高师器乐教学理念的现状分析与研究

时间：2015-12-20 21:37:49 所属分类：音乐舞蹈 浏览量:

内容摘要：高等师范院校的音乐教育大多是沿袭音乐学院的教学模式，片面强调专业性，这种教学理念也在影响并指导着高等师范院校的器乐教学。为了提高高等师范院校器乐教学的整体水平，培养出具有多方面能力和较高综合素质的“一专多能”的音乐教育复合型人才

内容摘要：高等师范院校的音乐教育大多是沿袭音乐学院的教学模式，片面强调专业性，这种教学理念也在影响并指导着高等师范院校的器乐教学。为了提高高等师范院校器乐教学的整体水平，培养出具有多方面能力和较高综合素质的“一专多能”的音乐教育复合型人才，高等师范院校的器乐教学应当更新教学理念。
　　关 键 词：高等师范院校 器乐教学 理念
　　
　　高等师范院校所开设的器乐课程是高等师范院校音乐学本科专业所设置的一门有选择性的必修课程。学生可以从本校所开设的器乐课程中选择一种乐器进行学习。通过系统的学习，掌握所选乐器的发展简史和所选乐器演奏的基本知识、基本方法和基本技能技巧，为提高学生自身的音乐素质，发展多方面的音乐才能，适应当今中小学音乐教学的工作需要，培养学生树立热爱民族音乐的感情，吸收西方音乐精华，促进器乐的普及与发展，具有非常重要的作用。现在已有越来越多的高等师范院校将器乐课程列为重点选修课程，并规定学生必须在大学期间选修一门器乐课程。面对21世纪全球经济文化的迅速发展和国际音乐教育的新趋势，中国的音乐教育也在进行着全方位多方面的发展和改革。要想培养出适应时代、满足社会需求的音乐教育人才，首先要有一个正确的教学理念作为指导。目前，高等师范院校的音乐教育大多是沿袭音乐学院的教学模式，片面强调专业性，这种教学理念也在影响并指导着高等师范院校的器乐教学。
　　
　　一、高师器乐教学理念的现状
　　
　　当今高师器乐教学，大多强调学生个体演奏技术的学习，忽视集体合作技术与协作精神，片面追求演奏技术技巧和曲目的难度，忽视舞台表演和对乐曲的理解。采用传统的教材教学进度和教学方法，忽视学生的个性和能力，缺乏创新，忽视人文精神以及与其他课程的相关联系。不熟悉中小学音乐教育中器乐教学的最新动态，与中小学音乐教育中的器乐教学脱节。
　　
　　二、重新审视高师器乐教学理念
　　
　　为了跟上国际音乐教育改革与发展的基本趋势，提高高等师范院校器乐教学的整体水平，培养出具有多方面能力和综合素质高的“一专多能”的音乐教育复合型人才，高等师范院校器乐教学者应当重新审视和更新高等师范院校器乐教学的理念。
　　（一）以审美为核心
　　将培养审美能力的理念贯穿于器乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生对器乐的美学意识，并注重其美学属性，让学生通过对器乐的学习养成美好的情操和健全的人格。器乐课程是音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在器乐艺术的审美体验中。器乐教学应当是师生共同体验、发现、创造、表现和享受美的过程。在教学中，不能一味地追求技巧的高超和精湛，要强调对音乐的情感体验，根据器乐艺术的审美表现特征，引导学生对器乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会技术技巧与情感的高度统一和融合。
　　（二）以兴趣爱好为动力
　　兴趣是学生学习的基本动力，是学生通过学习器乐与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。器乐课程应当充分发挥器乐艺术独特的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，用丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。所以在选择教学内容时应当重视与学生的生活经验、学生的喜好和社会需要相结合。

（三）注重个性发展
　　每一个学生都有自己的特点，所以他们学习器乐的方式、表现乐曲的能力、掌握技术技巧的能力都会有所不同。教师应当在教学过程中发现并尊重学生的个性，因材施教，创造出灵活多样的教学形式，尽可能地为学生提供发展个性的空间。
　　（四）提高演奏的心理素质
　　高等师范院校的音乐学专业由于培养学生方向与专业音乐学院音乐表演专业培养方向不同，所以在学生演奏心理方面相对关注得比较少。其实不论是培养专业的表演人才，还是培养从事教育的人才，演奏心理素质对于每一个学生都非常重要。音乐学专业的学生学习器乐不能只关起门孤芳自赏，而应当通过面对不同的人群演奏来提高演奏心理素质。有的学生一旦遇到人多就特别容易紧张，导致手脚僵硬，演奏出的作品缺乏生命力、感染力。面对这种情况，学生可以通过多上台表演、多参加演出来克服这种紧张的心理。有的学生一到考试或回课就容易弹错音，面对这种情况，学生应该抱着这种心理：音乐最关键的是要感染人，而不是机械地演奏音符，即使是错了音也不能停顿，只要表达的情感准确、音乐流畅，照样可以达到感染人的目的。
　　
　　三、更新高师音乐教学理念
　　
　　（一）提倡学科综合
　　长期以来，我国高等师范院校的音乐教育课程都是分科设置，这种分科设置容易忽略与其他课程或学科之间的联系，造成了理论与技能课程的割裂和孤立。在器乐教学中不可避免要涉及到中西音乐史、音乐美学、乐理、曲式和声、民族音乐概论等课程内容，所以教师应当有意识地将这些知识进行整合，将这些理论课程的内容与器乐这门课程融合在一起，清除各类知识之间的界限，让学生掌握深刻理解和灵活运用音乐理论知识解决技术、技巧问题的综合能力。其次，教师可以鼓励学生了解同类器乐，因为同类器乐的一些技术手法和发展原理都比较相似。这样学生就可以更多地掌握器乐知识，学习到更多器乐的演奏能力。
　　（二）发扬民族文化，理解多元文化
　　在全国几乎所有大专音乐院校的音乐课程体系中，都是以欧洲的音乐基本理论和课程体系为主，很多老师都存在着欧洲音乐优越论的思想。在新世纪，国际音乐学术界、发达国家和国内音乐家、教育家也认识到欧洲音乐优越论思想带来的影响，大力挖掘和保留各国不同文化背景下的音乐资源。因此我们这些教育者要秉着这种观念去教育学生：无论是学习民族器乐的学生还是学习西洋乐器的学生，都不应有优劣之分，世界上所有的音乐都是平等的。
　　（三）重视实践能力的培养
　　让每一位学习器乐的学生参与合奏课的学习，在教师的指导下，学生通过亲身参与来解决合奏训练中的各种实际问题，这不仅可以提高学生的实际操作能力和合作能力，还可以锻炼学生的组织、排练和指挥能力。鼓励学生利用业余时间打工，如做家教、到演出团体演出等。通过打工，可以激发学生对自己和社会的责任，激发学生发奋学习的决心，全面提高大学生面对社会、挫折与困难的综合能力，同时可以让学生清楚自身的不足与知识的缺陷，以便今后更好地提高学习水平。
　　（四）建立平等的师生关系
　　器乐教学是一种面对面由老师和学生共同参与的社会交往实践活动。教师应当设定自己是“传递者”的观念，树立“民主化”与“个性化”的观念，尽量克服“灌输”式、“手把手”式的教学方法，充分发挥学生的能力，帮助学生认识自我、建立自信，使师生关系演变成一种平等对话的伙伴关系。教师应当在知识和师德方面不断完善自己，真正做到“教书育人”。学生一方面要采取积极、自主的态度来获取知识，勇于提出自己的见解，与教师共同讨论、分析，与教师一同进步；另一方面，应以开放的态度，充分地反思、认识和发展自己的个性与创造潜能，形成自我学习的机制。
　　
　　参考文献：
　　[1]张飞龙.论高师器乐教学的改革方向[J].天津音乐学院学报，2000年第3期.
　　[2]黄鹰.在新课程理念下深化高师器乐教学改革[J].人民音乐，2004年第5期.
　　[3]杨天君.高师音乐教育改革初探[J].中国音乐教育，2006年第8期.

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