时间：2022-02-21 09:23:44 所属分类：艺术理论 浏览量:
本文从色觉心理的角度出发，分析插画领域是如何构建观众与画面之间的情感世界。分析时代背景，探索色彩情感的表现语言、象征特性和装饰风格等方面。总结现代插画的创意原则及丰富多变的创作手法，结合实践将创作技巧回归于视觉语言中的色彩情感表达。本文期望透过对色
本文从色觉心理的角度出发，分析插画领域是如何构建观众与画面之间的情感世界。分析时代背景，探索色彩情感的表现语言、象征特性和装饰风格等方面。总结现代插画的创意原则及丰富多变的创作手法，结合实践将创作技巧回归于视觉语言中的色彩情感表达。本文期望透过对色彩情感的研究，增强插画设计的视觉冲击，为文化传播、社会教育、商业发展等寻找更加有效的途径。随着互联网时代的推陈出新，插画的应用范围不再局限于传统意义的书籍插图，亦转变成了更为潮流符号语言，丰富着大众的生活领域。色彩情感的应用无论在传统艺术表达亦或者现代插画领域都占据着大量篇幅。以克莱夫·贝尔(CliveBell，1881—1964)对于形式美学的理论：“线条、色彩等以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情，这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，就是‘有意味的形式’。我们不难发现，色彩情感在作品中的体现，不仅是创作者情感意识的外显表达，也是艺术创作的根本，审美感知的集中呈现。
一、插画的色彩情感特征
商业插画在现代融媒体领域所突出的主题性与创意性，有着广泛的应用。因此，要分析插画的内涵特征，首当其冲的就是要总结归纳色彩的情感特征，鲁道夫·阿恩海姆(1904-2007)也认为，对于色彩的心理特征研究就是艺术领域的重要目标。基于此，本文先从色彩情感的表达分析逐步理解其象征意义，最终得出插画的装饰性特征。
(一)色彩情感的认知表达
色彩本身和人类情绪并没有绝对联系，但是，人类的认知反应遵循情感规律构建形成了色觉心理，其表现也随着地域传承异同、历史过往及民族风俗等差异表现出不同的视觉认知。艺术家在作品中使用到的色彩情感，不单单会固化在特定的色相上，往往是多元色彩的组合，在色彩的体验中亦会反映出其情绪的倾向性。例如，插画作品为了描绘自然界中的霞光，往往使用玫红色为了体现朝霞的清新与冷峻，当描绘落日余晖时就会选择暖感强烈的大红体现温暖和暗沉。然而，如果与橙色对比，前面所使用的两种色调又都带有阴冷的感觉。因此，色彩情感的认知是插画师根据色彩属性的特定规律，结合插画艺术家的设计手法，针对色彩元素进行分解、对比、融合，构建以达到引发共鸣为目标的表达手段。色彩的表达也是艺术家对客观事物的还原再现，一方面，艺术家为了改变固化思想的约束，以色彩情感来映射自身认知以及深化画面内涵;另一方面，插画师在创作插画的时候，不仅仅是在绘制故事打动观众，更是在通过色彩赋予主题生命力，使色彩成为情感表达的主要手段。
(二)色彩情感的象征内涵
色彩情感的表达是突出插画师的内心情绪，并有机地与色彩相互作用，从而产生富含韵味的作品。因此，色彩情感所具备的象征特性与观众的过往体验以及深度联想有必然联系，对于色彩的简单感受和想象来源于自然环境以及社会的交流。纵观整个绘画史，色彩的象征性特征在绘画中运用非常普遍，从西方绘画中用颜色表达精神世界的崇拜与信仰，到亚洲艺术中表达权力与地位等形式。插画色彩情感所具备的象征性表现手法，也是以人们视觉经验的沉淀和文化认知差异为基石，纯色或多元色彩的组合，赋予作品情感表现，再通过人们精神层次的认知，融入主观感受于客观存在的色彩属性之中，从而给色彩情感表达增添了象征性感知。人们思想意识的不同，间接导致对色彩象征性特征感知有着不同的外显性，区别或来自于民族，或来自于过往经历的不同。以中国皇室与古埃及皇室对比为例，黄和红两种主要色调在中国象征着权力与地位的集合，是尊贵的象征，而西方却以白色作为婚礼的服饰及装扮，凸显出爱情的纯洁。往往插画师会选择用符合地域文化的颜色做整体画面颜色，并以此来奠定整幅作品的情绪基调，颜色的象征性不仅可以凸显插画师主观意图，更能够使整体画面产生情绪传达，与欣赏者产生情感的共鸣。色彩情感的象征内涵，能够将主题情绪在第一时间传递给受众群体。
(三)色彩情感的装饰性体验
从远古时期的岩洞壁画开始，人类就已经能从矿石与植物中找寻鲜艳的颜色来进行图画的创作，色彩运用的初期正是人们粉饰环境、记录观察的初步尝试。以古代祭祀为例，部落族群会使用红色、黄色、黑色等纯色颜料来装饰身体各个部位，以达到审美功能特征以及震慑民众的目的。而随着文明的更替进步，审美需求逐步增加，色彩的装饰性作用也在生活的方方面面得到应用。画家对色彩的运用与发展，如建筑的古典风格，其建筑内部往往使用彩绘玻璃风格，形成万花筒式的感官效果，其色彩所起到的装饰效果尤为突出，增强了观众参与感和互动感受，突出了色彩情感的装饰性特征与应用效果，也正是用色彩情感构建起了奇幻世界给信众以精神寄托。色彩情感的装饰性特征，也是源于画家将客观现实中的色彩进行拆分与总结，然后呈现出新的表达，同时增加插画家主观意愿突出主题。与此同时，插画家从内心感受出发遵循当下审美要求，强化画面的感染力。这种色彩情感的应用特征，一方面遵循插画的表达特点，突出主题;另一方面立足于凸显象征性，深化内涵，最终将色彩情感作为一种独立的表达形式，强化受众的主观感受。
二、插画的色彩情感表现原则
插画家在创作中运用色彩作为载体，将自身的情感精神通过不同的载体传达给观众，为了迎合市场及宣传特性，插画师在使用色彩语言进行情感的传递时，势必会产生新的创作语言。有别于传统插画绘制的色彩应用形式，现代插画在色彩元素的使用上有了较大的改变，融入了更多科技和时代发展下的新元素，使插画的视觉效果和情绪感染力变得更强了。
(一)信息传递原则
插画中色彩情感在信息呈现与视觉冲击时最能体现直观感染力，这形成了作者内心世界的再现，同时，也是引发观众对画面联想的手段。(李卓谦，2020)插画作品整体的氛围营造基于插画师对色彩表达情感的准确度，在插画中，色彩情感表达的连贯性是呈现画面的情节的关键，影响着欣赏者的价值观及情感导向。在进行插画设计时，要注意色彩运用的合理性，把握好情感变化时的画面氛围，让欣赏者透过色彩展开情感的共振，从而达到视觉及心理感知上的整体感受。因此，插画尤其是商业插画在把握色彩情感的同时，也肩负着信息传递的任务。(二)画面节奏原则色彩情感的内涵主要体现在色彩元素于插画作品中并非单独存在，往往成熟的插画作品是不同样式结构及混合元素的融会贯通，插画设计的目的是传达信息与艺术主张，它需要画面中各个组件内容相互作用、互为补充，协调有序的构成整体画面。色彩的使用要围绕画面的整体氛围，色彩情感在视觉呈现方面，既要把握情感表达的分寸，又得满足画面协调性的统一。插画师在把控视觉元素节奏的同时，将插画中的各种色彩单元协调运作，表达情感又不破坏画面的整体性节奏，使插画作品达成视觉和情感的统一。
(三)深化主题原则
插画在表现主题方面得益于色彩抒发情感、解读情感的表达原则。插画师通过总结与重构色彩来突出主题内涵，彰显插画的意义与插画师的主观感受，从而更好地满足观众的审美体验。观众的认知体验也正是插画色彩情感对视觉所产生刺激从而逐步形成的，这种认知体验往往是非理性的，第一眼印象一般只能概括地看到画面的全局色彩，但这也恰恰决定了观众对于作品的初步认知，形成观众对于作品评价体系。然而，在心理学研究领域，人类的心理认知分为两种，一类是纯粹的心理感受，一类是间接性的暗示引导。颜色纯粹的心理感受是人类感知经验的体现，而间接的暗示引导则来源于观众自身的联想能力。插画艺术家通过归纳观众的基础信息并对其进行划分，例如，商业插画中针对特定产品的表达往往会选择市场中的目标人群进行调研，逐步分析出目标人群的需求要点，进而回归到插画作品的宣传路径上，深化创作突出色彩情感的表现性，并合理的引导观众深入思考，强化创作主题的内涵意义，引发顾客消费行为的产生。
三、色彩情感的实践应用
综上所述，人们对于美有着与生俱来的渴求，一件好的设计作品，最主要的两个功能是实用性和审美性，一方面插画作品在说文解字的特性之外结合色彩情感的渲染力，可以使得作品画面更加形象生动。另一方面透过色彩来表达艺术家的情感，亦是传递信息的重要形式。插画艺术是根据主题、受众和表现形式的需要，遵循审美法则进行创作，使作品与大众的审美要求和视觉经验相适应。当下经济与艺术的交融越来越多，对于精神层面的享受，也成了观众的主要诉求，色彩情感作为情绪渲染的有力手段，也在寻求改变期望给受众的视觉观感带来了新的体验。因而，将色彩情感运用到插画设计中，尤其是进行内涵表达时，也要遵照其表现原则进行创作。
(一)色彩情感构建
艺术发展具有时代的独特性。一方面，如前文所述现代艺术家们往往将色彩情感认知与应用方式进行分解，然后通过插画师的经验与理解进行合并，描绘出一种新形式的色彩情感，即色彩应用形式的重组，如图1，笔者在创作时为了突出画面中角色的内心世界，虽然看上去是一位孤单的旅人在路途中享受音乐和阅读的乐趣，但在笔者的感受下一方面是孤单的情感，另一方面又充满着未知的情绪隐藏在角色的内心中，因此创作时根据现场环境色的拆分重构，期望让作品中的色彩元素以不同的形式和风格的碰撞。另一方面，插画师在创作过程中，根据主题内涵来选择适当的色彩情绪，并引导观众产生联想，根据特定的情感的关联性来构建色彩的呈现序列。这两种色彩构建方式往往能够使画面获得最大限度的情感张力。以色彩情感的构建带动主题内涵的表达，文化认知碰撞融合，也是激发色彩情感表达创造力的重要方式。
(二)自我情感表达
色彩表现来源于情感和精神层面的相互融合，同时，也是画家主观世界映射。插画艺术家把客观感受转化成自己认知范围的新框架，用情绪感受把视觉元素进行再加工，如图2，笔者为了构建出插画作品的主观色彩表现，突出情感是插画作品的灵魂，实践中着力于表现客观世界的艺术内涵，以此为依据构建出以个体主观情感为核心参照的色彩情感表达体系。色彩情感的表达成了插画主题情感的内核。通过对色彩语言形式的研究，转化为自己设计应用的标签符号，色彩情感与插画作品之间的有机融合，会自然而然地形成艺术风格的重现，是优秀插画师的必备素质。艺术家色彩情感表达的样式繁杂，透过插画作品不难发现插画师的情感基调，来源于客观世界的审美经验的提炼，此后根据画面内容的需要，对现实元素进行拆分、重组和构建，展现作者的异想世界。这也是笔者在实践过程中色彩情感地糅合，从而满足插画艺术家的创作需求。
四、总结
色彩情感来源于不同色彩的光频率，经由人体大脑的再思维构建起人们的记忆与经验，最终形成色觉心理。瑞士画家约翰内斯·伊顿也曾把色彩比作艺术的生命，而失去了生命力的艺术作品是很难成立的。因此，色彩情感一方面凸现了插画的美学属性;另一方面深化了画面的主题内涵。基于此我们不难发现，色彩情感是插画中最根本的结构，也是艺术作品中最富有生命的一环。插画作品与美术作品同根同源，在艺术家的创作里，色彩情感是有代入感及感染力的。也正是由于上述种种因素，找寻色彩情感的表达方式，厘清色彩情感的表现原则，深入发掘色彩情感的应用范围，成了现代插画领域的探索目标，也为艺术家们找到了研究路径。
《色彩情感在插画设计领域中的应用》来源：《艺术品鉴》，作者:李桢 姚旭
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