中国原创歌剧作品的艺术处理

时间：2018-11-01 11:31:33 所属分类：艺术理论 浏览量:

这篇艺术论文投稿发表了中国原创歌剧作品的艺术处理，随着我国歌剧事业的蓬勃发展及日益国际化，对歌剧艺术指导的专业性需求也日益加深。论文探讨对于以西方艺术品种为载体来表达中国音乐语汇的中国原创歌剧中，如何把歌剧音乐排练、歌剧指导的经验与原创作

　　这篇艺术论文投稿发表了中国原创歌剧作品的艺术处理，随着我国歌剧事业的蓬勃发展及日益国际化，对歌剧艺术指导的专业性需求也日益加深。论文探讨对于以西方艺术品种为载体来表达中国音乐语汇的中国原创歌剧中，如何把歌剧音乐排练、歌剧指导的经验与原创作品有机融合。

　　关键词：艺术论文投稿,原创歌剧,歌剧排练,歌剧艺术指导

　　一、歌剧艺术指导在原创歌剧艺术诠释中的作用

　　歌剧排练中，歌剧指导担负着对于音乐的分析、把握、艺术处理的重任，并通过语言、语气、音乐风格、人物形象等多角度进行解读，从而确保演员们能更清楚地了解自己所要诠释的人物并对其声音呈现进行把控。歌词中出现的各国语言成为影响音乐作品内容与基调的重要因素，是掌握作品的核心亦是难点所在。笔者就读中央音乐学院指挥系期间，曾通过《托斯卡》《蝴蝶夫人》《菲岱里奥》《漂泊的荷兰人》等歌剧的排练，初步了解歌剧音乐作业工作的性质：在国家大剧院剧目制作排练中，参与过排练《卡门》《贾尼·斯基基》《蝙蝠》《爱之甘醇》等一系列歌剧的《剧院流程》制作：通过参加马林斯基剧院的《青年艺术家》培养计划，跟随著名声乐指导拉里萨·捷捷耶娃等国外专家、声乐指导深入学习的过程，更令我明确了钢琴艺术指导应该具备的专业修养、职业素养。随着毕业留任声乐歌剧系钢琴艺术指导，《奥涅金》《阿依达》《拉美莫尔的露琪亚》等多部歌剧从排练到完整呈现，使我对声乐艺术指导的专业性有了更深刻的认知。

　　在歌剧的准备阶段和音乐排练过程中，歌剧艺术指导可以说是把握音乐《命脉》极为重要的角色之一，担负着对于音乐分析、把握、艺术处理的重任，并要通过语言、语气、音乐风格、人物形象等多角度解读，令演员们更清楚地了解自己所要诠释的人物，更好地把控声音。歌剧艺术指导是一个成熟的歌剧制作班底主创团队的重要组成部分。在一部歌剧戏剧排练前，歌剧艺术指导需要与角色演员进行音乐作业，从歌剧音乐层面来说，包括速度、风格、节奏、语言等很好地把关，以帮助演员更容易把握音乐的整体风格。这也是作品戏剧排练及乐队合乐的前提与基础，直接影响着一部歌剧的制作效率及呈现。

　　在《传统》与《现代》音乐语汇融合的今天，《中国标志》已成为世界音乐的旖旎风景，音乐家们都在突破、寻找如何用《新》的藝术表达方式诠释《新语汇》，从而为此添姿加色。在中国原创歌剧蓬勃发展的今天，国家级院团、艺术院校及歌剧舞剧院纷纷委约作曲家们创作歌剧，这些歌剧剧本取材于中国历史、文学名著、经典电影、现实主义题材、风土乡俗，其内容之丰富，可以说是《百花齐放，百家争鸣》，音乐与文学的交融通过歌剧的表现形式无不深深地镌刻着《中国烙印》。在排练西洋经典歌剧的同时，中国原创歌剧的《新鲜血液》对于音乐家们也是一种很有吸引力的创作形式。作为歌剧艺术指导，笔者曾参与过《土楼》《原野》《大汉苏武》《悲怆的黎明》《渔公与金鱼》《郑和》《楚庄王》等原创歌剧制作的排练。原创作品的排练难度之大在于：无《模板》《范本》可循，一切都是从《新》开始，需要作曲家、编剧、导演、指挥、声乐指导等主创团队共同《打磨》和《调整》，从而落实到最后的定稿，在这个过程中，音乐家们要经历数次练习一掌握一修改一练习的《周期》，从而把最《惊艳》的一刻呈现出来，可以说原创歌剧是《熬》出来的艺术!对于中国音乐语汇在以西方戏剧表现形式为载体的呈现下，如何把歌剧音乐排练、声乐指导的经验与原创作品有机融合，寻找《专属》于中国声乐作品、原创歌剧的指导经验与艺术处理法则，如何把歌剧、原创歌剧的排练、艺术处理与教学实践有机结合是我们亟待探讨的问题。

　　二、原创歌剧《大汉苏武》概述

　　歌剧《大汉苏武》是由陕西省委宣传部、陕西省文化厅打造，陕西演艺集团陕西省歌舞剧院创作、演出，是陕西省歌舞剧院继《张骞》《司马迁》之后《大汉三部曲》的收官之作，2013年8月18日在西安人民剧院首演。该剧作曲家郝维亚是中央音乐学院作曲系教授，是当代青年作曲家中在歌剧创作领域有自己独特见解的音乐家之一。通过《大汉苏武》，我们感受到他音乐创作的独特语汇，在这部作品中融入了民族民间音乐素材，如戏曲秦腔的首尾呼应、异域风情的节奏变化和音乐场景描写、节奏与和声关系的繁复、音乐戏剧结构的紧张度均表现了角色的戏剧张力，以及音乐语汇和角色的关系。

　　作为一部歌剧或原创歌剧的艺术指导，在排练一部作品之前，需要对其剧本、音乐戏剧内部结构有较深入的分析和了解，需要准确解读剧中角色，在了解《大背景》的基础上，帮助演员从音乐处理、声音运用、咬《字》分寸等层面塑造人物形象，把握音乐气质。

　　歌剧《大汉苏武》其音乐戏剧的内部结构分析是：

　　序曲《远古的呼唤》。

　　第一幕第一场：戏曲味道的开场白，由慢到快，配合秦腔武士，苏武留胡节不辱!合唱气势恢宏地交待了北征匈奴、凯旋长安的壮观场景和时代背景!

　　第一幕第二场：音乐场景描写，大漠的苍凉、阴森鬼魅的音乐走向，骑射舞蹈的节奏特征，匈奴大漠映入眼帘。索仁娜的开场白，清新的民歌小调给予人物清澈明快的第一印象，也是在这样一段场景对话中包含着苏武与索仁娜的情愫。和谈失败后，单于、卫律及合唱的音乐紧张度加强，连续的三连音节奏语汇强化了激烈的冲突，单于看重苏武的《气节》，并想长久地得到《这颗璀璨的恒星》。音乐层面的承前启后，为二幕的发展作了铺垫。

　　第二幕第一场：苏武的咏叹调《干渴像刀子一样》呈现了渴饮雪饥吞毡的绝境，坚守信念的决心，僵在死神掌中的无助皆通过纠结阴森的音乐语汇刻画出来：索仁娜的咏叹调《止不住夺眶而出的泪水》为苏武的《生》带来希望，给整个音乐气质带来一丝明朗、柔软和温情，犹如春日暖阳;当卫律威逼利诱后仍无法令苏武归顺，劝降场景中单于的咏叹调《我要让你绝望》在温和的语气下暗藏着《阴谋》，是肉体痛苦和心灵摧残的较量：苏武、索仁娜、单于、卫律的四重唱，各怀《心腹事》，四条《音乐线索》表达了对爱情、生存和回归的渴望。为三幕埋下伏笔。

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