论歌唱的记忆
时间:2015-12-20 22:15:54 所属分类:音乐舞蹈 浏览量:
内容摘要:记忆是人脑对过去经历过的事物的反映,在声乐学习中同样也极为重要。没有记忆,就没有感知、表象、想象思维和情感。歌唱技能的学习,首先是歌唱运动的感知过程,在记忆的帮助下,才能不断地学习总结和提高。 关 键 词:记忆 歌唱 活动 方法 一、记
内容摘要:记忆是人脑对过去经历过的事物的反映,在声乐学习中同样也极为重要。没有记忆,就没有感知、表象、想象思维和情感。歌唱技能的学习,首先是歌唱运动的感知过程,在记忆的帮助下,才能不断地学习总结和提高。
关 键 词:记忆 歌唱 活动 方法
一、记忆对声乐学习的作用
记忆在声乐实践活动中具有重要的意义。记忆是巩固声乐知识、声乐技能的唯一心理因素,没有记忆就不能进一步加强练习、掌握新的声乐技术动作、提高技术水平。通过识忆和保持,歌者就能把在演唱学习中获得的经验保留起来,再通过重现、回忆、再认,歌者就能把现时学习的经验运用到以后演唱活动中去,就能达到积累经验,储存知识的目的。通过记忆我们不仅可以把感知的声乐材料储存起来,同时可以借助文字把歌唱的思维、演唱的感受、学习研究的成果保持下来。我们既可以积累个人学习的直接经验,又可以学习古今中外前人的间接经验。有人曾经问歌王卡鲁索:“作为一位出色的歌唱者需要具备什么条件?”他说:“宽阔的胸腔,大的嘴巴,九十分的记忆力,十分的才智,长期勤学苦练。”
二、歌唱记忆的特点
歌唱感觉是歌唱运动所特有的典型特征,是指歌唱肌体运动的内外感觉。歌唱是依靠这种感觉进行歌唱生理、心理运动机能调节的,更是人脑思维意识对肌体歌唱发声技能、技巧实施技术操作控制的重要工具,也可以说,歌唱的训练就是对正确的歌唱感觉进行反复识记的过程。如何正确识记歌唱感觉,是声乐学习中的关键所在。由于歌唱运动是一个全身的运动,无论是器官、韧带、关节、空间体积、形态结构、运动方向、运动体位、张力,还是各种肌体组织的相对运动的关系接触联系等,并非都能产生明确的感觉反映,都能形成清晰的感觉印象。原因之一是歌唱生理运动的不可视与不可触摸的特点,使得人们无法直接观察歌唱活动的内部运动方式、状态,为歌唱感知方面造成了许多麻烦。另外,人们对不同类型的肌肉运动感觉、知觉的敏感程度上有差别,所以歌唱生理运动激起歌唱感觉的体验往往既不很鲜明、真切、具体、清晰,也不很容易体味、控制、操纵、驾驭。由于以上这些因素往往造成认识、理解判断失误或错误的现象而引发形形色色的歌唱发声技术问题。如何正确认识抽象的歌唱感觉?我们往往借助于联想,把抽象的、不可视的、不明确的通过想象化为具体、有形的、鲜明的动作来记忆,使得记忆的内容明确、生动,这样大大地提高了学习的进度。
三、歌唱记忆的方法
在歌唱的记忆中,根据记忆的内容可分为许多种类。在其他学科中,记忆有许多方法可以遵循,声乐学习中同样也有一定的规律。1.理解记忆法:在理科学习中,不但要记住公式、定律、原理,而且还要懂得它是如何推算的,不仅知其然,还要知其所以然。声乐学习也一样。声乐训练中的每个动作都要知道为什这样做。 2.形象记忆法:这种记忆可以帮助记住事物的具体形象,在歌唱的训练中,由于对声音记忆的困难,我们就通过想象把声音化成一定的形状、位置、方向来记忆。可以把歌唱时流动的气吸,想象成有形状的气柱或气流,把声音想象成是浮在气柱上或气流上的浮动物,随着气流的流动被送入各个共鸣腔产生共振,发出美妙的歌声来。这样,把歌唱上一些抽象的概念,通过想象变得具体化、形象化来记,这样的记忆要比以往凭感觉唱,通过无数次反复练习才能掌握动作的要领的效率要高得多。3.情感记忆法:所谓情感记忆法就是以曾经体验过的某种情感为内容的记忆。歌唱是情感艺术,歌唱的二度创作都离不开情感体验与情感的表达,而情感的交流、表达又离不开日常生活的日积月累,因此,情感记忆就显得格外重要和必要。但并非每个人都体验经历过歌唱艺术中所涉及到的情感,所以,演唱者都存在着一个情感体验的借鉴问题。通过欣赏电影、戏曲、歌剧等相关艺术去感受、理解、揣摩各种情感,并储存起来,作为歌唱表演的情感积累,服务于歌唱艺术实践。4.联想记忆法:在声乐学习中,特别是在歌曲的演唱中,有很多记忆不是直接的而是通过联想记忆的,类似联想记忆是由一种相似而引起的对另一种对象的记忆。在歌唱训练中,教师要学生记住某种好的歌唱状态,但由于人体器官是长在身体内部的,此刻喉、咽等器官在歌唱运动中到底是怎么运动的,其形状又是怎样的,对于初学者来说这都并不十分清楚。要具体记住此刻各个部位的动作是困难的,我们就采用类似联想的手法,把含糊的人体部位,想象成类似的立体空间,再去体会每个空间在歌唱时的状态,气息在其中的流动以及随着不同的发声怎样做调整。通过联想把抽象的感觉变成具体空间、动作来记,就会容易识记。5.运动记忆法:歌唱生理运动是人体大脑中枢神经系统对肌体歌唱生理器官统一指挥、调度的结果。歌唱的运动是整体性的。对歌唱的每个技巧的训练,都要放在整体运动的背景之下来认忆,我们不能简单地从外部直接观察来获得歌唱运动的记忆,我们还要凭借歌唱内感运动体验来记忆它们的运动状态。初学声乐者对歌唱发声技术的模仿常常是停留在对声音和音色上的模仿上,这样的模仿是错误的。我们的模仿应该注重在歌唱生理的运动上,是对某种正确歌唱运动状态的记忆。
在歌唱训练中,应更侧重识记。准确的识记和正确的反复练习是记忆的关键。学习中要更多地注意训练有意记忆,注意相关识记对象间的表面联系和内在的本质规律联系。对记忆表象一定要从感知出发,充分利用自身的感觉和知觉能力以获得尽可能多的记忆线索。侧重在整体知觉基础上建立综合表象。对于某些表象应通过大量的感觉、记忆使其变成一种固定的观念。充分利用歌唱记忆,可以全面提高歌唱学习效率,不断完善歌唱技艺水平,提高审美艺术实践的创造能力。
参考文献:
[1]刘大巍,夏美君.声乐艺术论[M].北京:学苑出版社,2000年.
[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京:人民音乐出版社,2000年.
[3]石惟正.声乐学基础[M].北京:人民音乐出版社,2002年.
[4]徐行效.声乐心理学[M].北京:科学出版社,2003年.
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