护人帕托洛医生严格限制外出自由的洛茜纳被阁楼下宛转悠扬的提琴演奏所打动，并陷入思恋，她果断地将自己的苦闷境遇与爱慕心境写在小纸团上并轻轻扔到楼下，欣喜忐忑的她显得脸庞绯红、心神难定，在阁楼阳台上徘徊又张望。此时罗西尼为其设置了一段次女高音咏叹调《徒劳无功的提防》，通过低缓柔韧的反复咏唱，凸显了这位情窦初开的善良少女渴望自由、表达抗争的情感诉求。而小纸团被提琴演奏者亚马维瓦伯爵捡到，他在看到纸团上的求救文字和阁楼少女的婀娜影姿之后难抑情思，当即决定要救出佳人，但爱莫能助的惘然情绪又使得他紧锁眉头，清瘦英俊的脸庞布满忧愁。此时，罗西尼通过一段欢快热烈的宣叙调《快给大忙人让路》来引出男主人翁费加罗的登场，同时也烘托了这位理发师机敏自信、洒脱豪迈的鲜明个性。当略带戏谑表情的费加罗胸有成竹地向喜愁参半的亚马维瓦伯爵保证他有解救洛茜纳的妙计之时，亚马维瓦伯爵连口称谢，并马上应允了费加罗向其索要的救助酬金，而接过钱袋子的费加罗又调皮爽朗地在自己的胸脯上轻拍数下，随即低声告诉了亚马维瓦伯爵的救人对策。这种突破脸谱化、力求多样性的人物塑造也充分营造了轻盈欢快、愉悦热烈的艺术氛围，使得剧作的浪漫气息更为醇厚浓郁。

　　二、变浪漫之体，跌宕曲折的剧情推演

　　不同于现实主义所主张的真实直接的故事脉络的设定模式，浪漫主义倡导故事架构的多变性、悬念性、圆满性。罗西尼对于浪漫主义故事铺陈的理念既有继承又有变革，他善于将剧情框架设计得彼此独立而又相互联系，并在剧情框架的衔接环节处设置悬念、铺垫暗示，以增强故事的表现力。这种独特多变的推演手法也使得罗西尼的歌剧充满了跌宕曲折、引人入胜的浪漫韵味。

　　1817年在罗马上演的《灰姑娘》是罗西尼在民间童话故事的框架基础上进行深度改编、重新立意的极具故事性的浪漫主义喜歌剧。该剧为二幕剧，作者以作为贵族养女的安吉丽娜与贵为王储的翁拉米洛的爱情故事为主线，通过贵族养父蓄意破坏、王储仆人丹第尼忠诚探访、王储老师阿里多罗机智相助等故事的环环递进，演绎出了一场关于现实人性的真善美与假恶丑、美好情感的珍视与坚守、理想生活的追求与交织融合的浪漫故事。该剧在剧情设定上采取了悬念密布、铺垫呼应的创作手法，且衔接紧密、铺垫恰当。譬如在该剧的第二幕，决定亲自去试探“灰姑娘”安吉丽娜的王储拉米洛让仆人丹第尼装扮成自己，自己则装扮成王储仆从，并低声耳语叮嘱老师阿里多罗，设置了本幕的首个悬念。

　　当装扮成仆从的拉米洛见到安吉丽娜，立即被她的善良娴雅打动，安吉丽娜也爱上了这个俊雅青年，二人趁着玛尼科菲的两个女儿向装扮成王储的丹第尼大献殷勤之际，携手来到客厅一角互诉衷情。在热烈追求“王储”中处于下风的姐姐狄斯贝咒骂而出，她恰巧看到柔情缱绻的拉米洛与安吉丽娜，便强行将二人分开，尚未彼此熟识的一对恋人就此分离。此时，阿里多罗登场，他安慰安吉丽娜要坚信会再见到拉米洛，并向其索要一只手镯，再次设定悬念。当获知王宫举办选后舞会之后，安吉丽娜决定通过参加舞会见到拉米洛，而她们两个姐姐在化妆时低声商议，此处又设定了悬念。果然，两姐妹扔掉安吉丽娜的合体裙装阻止其参加舞会，安吉丽娜顿时手足无措，此时阿里多罗出现，他为安吉丽娜带来了合体优雅的裙装礼服，鼓励她去寻找自己的爱人。安吉丽娜和拉米洛终于在人潮涌动的璀璨舞会上重逢，两人不约而同地拿出手镯合在一起，拉米洛宣布安吉丽娜就是未来王后。而这种悬念迭出、暗示频现、前后照应的剧情推演让罗西尼的歌剧始终呈现出跌宕跃动、扣人心弦的浪漫韵律。

　　三、表浪漫之旨，深刻浑厚的主题传达

　　与现实主义主张的“血淋淋地剖开现实万象”不同的是，浪漫主义采用了以“艺术展示真实世界”的表现方式来宣扬其呼吁个人主义至上、标榜自由平等博爱的价值观念。罗西尼的歌剧作品撷取了浪漫主义思潮中的自由精神与抗争意识，同时适时结合了新兴阶层谋求个人价值凸显与社会公正实现的价值索求，在塑造人物多样性与营造故事跌宕性的基础上，传达其歌剧作品的鼓励抗争、争取自由、实现平等的核心主题，这种强烈的浪漫主义人文理念也让罗西尼的歌剧显得更加深刻浑厚、震撼人心。

　　1829年在巴黎实现公演的《威廉·退尔》是罗西尼歌剧的扛鼎巨制，也是最能凸显其浪漫主义人文理念的作品。该剧为四幕剧，热情讴歌了中世纪被奥地利残酷统治的瑞士猎手义士威廉·退尔英勇反抗异族压迫、大胆破除桎梏规则、领导实现族群独立的英雄气概，有力传达了作者争取自由独立、实现公正和平的理念。该剧人物众多，剧情奇纵，各种腔调、唱词交织配合，将剧作的核心主题渲染得恢弘壮丽、荡气回肠。譬如在该剧的第四幕，在被村民合力解救而出的威廉·退尔站在奥地利总督建立的牢狱废墟上，高举手中的弓与箭，历数奥地利人的种种罪状，废墟之下的瑞士勇士们群情愤慨、立誓战斗，威廉·退尔则撕开衣衫，振臂高呼，声嘶力竭地号召瑞士民众团结一致、奋起抗争，排山倒海般的呼声此起彼伏。此时，鲜活昂扬的人物群像、澎湃纵横的咏叹唱词、深沉宏阔的声乐交汇融合，剧作的核心主题也以最强音的形式传达出来。

　　综上所述，罗西尼对浪漫主义有着独到精准的认知，他善于把握浪漫主义的内涵理念，并将其转化为具体细致的歌剧演绎，他通过个性多样的人物塑造、跌宕起伏的剧情推演、深刻浑厚的主题传达，营造了昂扬热烈、奔放明快的格调。系统深入地品鉴罗西尼歌剧作品的风格特征，科学全面地解析其对于浪漫主义的吸纳呈现，可以看出他将歌剧艺术的更新拓展与浪漫主义再现的融合。

　　参考文献：

　　[1]徐龙.《从罗西尼到普契尼的意大利歌剧——浪漫主义歌剧到真实主义歌剧的演变》.艺术研究， 2011（05）.　　[2]刘继平.《罗西尼的歌剧改革及其音乐风格》.铜陵学院学报， 2011（06）.　　[3]孙荷媛.《浅谈罗西尼歌剧的演唱技巧特点对其歌曲的影响》.戏剧文学， 2012（08）.　　[4]王凯蔚.《罗西尼喜歌剧<塞维利亚理发师>之探究》.歌剧，2012（09）.

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