时间：2022-04-15 10:19:45 所属分类：艺术理论 浏览量:
作为造型艺术的绘画始终为动画艺术提供了充足的养分和想象空间。几乎每种绘画技法、风格都在世界各国的动画艺术中进行过表达与呈现。我国独有的令世界惊叹的水墨动画曾经风光无限。水墨作为中国画的一种，由浓墨、淡墨、干墨、湿墨产生无穷的变化这独有的样态来表现世
作为造型艺术的绘画始终为动画艺术提供了充足的养分和想象空间。几乎每种绘画技法、风格都在世界各国的动画艺术中进行过表达与呈现。我国独有的令世界惊叹的水墨动画曾经风光无限。水墨作为中国画的一种，由浓墨、淡墨、干墨、湿墨产生无穷的变化这独有的样态来表现世间物象。水墨画引入到动画制作中，空灵的意境和优雅的画面使动画艺术的美学追求有了新的突破。
然而，回到动画的本质，我们发现似乎“动起来的水墨画”的理解不能与动画这一概念当前的内涵与外延相吻合，对于水墨特质的表达和捕捉也不能跟上媒介变革的节奏，水墨动画已经嬗变为一个交汇传统水墨画艺术、影视艺术、当代艺术、数字艺术、实验艺术等多维观照和探索的对象。此时，需要梳理我国水墨动画发展的历程及走向，以新的思维重新认知和探索水墨动画艺术。
一、“让水墨画动起来”诉求下诞生的传统水墨动画—— 一种民族心理表征
世界动画史上，很多国家开创了某种动画类型并以此为本国独特性、代表性动画品类，如加拿大的沙土动画、美国的商业动画、英国的黏土动画、法国的针幕动画、捷克的木偶动画……中国最为独特的非水墨动画莫属。[1] 我国剪纸动画、偶动画也很具中国特色，但是这并不是我们国家独有的动画品类，而水墨画是中国独有的，所以水墨动画就成了能够彰显我国动画艺术民族独特性的最佳代表。
水墨动画即借用了中国画中的水墨画这类独具中国哲学智慧和审美特质的艺术形式，将之引入动画制作中，让静态的水墨画动起来。最初水墨动画的探索是源于一种动画艺术民族性表达的追求。在铸就了 “中国动画学派”的上海美术电影制片厂多位艺术家的畅想、激情鼓动与时任副总理陈毅的支持之下，美影厂举全厂之力研发水墨动画。在当时，水墨动画是对于中国传统水墨画的致敬，审美追求是使动画能够实现对于东方审美的呈现即水墨虚实相生意境的追求，是我国动画艺术第一个高峰时期，动画艺术家自觉在世界彰显中国民族文化的追求之下诞生的产物。
二、三维技术下重生的水墨动画——影视、绘画艺术的双重思维
三维数字技术的出现使达成水墨效果的动画制作有了相对便捷的新渠道，创作人员用 3D MAX 或 Maya 建模制作好场地、角色的模型，然后贴上水墨材质，再进行灯光、渲染、后期合成，最后呈现出水墨画效果的动画。
这一阶段的三维水墨动画短片，创作者从题材选择、造型手段、视听语言、美学追求方面不断进行新的探索，由于回到了影视艺术思维，此时的水墨动画从开始时追求技术探索与成熟逐渐走向遵从视听语言规律、追求故事中冲突的建立。然而，这一阶段探索数字技术呈现水墨之韵的同时，对于中国水墨画审美本质的反思和质疑一直存在。如“实在”物质与“虚拟” 数字的抗争，代表着感知的创造力不屈服于制度化的范式和技术的霸权。[4] 这些质疑认为中国画的水墨晕染的偶然性与电脑按程序进行运算的机制本身是一对矛盾。建模、蒙皮、渲染这些程序化的操作使得水墨墨晕浓淡的随机性消失，那么中国水墨画的笔趣和墨韵还存在吗?中国水墨画的审美层次不仅在于画面，更在于笔意，而电脑技术之下的水墨呈现是否能达到实物笔墨“气韵生动”的境界?强冲突构建故事性，也是水墨动画市场化走向的标志，这与水墨画原有的意境之美是否能够充分展现，欣赏水墨动画是否还有时间和空间进行审美遐想形成了二律悖反。
三、数字媒体时代再生的水墨动画——当代艺术维度下的再思考
数字媒体时代，影像再也不满足于只是对光影的审美呈现，开始逐渐转向影像本体，如果说前面两种选择还十分在意纸质水墨画的审美追求或是影视艺术追求相对完整的故事表达，到了数字艺术与当代艺术结盟的时代，数字水墨动画成了当代艺术概念表达和创新的重要手段。20 世纪的重要思想家阿多诺认为艺术与技术的结盟是当代艺术根本性的表现。水墨本身具有强烈的中国气质，很多艺术家尝试丰富水墨的表达，水墨也借助了数字技术从纸端跃动到各类终端或光影装置，可以这样理解，水墨从依赖于物理纸张的客体转换成了能够自由表达的言说主体。
水墨动画跳出了原有的藩篱，开始更加自由地以艺术主体姿态活了起来，以万千形态跃动于各类媒介和终端，水墨真正变成了一种具有中国气质的、幻化的、飘忽不定的、刚柔并济的艺术表现方式，这也促使水墨动画中“动画”的特质得以彰显。“动画”英文 animation 的词根 anim，即赋予无生命之物以生命。
动画的魅力在于“动”本身与“动”的自由性，数字媒体时代的水墨动画具有高度凝练的减缩性和抽象性，是在彻底把握了对象的具体性和丰富性的基础上所进行的更高层次的抽象象征的符号。此时的动画图像要创造的是自己的世界，它并不只是对现实的模仿，也不囿于自身传统形态的束缚，而是一种更自由的思想与个性的追求。艺术家用这种梦一般的艺术符号重新表达着对于宇宙、世界、社会、人群、个体、内心、精神的认知。至此，变化已经表明水墨变成了一个充满了矛盾和冲突也充满希望和机遇的文化概念。这并不是数字动画艺术对水墨艺术的背离，而是随着媒介的发展，用发展的眼光来认识水墨艺术内涵的变化。水墨动画在突破动画狭义概念的基础上，对于水墨自身特质的再探索是一种属于水墨艺术自身的终极追求，也是对于水墨动画化是否消解了传统水墨画的美学境界和哲学追求这一质疑的回答。
结 语
纵观传统二维水墨动画、三维水墨动画诞生及发展的历程，以制作效率提升为主要追求的情况下有了绘制技法、视听语言、风格、色彩、故事各方面的突破，随着媒介的不断革新迭代，今天的水墨动画呈现和表达的可能是一种情感、情绪、心理、运动、节奏……水墨动画的范畴在不断拓展与变化，其中的线索是水墨这一中国传统绘画手段，从依附于纸或绢这些物理载体，变成一种依附于数字技术的言说方式，水墨不再是水和墨的溶合之物，而变成了具有灵魂的生命体，可以跃动于各种数字媒体，利用各类奇异的装置呈现水墨之韵、水墨之灵，这也成为当代艺术探索的重要组成部分。所以对于水墨动画的变化的思考不能止步于影视或绘画维度，从二维到三维是水墨之“质”发生了变化，水和墨的分子变成了像素，这解构与重构了水墨艺术语言—— 水墨动画艺术家正在以新的思维模式、创作手段和表现形式用水墨之态完成对社会意识形态、审美体系、文化特质及价值观的表达。
注释：
[1] 段 君 . 2000—2010 年中国实验动画电影的发展 [EB/ OL]. 艺术中国， http://art.china.cn/huodong/2012-12/26/ content_5627596_3.htm，2019-7-22.
[2] 唐磊，张晓宁，刘靖佳 . 水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生始末 [N]. 中国新闻周刊，2011-09-01.
《多维视野下嬗变的中国水墨动画》来源：《北京电影学院学报》，作者：孙 平 孙立军
转载请注明来自：http://www.zazhifabiao.com/lunwen/wzys/ysll/50764.html
