柳琴传统戏剧的舞台技术报告

时间：2021-07-10 11:23:27 所属分类：戏剧表演 浏览量:

摘要：枣庄柳琴传统戏是苏鲁豫皖地区独有的地方戏剧，具有浓厚的地方特色。柳琴传统戏发展于乡间、城市，唱词灵巧，易懂通俗，情节故事感人，因此有着广大的百姓基础，一直以来深受民间的热爱。柳琴传统戏剧充满着基层百姓间的情韵乡音，曲声婉转优美，扣人

　　摘要：枣庄柳琴传统戏是苏鲁豫皖地区独有的地方戏剧，具有浓厚的地方特色。柳琴传统戏发展于乡间、城市，唱词灵巧，易懂通俗，情节故事感人，因此有着广大的百姓基础，一直以来深受民间的热爱。柳琴传统戏剧充满着基层百姓间的情韵乡音，曲声婉转优美，扣人心弦，旋律明快音乐活泼。传统剧目题材表现着民间生活主题，反映着民间的喜怒哀乐，因其特有的风格，对我国地方戏曲的探索和研究有着非比寻常的文化作用和历史意义。它有很多传统剧目，至今还保留着深深的年代印记，对保护我国的非遗文化，有着相当重要的参考价值。随着时代的发展和技术的成熟，舞台技术在柳琴统戏剧中的重要地位逐渐凸显。在总体舞台技术的协调配合下，欣赏柳琴传统戏剧的观众能够享受一场视觉盛宴。因此相关设计人员必须高度重视舞台技术在柳琴统戏剧中的应用，不仅要通过舞台技术呈现出柳琴传统戏剧的内容和空间变化，更要赋予舞台技术灯光、音响、舞美的叠加效果和更加深层次的内涵，为观众带来更好的感官体验。

　　关键词：柳琴;枣庄;传统戏;舞台技术

　　一、柳琴传统戏剧中的舞台技术报告

　　现在的柳琴传统戏剧的演出形式比以往有了很大的不同，舞台技术要起到衬托演员与烘托剧情的重要作用。因为有内容情节剧目的舞台技术设计构思非常的庞杂、琐碎，每一段念白，每一节唱腔，每一场表演的效果即要满足于对观感的充实，还要兼顾对观众心灵的熏染，它每一个细节的布置都会受到内容与表演的牵制。所以舞台技术设计人员必须深入了解剧情与剧意，然后才能做出合适的设计。

　　(一)舞台技术光源质量的设定

　　柳琴传统戏剧舞台技术光源的质量也许可以柔和但质量的柔和，并不单是使用柔和的灯具，多光位的投射方位一样可以获得柔和的光质，如后面的逆光、左右的耳光、两边的柱光、正面的面光相组合成的舞台技术光源，还有包括最下面的条型脚光等，多光位相互交错，会投射产生无影效果。所以，柳琴传统戏剧里舞台技术光源的用光应该具有丰满感。

　　(二)舞台技术光源色彩的制定

　　柳琴传统戏剧表演艺术中的服饰及人物造型具有强烈的色彩美感，所以提供其照明作用的舞台技术光源，应该以清淡的雅色为主，冷色可用雷登47C系列;温色可选用338淡青彩系列。这两种冷暖色可保持系列基调的基础上，还会呈现出照射对象的原始色彩。

　　(三)突出中心白光区

　　舞台前面的中心区就是中心白光区域，颜色以白光或雷登28A为主。柳琴传统戏剧演出的表演区域，特别是中前区域，是主要演员与重要人物表演的区域，一般宽为8米左右。重叠中心光以两边的耳光和正前的面光为主，左右耳光选用45度投射的角度，便于光区的可看性和浅析性，面光上由8盏造型灯或聚光灯，加以两边扇形光位照射中前心区域，也可在基本面光组的基础上层层相加，符合柳琴传统戏剧演出样式，中间为主，两边为辅。

　　(四)光照度的认定

　　作为柳琴传统戏曲中移动中演员的光源，其照度不要太低，一般850LX-2150LX，柳琴传统戏观众的感观会觉得较为舒适。而现在的镜框式舞台的正前方的面光照射距离，是在24米前后，经常用的功率为6KW聚光灯在24米照距有效光斑直径为8.5米的亮度，大多是在452LX上下。所以配置这一组基础的聚光灯，其照度是不可以的，这正是在柳琴传统戏剧演出前面光上使用6KW回光灯的原因所在。

　　(五)舞台技术灯具的选择

　　舞台表演中主要有这些种：1.电脑灯包括电脑扫描灯、电脑摇头染色灯、电脑变色灯。2.追光灯。3.电影灯包括电影回光灯、电影聚光灯。4.八格条灯。5.光束灯。6.碘钨云灯。7.舞台灯包括舞台成像灯、舞台回光灯、舞台柔光灯、舞台聚光灯等，平常以功率6KW以上凸平聚光灯或452W以上造型灯为重要光照灯具。这两款型号属于穿透型的灯，很大的特点是光斑均匀，锁光性好。光斑均匀的优点是便于演员照明;锁光性能强的优点是便于长距离照明和光区的微调，可让观众视线集中，不会让其他光源来滋扰;还有高亮度的灯也是不能少的。柳琴传统戏剧演出时的程式化演出和艺术脸谱、造型服饰和大小道具，都需要超高亮度的照射进行观感传达。现在柳琴传统戏曲舞台上经常使用功率为6KW的舞台或电影造型灯，依据现代很多剧场灯光的角度及距离，有合理性。造型灯也归纳于反射型灯，包括PAR，即灯筒子灯，其特点是高亮度，光照效率高。回光灯用于耳光和面光作照明，有利于舞台技术光照比的把控。但它的缺点是光源刚硬，固定光功能差，但如果加上换色器，就能作为混合光使用。当剧情达到高潮时，回光灯强烈的照明，是其他灯具不可以比的，即使带有野光，观看者也不会注意到的，反而会起到烘托高潮的作用。[1]

　　(六)舞台技术的多维空间性

　　舞台技术光源的布置是为柳琴戏演员演出的舞台剧场提供照明，其最亮的区域是舞台演员表演时的中间区域，所以演员光源一定是个包有前后上下左右多维空间的区域，才可以为演员提供光照和色彩照明。如果在个角度来看，舞台技术光源中的固定光源可以称为演员活动表演光。舞台上布光是否成功，主要是看它有没有重叠多维的概念，也就是说舞台技术光源连贯得好与不好，不是只看表面上，而是看距舞台表演台板上方8米上演员正面的光呈现得好与不好。[2]

　　二、舞台技术对柳琴传统戏剧中演员造型的关键办法

　　舞台技术设计光源对人物的塑造起到衬托人物情绪的作用，柳琴传统戏曲舞台上人物光源的塑造有两个部分：动态人物光源和静态人物光源。因此主要有4个关键办法。一是，重视两边台口柱光的用光，给演员进行轮廓侧面的塑造。比较于动态光来说，在这种光域里的人物造型多数情况是相对不动的，也可以叫做静态造型光，鉴于是局部的缘由，也就决定了静态造型光的特点。二是，除了正面与侧面光照以外，可以在吊杆上使用两侧相对的逆光给演员塑造人物。这里需要的灯型可使用6盏以上NT78PAR或4盏以上3KW电影回光灯。三是，选用灯照度比较柔和的灯具，可以使用罗纹聚光还可以使用RT34PAR灯具等。四是，前面表演区域配置演员逆光。布置灯光不用太靠后，逆光的位置与观众视觉所造成的夹角越宽，逆光就能越起到作用，反之就差。一般情况下，投射的光斑最后的边缘都配有逆光的吊杆，表演台面平行距离大约6米至8米，在这个间隔里，逆光组的照明不太会被观众看到，同时又能给舞台演出中前面区域的演员来个全面的轮廓照明，起到一定的辅助作用。

　　三、舞台技术衬托演员表演的重要方法

　　柳琴传统戏曲舞台上使用静态光可衬托演员的表演，揭示人物的内心感情。在传统柳琴戏里，经常出现很少的人物甚至还有舞台上只有一个演员，使用大段念白或者大段柳琴传统唱腔来传达人物的内心情感。因此，静态人物光首先要完成突出人物的重要作用。突出的手段主要有以下两个方法。

　　(一)在保有原来气氛的基础上增加静态光来衬托人物

　　一般使用增加定点光的方法，常常使用高亮度的电脑灯、聚光灯或者造型灯与染色电脑灯等，这需要和表演时其他人物进行配合，演员的身段朝往各方位和观众的视觉点同时会聚到主要演员身体上的处理方法等。这种处理方法也是舞台上经常运用的表演调度，作为舞台技术设计者要善于捕捉与使用。

　　(二)削弱附近的环境光来衬托静态光

　　这种手法经常在舞台上运用和呈现，运动中的人物要使用追光，不动状态下的人物正常配置定点光。而柳琴传统戏曲表演艺术，应该在不浸染其他人物的状况下，静态光以外的附近环境理当不要太过分地黑洞洞一大片，这样不适合戏曲观众的审美习惯，即使有时空转换的戏，这种场面也不要有太长的时间。

　　四、舞台技术在柳琴传统戏剧中起到渲染感情等非常重要的作用

　　动态人物光的布置，不是简单地铺排正面的主光、两侧的辅助光、后面的逆光，还有立体光照明，色彩、灯型的选用一定要起到衬托人物内心情感的作用。各种灯型具有很多不同光质，各种光质又同时具有不一样的视觉效果和作用，如刚硬的光质，其造型效果力强刚硬，较软的光质其效果柔顺委婉等;各种光位同样有着不一样的视觉感观，比如低角度的逆光可以产生恐怖感等，各种不同的色彩也会产生不一样的感观情绪。因此，舞台技术人员在布置时应该注意分析每个舞台技术的要素。

　　五、结束语

　　舞台技术设计人员布置出的每一组或每一个造型画面理应是不卑不亢、恰到好处的，符合故事情节的。因此，舞台技术设计人员要在前期做出方案时还要每一项都提前预备出几个预案，以供选择和备用。然后和导演统一构思和设计处理方法，到中期和后期要严格地执行。舞台技术主是要求设计者经过了解剧本及明白导演具体构想再配合演员的整体表演，运用舞台技术的特有元素来准确地将效果传达到每一个观众的视觉观感里。只要充分把握各方面的作用，就可以使柳琴传统戏曲的舞台表演艺术更灵动、更形象和更具有魅力，使得这项国家级非物质文化遗产更好地保护传承下去。

　　参考文献：

　　[1]洪利标.浅谈戏剧舞台布景中的审美内涵[J].戏剧文学,2013(09):72-74.

　　[2]徐安平.浅谈戏剧舞台灯光艺术[J].剧影月报,2014(05):118-119.

　　作者:黄泳

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