声乐表演形体训练及其总体要求

时间：2015-12-20 21:30:36 所属分类：音乐舞蹈 浏览量:

从歌词、曲调创作到演唱，从无声的书面声乐作品到有声的口头声乐歌唱表演， 是使声乐表演艺术得到完整体现的过程， 可见声乐表演的再创造是使声乐表演艺术得以体现的主导因素。 声乐表演， 应当是演唱者在当众的情形下与自己内心进行自我交流， 并自如灵活地

　　从歌词、曲调创作到演唱，从无声的书面声乐作品到有声的口头声乐歌唱表演， 是使声乐表演艺术得到完整体现的过程， 可见声乐表演的再创造是使声乐表演艺术得以体现的主导因素。 声乐表演， 应当是演唱者在当众的情形下与自己内心进行自我交流， 并自如灵活地创造出符合角色规定情境的人物生活，使观众明白和感受到所要表达的内容，从而受到艺术的感染。

　　一、声乐形体表演的重要性

　　声乐表演是将“唱”和“演”两者紧密结合的艺术表现形式， 随着传媒技术多角度、多元化、多样式的发展，观众对声乐演唱中的要求也越来越高， 观众希望感受到“听”与“视”等多处感官的同步欣赏，因此“视听同享”则成为声乐表演的重要发展形式。 声乐表演中的形体表演为声乐作品注入活力和创造行为， 表演者通过肢体、表情等行为表述作品感情，诠释作品的思想内涵， 形体表演是对歌唱起到协同统一作用， 同时也是展示音乐作品魅力和提升质量的重要手段之一。 声乐表演形体中动作设计是一个从无到有逐渐熟练掌握直到熟能生巧的过程， 其中每一个形体动作都需要在上台前消耗大量时间进行设计、编排、训练等排练，需要演唱者对歌词、节奏和旋律进行细节处理，经过仔细推敲和设计，编排形体动作， 再经过反复练习和运用达到理想的表达效果。

　　二、声乐表演形体训练

　　声乐形体训练可以培养演唱者独具魅力的台风和舞台形象， 优秀的声乐表演者需要具备自身的优雅台风， 声乐不仅是一种歌唱的艺术形式， 更是一种全身心的运动， 是表达演唱者丰富情感和过程，歌唱中要配合肢体动作。但是声乐形体动作时紧密联系作品特征而设计的，都具有一定的表达效果和艺术体现，以下主要从几方面进行介绍：

　　（一）身体姿态

　　声乐表演者的天职是对“美”的诠释和创造， 身体姿态的美不仅仅表现在外表，而是行为美的表现，演唱者挺拔、自信、饱满、松弛的身体状态是舞台美的表现关键。 身体姿态的美是根据作品内容和风格的不同而表现的， 不同的音乐作品应该利用不同的身体姿态，例如潇洒、豪放、甜美等不同的姿态美来体现。同时针对不同的唱法对身体姿态也有不同的要求， 在美声唱法中就要求演唱者身体姿态庄重、稳定；而民族唱法中则要求融入民族特色的表演身段； 通俗唱法则一般是边歌边舞。 但是无论歌唱作品表达的是悲伤或是痛苦， 演唱者都应保持优雅大方的身体姿态， 切不可出现动作随意、身体松懈等过于生活化的身体姿态。

　　（二）脸部表情

　　人类的情感可以通过非语言的面部表情来表达， 人的诸多情绪都可以通过面部的变化来传递， 并且比语言表达更为生动和形象。 声乐发声方法应该讲究“眼眉舒展”、“抬笑肌”、“松牙关” 等，这些脸部表情会帮助演唱者达到赏心悦目的演唱状态。 尤其是演唱者的“微笑”表情，有利于抬起脸部笑肌，打开上口盖，从而利于鼻、口腔等部位的正确发音。脸部表情中重要的是眼神的交流， 俗话说“眼睛是心灵的窗口”, 观众可透过眼神体验到演唱者的感情， 因此提高眼神的表达能力是声乐形体表演训练中的关键内容之一。这眼神训练的目的，是唤起表演者对歌词内在内容的体验， 使与其相关的内涵更生动地出现， 更有利于整体把握声乐作品的基调和丰富作品的内容，积累演唱者的经验。 所谓内心视像，是演员在表演时能够在自己的内心视觉和想象中，形象地“看”到自己表现的一切。并通过眼神表达出来。演唱者可以根据歌曲的情景融入感情，并在眼神中与观众交流“有所见”“有所言”的感悟，观众则通过察言观色，分享到演唱者所要表达的感情和思想。脸部表情和眼神可以给观众传递对作品的直观感受， 丰富生动的脸部表情可以充分地展示作品， 而且给观众给观众留下深刻的欣赏印象。

　　（三）手势动作

　　手势动作起落是声乐表演者中又一关键的“亮点”,在演唱中要适当配合手势动作，其效果并不亚于指挥。首先演唱者要将手势融入到歌唱呼吸中， 随着音乐的节奏成为流动的一体， 而不是用手势打拍唱歌， 这样会影响到唱歌气息的连贯性和稳定性， 进而产生声音不够统一等问题。 在演唱过程中手势可以代表个人的演唱想法，随着声音的强弱变化、扩展收缩，舒缓有力等变化，可以通过手势的变化来协助完成。 其中手势动作分类较多，包含指示型、情绪象形型等，手势的利用可以更加细腻地传递音乐旋律， 因此要根据不同的音乐风格加以设计、编排和练习。

　　（四）台位变化

　　声乐表演中还有一个重要的形体训练就是台位变化， 是指演唱者的步伐移动， 歌唱者大部分演唱时间都是站立原地，但是在前奏、间奏、伴舞配合、观众交流、 舞台调度等实践段内都需要演唱者适当地变化位置， 来满足演唱的整体效果要求。 台位的变化需要演唱者注意以下几点：首先确定何时转身和换位，需要几步；而后注意移动步伐的节奏，步伐的幅度和优美性；脚下站立、换位时注意脚步重心的稳定和协调性；无论是在起步、转身、 交流等各个环节都应该配合音乐的韵律；最后，注意男女生之间的站姿、步伐区别，做到大方得体与优雅。

　　三、形体表演总体要求

　　（一）形体表演要表达真实的情感，歌唱不仅仅是歌唱技巧的体现，更是一种全身心的运动，一场令人折服的演唱需要演唱者首先感动自己，进而打动观众。

　　（二）形体表演中的动作都要具有目的性、延续性和协调性，从头到尾地将演唱与动作连贯统一，切忌心猿意马。

　　（三）形体表演中动作的体现要依托于歌词内容、音乐风格和思想感情，演唱者只有事先充分掌握歌曲的内涵才能对音乐作品进行良好地传递和表达。

　　（四）形体表演要对演唱起到画龙点睛、锦上添花的效果。

　　参考文献：

　　[1]张锦华。声 乐表演教程[M].福 州 :海峡文艺出版社，1998.

　　[2]谢伦灿。歌唱表演名师指点[M].长沙 :湖南电子音像出版社，2001.

　　[3]林晓波。声 “形 ”并茂相得益彰[J].艺 苑纵横，2009,（04）。

转载请注明来自：http://www.zazhifabiao.com/lunwen/wzys/yywd/26876.html