歌剧《风流寡妇》的剧情与音乐美学表现

时间：2015-12-20 21:32:43 所属分类：音乐舞蹈 浏览量:

一、歌剧《风流寡妇》的创作 《风流寡妇》创作于 1905 年，是由雷哈尔在维也纳时期创作的一部三幕轻歌剧，在轻歌剧发展史上有着非常重要的地位，它是维也纳轻歌剧的一个分水岭，是维也纳乃至世界轻歌剧发展史上的一座里程碑，它开启了维也纳轻歌剧的银色时代

　　一、歌剧《风流寡妇》的创作

　　《风流寡妇》创作于 1905 年，是由雷哈尔在维也纳时期创作的一部三幕轻歌剧，在轻歌剧发展史上有着非常重要的地位，它是维也纳轻歌剧的一个分水岭，是维也纳乃至世界轻歌剧发展史上的一座里程碑，它开启了维也纳轻歌剧的银色时代，开创了维也纳轻歌剧发展的新纪元，推进了维也纳轻歌剧向着更加多元化的现代轻歌剧方向发展。同时，它在美国的广泛传播也为美国音乐剧的诞生和发展起到了一定的指引和促进作用。

　　这部作品的剧本是根据法国著名剧作家麦雅克的滑稽喜剧《使馆武官》改编的，是雷哈尔根据维可托·里昂和利奥·斯坦的脚本创作的，剧情取材于法国著名剧作家梅亚克的喜剧《大使馆随员》。雷哈尔的歌剧在艺术风格上以乐队部分的交响乐处理、音乐同戏剧动作的协调、通俗流畅的旋律而著称于世。在《风流寡妇》这部歌剧中，雷哈尔采用了不同民族的音乐风格，善用小提琴的技法，为这部歌剧的创作增添了许多新的特色。

　　二、滑稽而又戏剧性的剧情

　　歌剧通过年轻美貌而又富有的寡妇汉娜的风流韵事，展现了 20 世纪初期欧洲上层社会的生活风貌。

　　第一幕：美貌艳丽的汉娜嫁给了一位银行家，结婚 8 天后丈夫就去世了，于是两千万的财产就遗留给了汉娜，这使她成为巴黎社交上的名媛，巴黎众单身汉们追逐的对象。在彭特威德罗国为国王庆祝生日的盛大生日舞会上，为了保护全国不会面临破产的窘境，国王指派驻巴黎大使馆的达尼洛伯爵去追求汉娜。原来达尼洛与汉娜过去曾是一对情侣，后由于贵族达尼洛的家庭反对他娶平民女汉娜，达尼洛无力挣脱家族的制约而来到巴黎，而汉娜则成为富翁的妻子。从此，二人便互相憎恨，汉娜觉得达尼洛没有男人的勇气，而达尼洛则认为汉娜把自己出卖给了金钱。

　　第二幕：在汉娜的府邸花园。由波兰舞曲拉开场，汉娜说希望重温故乡生活。于是一段优美的巴尔干风格的芭蕾过后，汉娜向客人献唱了优美动听富有诗意的故乡民歌《维利亚之歌》。原来达尼洛还真心地爱着汉娜，但又怕人们认为他是看重了汉娜的财富.所以躲避汉娜……汉娜告诉客人们晚餐即将开始后进屋。汉娜为了维护有奸情的卡米耶与大使夫人法伦西娜，当众宣布，卡米耶是她未婚夫。达尼洛受打击后，终于唱出：

　　《古时有一对王子和公主》向汉娜表达真心，自己前往马克西姆酒吧，汉娜终于知道了达尼洛的心情而欣慰，在《维利亚之歌》的旋律中翩翩起舞。第三幕：在汉娜的住宅，为了使达尼洛高兴，汉娜将室内装成马克西姆酒店的样式，在马克西姆旋律下舞女们唱歌跳舞，汉娜坦诚地对达尼洛讲明了，自己说要嫁给卡米耶是为了掩饰一位已婚夫人的私情而为。达尼洛听了汉娜解释后决心与她结婚。不料汉娜又说：“据亡夫遗言，如果我再婚，就会丧失全部财产。”达尼洛听到后，迫不及待地说，“这样最好”,他仍请求汉娜嫁给他，汉娜答应他的求婚后宣布，“不过再婚后，所有遗产都属于我的新丈夫。”

　　剧情几经波折，最终有情人终成眷属。以戏剧性歌剧而闻名的普契尼曾经说“:戏里有永远不变的原则，那就是要吸引人，摄住人心和感动人心.”

　　在《风流寡妇》这部歌剧中，曲折离奇的故事，一波三折的剧情，无不吸引人们去探个究竟。所以，戏剧性的情节往往是一部歌剧能够成功的关键，而雷哈尔做到了。

　　三、歌剧《风流寡妇》的音乐美学体现

　　1、旋律美

　　声乐曲在旋律的创造与表现上有着丰富多彩的音响形态，从基础音调的动机乐句到主题旋律发展的结构成章，有着独到的创作方法与技巧。普遍来讲，声乐的旋律构成有其塑造性、抒情性、动力性、叙述性与戏剧性的特征。而就《风流寡妇》这部歌剧来说，旋律的艺术特点也同样表现得淋漓尽致。

　　就声乐旋律的造型性与抒情性来讲，歌唱性的语调是生活语调的夸张，强调生活语调的表情性，扩展它的表情幅度。而旋律的抒情性，则是音乐更为显著的审美体现。整部歌剧都在以舞曲的性质的旋律为基础，不管是序曲还是其中的唱段，将人们带入了一种轻松的氛围中，同时也烘托了喜剧性的结局。例如：第三幕将近尾声时，安娜和达尼洛消除了误会，两个人唱起了那首著名的《风流寡妇圆舞曲》，全场的气氛达到了高潮。而此时，这种三拍子轻松的语调抒情而优美，烘托了主人公互相爱慕的心境。

　　2、节奏美

　　作为曲调构成的节奏因素，人们把它看成是“音乐的头等源泉，头等因素之一，他对音乐艺术来说永远是特别重要的”.如果说音乐旋律是“血肉”的话，那么节奏就是“骨骼”,他是支撑旋律的骨架，没有节奏的依托，就谈不上旋律的表现.而歌剧《风流寡妇》中最显著特征就是富有民族特色的舞蹈节奏。各民族的舞蹈节奏在整部歌剧中成为音乐进行的灵魂。浓郁的维也纳色彩华尔兹、进行曲、法国的康康舞、波兰的波罗涅兹、南斯拉夫的克罗舞、波兰的马祖卡等等在这里相互结合，相互衬托。仍以圆舞曲为例：这首圆舞曲的旋律在第一幕的时候就曾经出现，强烈的华尔兹节奏带动整部歌剧的始终，让人们沉浸在三拍子的旋律中，轻快而陶醉.

　　部可以作为一个单独的部分，制作成很多个口型,然后根据需要贴到脸上,定格动画的拍摄中经常会有一些物体或人物的悬空镜头，这时通常会使用吊线的拍摄方法,如果拍摄完成了在画面上留下痕迹，那还需要在后期中将线擦除，这是一件极其繁重的体力劳动。在《考古王子奇遇记》中“考古王子与老师的对话，就是用简单的纸片，不停的贴换，做出表情动画的，在第一集的最后时，就是显而易见的半身动画了。

　　总结”材料动画是一项高度综合、要求复杂，涉及面很广的创作活动，它结合了动画创作、电影拍摄、材料工艺等诸方面的要素，同时形式多样变化多端，需要我们具备非常全面的素质和技术准备，甚至在许多方面的要求都是近乎苛刻的“.

　　第一，我们平时要多观察周围的事物。爱好材料动画制作的人，要做到平时生活中多一双眼睛，时时刻刻去寻找、去发现、去想象事物可发生的故事，如果挤出的牙膏不愿意在嘴里粉身碎骨会怎么样；如果冰箱里咸鸡、咸鱼、火腿聚在一起会发生什么故事；如果用复印机复印实物的方式做部动画片效果怎么样.

　　第二，逐渐培养自己的设计感觉和能力。材料动画同样需要任何动画前期都需要的造型设计能力，但是这种造型能力不仅仅局限于平面的线条，而是要拓展到实际的三维空间，或者根据材料的不同设计独特的画面风格.显然造型能力在这里显得更为重要，创造者需要在三维空间中考量造型、背景的形态比例、色彩关系、空间穿插等，同时还要考虑到灯光、摄影等因素。

　　第三，综合的技术能力。材料动画虽然不需要太复杂的电脑软件技术，但它对创造者需要更安全的从手工到电脑的技术能力.

　　即使动画可以分工合作，但主创人员仍需要了解作品的各个制作环节，而作为学生或者个人创造者则需要充分熟悉各工序，因为在资金紧张的情况下一个人担当多项工作是在正常不过的事情.而从另外一个角度讲，学习材料动画可以帮助学生全面锻炼各项动画创作的基本技能，拓宽思维，毕竟动画远不只是坐在电脑面前捣鼓软件。

　　第四，极大的耐心。材料动画是个精细的工作，它的每个环节都需要极大的耐心去完成，且不说烦琐费事的骨架和人偶制作，单是一帧帧的逐格摆拍就需要很大的毅力。这样也可以锻炼我们的定力以及耐心。

　　总而言之，要想在材料动画领域真正成功仍然需要做好故事功底，做足创意，寻找妥帖新鲜的形式相配合，这才是未来材料动画的真正出路.

　　参考文献：　　[1]金辅堂编著《。动画艺术概论》。中国人民大学出版社，2006 年 10月，第一版　　[2]聂欣如编著《。动画概论》。复旦大学出版社，2006 年 12 月，第一版　　[3]张迅，黄天来，孙峰编著《。材料动画》。江苏美术出版社，2006 年8月，第一版　　[4]北京电影学院。偶片工作室。

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