串起优美旋律　塑造美妙嗓音

时间：2015-12-20 21:44:08 所属分类：音乐舞蹈 浏览量:

内容摘要：呼吸是歌唱的动力，也是音乐旋律的物质寄托，如果说优美的旋律是一串珍珠项链，那气息就是连接颗颗珍珠的银线，正确运用气息的方法是学习声乐的一个重要课题。只有通过认真细致地练习，才能为塑造美妙嗓音奠定可靠扎实的基

内容摘要：呼吸是歌唱的动力，也是音乐旋律的物质寄托，如果说优美的旋律是一串珍珠项链，那气息就是连接颗颗珍珠的银线，正确运用气息的方法是学习声乐的一个重要课题。只有通过认真细致地练习，才能为塑造美妙嗓音奠定可靠扎实的基础。
　　关 键 词：歌唱　呼吸　声音
　　
　　呼吸是人类与外界进行气体交换的自然动力，是人类赖以生存的一种本能。歌唱时的呼吸，也称气息的运动，与日常生活中的自然呼吸不同，歌唱时的呼吸要深些，用得长些，并根据乐句的长短，情绪情感而变换着运用呼吸。
　　参与发声的呼吸器官是由口、鼻、喉头、气管、支气管、胸肋、肺脏，横膈膜、腹肌等组成。歌唱时依赖这些器官进行吸入与呼出空气的循环交替来完成歌唱的全过程。肺脏是整个呼吸活动的中心。
　　由人体自动的、有节律的运动所产生的气体，是人体一切发声的动力，也是歌唱艺术的基础。
　　“善歌者必先调其气”是先人有关气息的精辟论述。传统中“气为声之本，气乃声之帅”，“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”是成功的经验之谈。国外的著名声乐学家威廉·莎士比亚说：“在歌唱中能够正确地控制气息，就能正确地发声。”歌唱家帕瓦罗蒂也说：“掌握不好呼吸，就无法唱出好听的声音，甚至毁坏嗓子。”而卡鲁索说：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的文艺高峰的第一步。”
　　呼吸是歌唱的动力，是歌唱的支持力，良好的呼吸气息的支持，是良好歌唱的功力与基础。
　　自然呼吸是多种多样的，我国的声乐学家林俊卿博士将呼吸概括为：一、身心安静的呼吸；二、身体劳动或心情紧张兴奋时的呼吸；三、大声疾呼——这是一种有意识的强力呼吸。人们又将它分为：胸式呼吸（又称锁骨呼吸）、腹式呼吸和胸腹联合式呼吸三种。
　　胸式呼吸法是一种15、16世纪西欧教堂中普遍采用的唱“圣咏曲”的浅式呼吸法。由于圣咏曲的曲调简洁质朴，运用的是近似讲话的音区演唱，因此，呼吸的部位不用太深，用气量也不大，仅仅在肺脏的上叶加中叶的部分区域内进行就够了。
　　腹式呼吸法是一种单纯依靠下降横膈膜使下腹扩大的深呼吸法，强调气息下沉到下腹部的“气海穴”一带（肚脐下二指处），即所谓“沉于底”和“气沉丹田”。这时唱出的气，便具有足够的压力，才能使歌声“贯于顶”而获得头腔音即头声。我国的戏曲唱法、曲艺唱法，及一些民歌唱法特别强调采用腹式呼吸。欧洲有的声乐学家也非常推崇这种呼吸。如意大利人吉诺·贝基就强调要通过长期训练，获得类似人躺着睡着觉时的腹式横膈膜呼吸。
　　胸腹式联合呼吸法是一种运用胸肋肌肉、横隔膜、腹部肌肉，特别是腹部直肌共同控制气息的呼吸方法。这是当前声乐界认为最符合生理科学的呼吸方法。这种呼吸方式全面调动了人体呼吸器官的能动作用。通过训练，能使胸腔、肋骨、肋间肌、横膈膜以及腹肌等相互配合，协同完成控制气息的任务。当胸肋腔向外扩张与横膈膜向下收缩同时进行后，容纳气息的体积加大，不仅能增强胸腹肌控制气息的能力，使呼出的气息既均匀又有节制，同时又能建立起上下腔体有机的联系，便于喉头下排出气体的压力变化，使歌声的强、弱、高、低得以自由控制。
　　胸腹式呼吸是由吸和呼两个环节来完成的。
　　
　　一、吸气。用口和鼻（更多强调用鼻）垂直向下吸气，要注意口腔应该是放松的，下巴自然下垂放松，这时胸腔和腹腔同时扩张，气吸到肺的底部，如我们所观察到睡觉时呼吸由胸至腹扩张的情况：胸廓、两肋后背都有扩张的感觉，横膈膜自然下沉向四周伸展。

这种胸腹式呼吸要求吸气：一是气要深，可以用闻花香或十分沉醉式的对物体的嗅闻状态去体会这种吸深的感觉，吸气动作要缓慢、柔和，同时要松弛、自然轻松，不要过紧或是过浅。采用口鼻同时吸气，尽量做到无明显动作和吸气的声音，切不可气喘吁吁，给人以不自然和匆忙的印象。二是吸气要适度。歌曲的情绪、乐句的长短、音调的高低、力度大小、强弱等，都要考虑在内。如果吸得过多，会造成不必要的僵硬，声音失去色彩和表现力，气如果吸得过少，又会造成膈肌无力，使声音无支持力而失去力度，显得苍白。
　　
　　二、呼气。也叫吐气，这里需注意的是当气体从肺部呼出时，胸廓和两肋仍要保持张开而不塌陷的感觉。小腹收缩并与下肋保持扩张的力量形成对抗，这时从腹腔经过胸腔直到振动声带发出声音，形成了“气柱”或叫“音柱”。做这种状态可在发声的同时弯一下身子，就可更深层体会这种支持，这种气息的妙处。完成呼气的环节应注意：一是呼气时仍要保持吸气的状态。形成用吸的感觉去呼，气息在体内仿佛往返不断循环，保持这样的状态，形成对抗的支持点。二是呼得集中而有弹性，要连贯，切不可漏气和憋气，这就要注意对气息挖掘的适度，反之会形成很快用完气、漏气和气不够用的现象和发声前半段好、后半段不好的无支持状态。
　　声乐专家金铁霖教授曾讲过：“怎么吸就怎么唱，吸到哪从哪唱”，这启示我们：在唱的过程中想到吸，在吸的过程中想着唱，所有字都要吸着唱。这也是对歌唱中吸与呼的对立统一的准确解释。
　　吸气点也被同行们称为“气口”，练好吸气应注意：一是要选好气口。换气不仅仅是为了分句，主要是为了表现艺术形象的需要。过多的换气，会使歌声旋律无端中断，显得歌唱支离破碎，缺乏整体感。反之随意延挪换气位置或多唱一句，使呼吸部位逐渐往上移动，上胸越唱越紧，气息越来越浅而不通畅。这就要保持好换气的部位，当需要换气时，必须仍在正确的深呼吸部位上进行。二是要合理安排好换气方法。换气的速度要按照歌曲的速度要求，不能过快或过慢，同时要安排好换气的时值，应在一句末的一个音符上截取部分时值进行换气，并要符合音乐的自然流动与表现，不要破坏音乐的意境。三是要采取正确的唱歌的姿势。身体直、重心稳，双肩自然打开，微向后，双臂放松下垂，放于身体两侧，收腹挺胸，面部自然而有精神。反对那种松松垮垮，或是僵硬，上胸紧张或耸肩，弯腰驼骨乃至伸脖、下巴等姿势。良好的演唱姿势也是正确呼吸的基础。
　　歌唱中呼吸方法的正确领悟与训练是歌唱者重要的基本功，是获得美好声音的基础和阶梯，只有经过长期的不间断的练习，我们就能由获得良好的呼吸而获得美好的歌声。
　　
　　参考文献：
　　[1]《欧洲声乐发展史》尚家骧着
　　[2]《卡鲁索的发声方法》 （意）P.M·马腊费奥迪 着

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