浅析中外电影创作中的导演艺术

时间：2022-07-12 09:50:42 所属分类：艺术理论 浏览量:

在电影创作的过程中，导演对于整部影片风格的把控，叙事节奏的起伏都起到决定性的作用。近几年，我国电影产业快速发展，在推动创新的同时，也吸纳了西方发达国家的优秀导演艺术品格，不断促进电影艺术水平的进步，给观众呈现出一系列优质的电影，无论是视听感受，还是

　　在电影创作的过程中，导演对于整部影片风格的把控，叙事节奏的起伏都起到决定性的作用。近几年，我国电影产业快速发展，在推动创新的同时，也吸纳了西方发达国家的优秀导演艺术品格，不断促进电影艺术水平的进步，给观众呈现出一系列优质的电影，无论是视听感受，还是美学价值，给观众更多选择，也在一定程度上推动电影产业走向新局面。

　　一、中外电影导演创作艺术中的美学价值

　　电影是科技和艺术的综合产物，在电影发展初期，它只是无声的视觉艺术。随着音频的加入，电影成为了视觉和听觉结合的双重艺术，和其他艺术形式相比，具有明显的独特性。电影有各种不同的展现形式，可以用动画的形式展示，比如大火的动画电影《哪吒之魔童降世》以及《西游记之大圣归来》《姜子牙》等。电影也可以用画面与音乐合二为一的形式来展现，比如达米恩·查泽雷执导的音乐剧情片《爱乐之城》《爆裂鼓手》，克里斯托夫·巴拉蒂导演的经典电影《放牛班的春天》。电影还可以以真人真事为表现对象，真实地反映现实生活或取材于现实生活，比如我国文牧野导演的《我不是药神》，韩国电影《素媛》《熔炉》，美国电影《绿皮书》《触不可及》等。无论是哪一部电影，导演在拍摄制作的过程中，通常都会有一个相对一致、统一的美学诉求。电影导演艺术中的美学可以通过多种方式展现出来，但是想要更好地表达，提升电影作品的艺术层次，导演首先需要坚守自身的艺术德性，同时对于电影所要表达的美学意义有明确的认识。艺术德性可体现一部电影作品的美学价值，能让受众多视角思考，同时将电影传达的思想内涵上升到哲学的高度，给观众带来具有更深层次感的体验。比如，由娜丁·拉巴基导演，黎巴嫩、法国、美国联合制片的电影《何以为家》具有较高的美学价值。这部电影讲述的是一位12岁的少年赞恩因为持刀伤人被判入狱，在律师的帮助下，赞恩得到机会起诉父母，指控父母不能给自己安全感，不能为自己提供保护，不能让自己接受良好的教育。由于赞恩家境贫寒，父母无力负担孩子们的抚养费用，经济上更支撑不起上学的费用，这就意味着赞恩无法获得身份证，一直处于社会底层。当同龄的其他孩子有尊严地过着幸福童年生活的时候，赞恩小小年纪必须到社会上工作来补贴家用。偶然一次赞恩因回家取证件而得知妹妹已经死去，愤怒的情绪迫使自己将手上的刀捅向了敌人，将心里的刀捅向了父母。在法庭上，赞恩希望无力抚养孩子的人不要再生了。整部电影是一出悲剧，赞恩有着勤劳、隐忍的优秀品格，但是在当时的社会处境中，他倔强不屈的性格是加速让他走上犯罪的因素之一，他的父母没有尽到抚养教育责任，他身边很多人对他恶言相向，导演运用悲剧美将主角赞恩的悲惨经历刻画得异常生动。导演在拍摄这部电影时，悲剧美的创作手法是坚持的艺术理念之一，悲的根源在于畸形的社会和人们错误且缺失的认知。导演通过12岁少年的悲惨生活来对社会进行控诉，通过少年控诉父母，进而控诉整个社会。在信息量巨大的影片中，传达出自己对于底层人民的怜悯和关切，让整部电影在叙事表现上更加富有层次感，通过悲剧美提升影片创作的美学价值。另外，电影的美学价值还可以用现实美来展现。现实主义离不开对社会背景的描绘，在《何以为家》这部电影中，导演运用极其写实的方式来表现生活景象，采用跟镜头的拍摄手法，随着手持摄影机的摇摆，记录赞恩一家的日常生活以及他经常受到父母的责骂、殴打等情景。导演用现实美的表现方式，使观众身临其境，深刻体会赞恩生活中发生的点滴，写实主义虽然是以冰凉冷漠的方式对社会进行诠释，但营造了浓厚的现实美氛围，发人深省。

　　二、中外电影导演艺术的创作规律

　　近些年，电影产业的快速发展有赖于技术的进步，同时也受到观众对高层次精神需求的影响。电影创作的发展规律会受到观众心理变化、社会观念变化等因素的影响。通常来说，电影导演艺术的创作规律可以从多个层面表达，比如从“生活真实到艺术真实”，从“历史真实到艺术真实”，从“情感真实到艺术真实”以及从“人性真实到艺术真实”等。首先，从“生活真实到艺术真实”是导演艺术创作最重要的规律之一，在人们的潜意识中，渴望通过电影来获得与众不同的体验，而这种体验通常是生活中难以实现的。导演为了让观众能够在观影的过程中，在虚构的故事体验中能够唤起情绪，需要保障从生活真实到艺术真实的平稳过渡。有些故事虽然是虚构的，但是通过导演的设计、叙事方法的调整、节奏的把控以及细节的铺设等方式来达到“虚构中的真实”效果。其次，从“历史真实到艺术真实”，电影中的某些人物、地点可以取材于真实事件，通过过去实实在在发生过的事件，对其进行二次创作，保证历史真相得到还原的同时，也保证观众的观影感受。比如，电影《八佰》就是一部根据真实历史事件改编的电影，切实还原了当时在四行仓库阻击日军的惨烈战斗，导演进行二次创作为观众带来了震撼体验。在从“人性真实到艺术真实”的表达中，我国自古就有“性善论”和“性恶论”，在电影导演的艺术创作中，应当以人物角色为核心，通过人物性格驱动事件发展，刻画出尽可能复杂、立体的人物性格，在人性真实得到体现的同时，确保艺术真实。在《看不见的客人》这部电影中导演进行了出色的演绎。影片中死者的父亲和母亲，初次以慈祥和蔼的状态出现，为了找出杀死儿子的凶手，人性使然性格强烈反转，由于凶手的人际关系过于强大，不论是交给警察破案还是交给法律完全走不通，最后死者的父母运用聪明才智不择手段地靠自己的力量找出真凶，揭开真相。人性真实通过导演的艺术化渲染得到精彩的表达，在故事的开篇和发展阶段，导演并没有给观众留下过多的信息，而是通过人物行为的刻画，场景的展现把气氛烘托得恰到好处，随后依次给出信息，直到所有的信息充分铺开，电影也随之进入高潮，达到理想的兴奋点，使得艺术真实悄无声息地流露出来。为了凸显电影的悬疑气氛，导演透过镜头在细节上做足了准备，小心翼翼地将案中案的线索铺设得恰到好处，不管是凶手还是死者父母的心理都有极大的转变，使结果出乎预料，达到振奋人心的效果。电影需要调动观众的情绪，让观众在观影之后情感得到抒发。想要达到这样的效果，通常需要使用广义上“欲扬先抑”的方法。亦是说，最后的高潮部分要想达到理想的效果，应当在故事的开篇和发展阶段做充足的铺垫，在交代适量的信息之后，通过巧妙的情节搭设和叙事结构来提升高潮的爆发力。最后，从“情感真实到艺术真实”，就是要通过电影艺术作品的审美功能来调动观众的情感，通过观影让观众走进角色的内心世界，同时走进自己的内心世界，获得相应的情感体验。因为艺术真实所要表达的是审美情感的真实问题，只有尊重这一创作规律，电影作品才有可能达到理想的效果。

　　三、中外电影导演创作艺术中的视听表达

　　电影是视听的艺术，在视和听两种感官中，“视”更为关键。在没有声音技术之前，无声电影都是通过人物的行为、场景的变化、夸张的动作来讲故事的，在不能直接通过音频来传达相关信息的情况下，势必需要对人物行为作出更为精妙的安排，这样才能让观众对故事内容形成准确的理解。比如，在查理·卓别林演绎的经典电影《淘金记》中，讲述了一个流浪汉从淘金者成为富翁，进而收获爱情的故事。在无声电影时代，要想让电影给观众带来更为强烈的冲击，就需要在某些特定的场景中进行“大胆”的设计。在《淘金记》中，“煮食皮靴”这一场景非常经典，不仅喜剧效果突出，而且给人物的性格涂上浓墨重彩的一笔，给观众带来强烈的视觉冲击和情感冲击。在今天，电影能够给观众带来的视觉冲击和听觉冲击已经越来越强烈，导演在拍摄和剪辑的过程中，也会更加有创意性地通过视听语言的表达来调动观众的情绪。比如，在张艺谋导演的《悬崖之上》这部电影中，导演几乎通篇以一种暗色调来呈现，让观众在观影的过程中感同身受地触摸到谍战工作的那种残忍和冷酷。在听觉方面，一些故事发展的关键场景，配以能够显著调动观众情绪的音乐，让观众能够更好地跟随故事的发展来产生不同的情绪，收获更好的观影体验。《悬崖之上》在一些重要情节点通过配乐来营造特定的气氛，比如，在列车上查票之后，由于张宪臣的“操作”，两名乘客被警察带走，这一场景的音乐节奏鲜明、快速，营造出了一种紧张的氛围。电影作品虽然主要通过叙事情节来赋予观众特定的体验，但是听觉冲击对于营造氛围、强化观众感受方面的作用也毋庸置疑。比如，《星际穿越》中，当主人公穿越时空，回来见到早已满头白发、奄奄一息的女儿时，那种时空的错位感给观众非常强烈的刺激，这时辅助以背景音乐，观众的情绪氛围得到更加极致的调动，让整个场景成为影史经典。

　　四、中外电影导演艺术的未来发展

　　随着电影技术的发展，未来电影创作会在视听方面达到更佳的效果，在CG技术越来越成熟的情况下，很多电影已经能够实现CG场景的实时生成，为电影创作提供了巨大便利。因为某些场景的搭建会变得更加高效，成本更低。而且，一些过于复杂、过去难以实现的场景展现，都可以通过CG技术得以实现。比如，在国产电影《捉妖记》中，有些复杂的场景就是通过动画技术来完成的，这不仅在很大程度上提升了电影制作的效率，节省了搭背景的时间，同时也让一些幻想中的场景在屏幕上得到更好地展示。另外，随着时代的变化，观众受到不同社会审美的影响，也会对电影展现出不同的品味，电影导演的创作风格也会随之变化，过去那些擅长严肃题材的导演在快节奏的时代变换中逐渐表露疲态，作品的票房达不到预期，打破固有风格的限制效果也不够理想。在未来，有票房保证的导演会越来越少，因为观众在信息大爆炸的时代，有更多其他媒介的选择，而且在很多情况下会通过先了解电影作品的评价再选择是否到电影院观影，这就使得一些口碑不够理想的电影即使由知名导演操刀，也不会有理想的票房。另外，观众的知识层次，认知水平逐渐提升，对于电影作品的选择也会越来越挑剔，迫使电影导演在创作上寻求突破，作出新颖的尝试。电影投资本质上一种商业行为，在很多情况下导演要屈从于制片方的要求，作出相应的妥协，使得电影的最终表现和预想效果千差万别。未来，资本主导的电影制作模式会得到相应的改善，随着我国电影制作对于版权、剧本、导演艺术理念的重视程度逐渐提升，电影艺术创作会呈现出多元化发展的状态，并且在多领域、多平台进行制作。随着技术的发展，电影在视听的表现上更加丰富多彩具有冲击力，一些精密、复杂的场景也能够在大屏幕上展示出来，为视觉效果贡献一丝光彩。

　　五、结束语

　　导演是电影制作过程中的核心环节，负责对电影风格的整体把关、电影节奏的全面掌控和拍摄现场的灵活调度等。电影导演无论是在美学价值的传达上，还是在提升电影的视听体验上，都需发挥关键作用，在坚守艺术美学思想的基础上，让电影传达出深远的意义。导演还需要顺应时代的发展，在创作电影的过程中，积极使用新颖的电影制作技术，彰显电影的时代特色。本文针对中外电影创作中的导演艺术从不同角度进行分析，并通过实例进行探讨，希望对相关人员有所帮助。

　　参考文献：

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　　《浅析中外电影创作中的导演艺术》来源：《戏剧之家. 2022,(06)》，作者:陈婉婷

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