高校舞蹈教育上的问题与改善措施

时间：2015-12-20 22:03:17 所属分类：音乐舞蹈 浏览量:

舞蹈是一种高雅的艺术形式， 它能够带给人身心上的愉悦，通过肢体上情绪的抒发，能够达到独具特色的视觉感受。 但是相对于西方国家几百年来的舞蹈发展，我国还处以起步阶段，要想加快发展步伐就要从未成年人的舞蹈教学中抓起，这其中凸显的问题如果得不到有

　　舞蹈是一种高雅的艺术形式， 它能够带给人身心上的愉悦，通过肢体上情绪的抒发，能够达到独具特色的视觉感受。 但是相对于西方国家几百年来的舞蹈发展，我国还处以起步阶段，要想加快发展步伐就要从未成年人的舞蹈教学中抓起，这其中凸显的问题如果得不到有效的解决，将会影响我国舞蹈事业的腾飞。

　　1 舞蹈教学的基本理论问题

　　舞蹈作为一门艺术性很强的学科，其审美价值受到艺术界人士的广泛关注。 学习舞蹈能够培养人们的艺术气质，提高审美意识，创造出具有特色的想象力，因此，在学校教育中开展舞蹈教学工作具有重要意义。 但是舞蹈的教学并不是想象中那么简单，当前我国在舞蹈教学中凸显的问题表明，只有解决其中存在的问题才能促进我国舞蹈事业的发展。

　　舞蹈的教学体系主要可以分为两种。 其一是受前苏联影响的在我国广为发展的专业性教学体系，其二就是在美国较为流行的普及型教育。 我国培养出的舞蹈人才可以用三个字形容，那就是" 高、精、尖",这是由我国的教育模式决定的，但是与之相反的是美国的教学模式，其更注重舞蹈的广泛性，在学生发展的各个阶段舞蹈都是培养的目标之一。 在教育事业不断改革的今天，我们意识到只有将这两种模式合理的结合在一起，取长补短，才能促进我国舞蹈教学的发展。

　　2 现阶段高校在舞蹈教育上存在的问题

　　2.1 舞蹈教育在高校的普及度不够

　　当前在舞蹈教学中，我们主要是以学习舞蹈作品为主，并且辅助以文艺演出的训练。 但这是远远不够的，因为舞蹈的训练与人的身体条件具有直接影响， 很多学生因为身体上的原因放弃舞蹈，或是失去继续学习舞蹈的信心，这一点尤以理科生为主，从而造成舞蹈教学陷入困境。 除此之外，很多文艺演出或是学校组织的文化活动中，学生无法参与其中进一步造成了舞蹈教学的瓶颈，使得人们越来越不重视舞蹈。

　　2.2 舞蹈课程的内容不科学，不利于学生创新型能力的培养学习舞蹈的目的不仅是要会跳，更重要的是让欣赏者在观赏的过程中能够感受到舞者所要表现的情感，达到精神上的共鸣。 但是我国在舞蹈教学中却忽视了对舞蹈进行创造性的培养，过分的强调锻炼学生的舞蹈基本功，这是由于艺术性的思维与理性的思维相互矛盾造成的。 艺术性思维更加形象生动，而理性思维逻辑性强，只有充分的将二者融合在一起，才能促进我国的舞蹈教育事业进一步发展。

　　2.3 舞蹈教育和现有的教学体系不协调

　　舞蹈教学以培养学生的审美能力为基础，使其在生活中具有一双发现美的眼睛，一颗感受美的心灵。 但是现有的舞蹈教学体系并能能很好地还将其展现出来，偏离了舞蹈教学的重点，将舞蹈教学过分的孤立起来，造成与其他学科的相互脱节。 在课堂上，教师往往是在进行艺术赏析教学后就没有进一步的延伸了，最终造成学生缺乏艺术上的审美，学生的事业很难得到拓展，从而无法达到提高艺术修养的目的。

　　3 改善现阶段高校舞蹈教育的对策

　　3.1 更新舞蹈教育的观念

　　随着社会的进一步发展，舞蹈教学也应该与时俱进，在发展中获得完善。 首先要做的就是以人才作为今后发展的目标，在舞蹈教学中更加注重以人为本，不光注重培养专业技能，更主要的是要根据学生的自身情况出发，从其身体发育的角度考虑具体的舞蹈教学如何开展。 从而在根本上将这个年龄段学生的活力释放出来，挖掘学生自身的特点，使其更加具有创造性以及艺术方面的审美，让他们的身形变得优雅挺拔，展现自己的内心情感。

　　3.2 充实舞蹈教学的内容

　　舞蹈教学内容应遵循形体训练、民族民间舞、舞蹈名家名作欣赏相结合的原则。 由于舞蹈艺术的中介是人体，没有体态美，就失去了基本的条件，所以，在学生的舞蹈学习中首先要进行基本的形体训练，在形体课上，要增加民族民间舞的训练，使学生在不同动作韵律、不同体态中了解我国各民族舞蹈艺术特点，给学生带来比书本更直接、更生动的体验与感受，感受各民族民间的音乐旋律与节奏特点，感受各民族的人文精神，同时，要提高学生对舞蹈教育内容的理解力，将舞蹈文化与民族文化相结合，更好的去了解舞蹈发展史。

　　在具备了一定舞蹈文化和基本的形体训练的前提下，增加舞蹈名家名作的赏析内容，本着舞蹈知识与欣赏作品相结合，舞蹈史与舞蹈家介绍相结合的授课宗旨，使学生对舞蹈艺术由感性认识上升到理性认识。从而减少对舞蹈艺术的审美误读。在欣赏舞蹈作品时，教师需要给学生讲述作品的创作背景，通过生动的语言，来激发学生的想象空间，让学生更加了解舞蹈语汇，这样在欣赏作品时就不会感到乏味或难懂了。

　　3.3 明确师资的培养要求

　　普通学校舞蹈艺术教育的人才培养定位是：培养各大、中、小学从事舞蹈美育工作的师资。 舞蹈艺术教育师资的培养与舞蹈演员的培养是不同的。 对舞蹈演员的培养：首先要对其外形条件进行严格选拔，按照" 三长一小"的黄金比例选拔学生。 其次，还要求学生" 十年磨一剑",学科单一，学生需经几年的专门学习才能上舞台，也就是说，学生不经过十年八年的艰苦训练，就不能成为高、精、尖式的舞台艺术表演人才。 而舞蹈艺术教育师资的培养就不必苛刻要求学生的外在条件，只要具备良好的修养、美好的情操，忠诚于舞蹈教育事业，具有无私的奉献精神，树立良好的职业形象，成为学生的榜样和楷模。 在教学过程中，教师要深入了解学生，从基础着手，逐步的培养学生的兴趣，激发学生的热情。要增强教师的人文知识底蕴。舞蹈教师的人文知识包括哲学、文学、历史、宗教、道德、艺术等方面，只有拥有丰厚的人文知识，才能深刻理解舞蹈艺术及其作品，真正把握舞蹈艺术的人文性。

　　结束语

　　舞蹈教育事业的改革能够进一步促进我国艺术事业的发展，在舞蹈教学中更加人性化的要求能够使学生更加热爱舞蹈，而不再是机械化的、重复性的训练舞蹈动作，我们要改进舞蹈教学中的问题，保证其朝着更加健康的方向发展。

　　参考文献：　　[1] 张娜 . 浅谈如何提高高职院校舞蹈教学质量 [J]. 大众文艺 ,2010（17）。　　[2]夏莉娜。高职院校舞蹈教学策略探究 [J].高等函授学报 （哲学社会科学版），2010（3）。　　[3] 陈超 . 职业院校高职舞蹈教学初探 [J]. 中国科教创新导刊 ,2009（35）。

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