浅析美的统一性在歌唱艺术中的表现

时间：2015-12-20 22:32:15 所属分类：音乐舞蹈 浏览量:

歌唱艺术是声音的艺术，是人类出于本能的最原始的音乐表现。人声，被称为“最具人文色彩的音响”。古人亦曾曰。“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之……”(《乐记》)更是说明了歌唱顺应了人的天性。也道出了“语言的尽头便是歌唱

歌唱艺术是声音的艺术，是人类出于本能的最原始的音乐表现。人声，被称为“最具人文色彩的音响”。古人亦曾曰。“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之……”(《乐记》)更是说明了歌唱顺应了人的天性。也道出了“语言的尽头便是歌唱”的道理。歌唱艺术不仅是“音高。音色、节奏、结构”，首先它是一种文化，一种人类生活的表达形式，更是一种具有社会审美属性的特殊意识形态。同时歌唱艺术本身又不断地培养着人们的审美意识，提高着人们的审美能力。而歌唱艺术美的最高境界和最佳状态，应该是在塑造能够体现词、曲意蕴的基础上实现声音美、语言美、情感美、意蕴美的完美统一。
　　
　　一、声音美的传达
　　
　　歌唱艺术首先表现在声音美上。音乐的美是通过艺术化的声音表现出来的，歌唱的声音美是歌唱艺术美的前提和基础。我国自古就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，强调了以人声为基础的声乐艺术魅力。认为人的嗓子——肉乐器，是世间表现情感最细腻、色彩最丰富的乐器。声音是音乐的物质手段，但音乐所使用的声音不仅要有音律美，而且要求音质，音色优美动听。歌唱艺术的声音美是通过完美的发音技巧来体现的。无论是美声唱法、民族唱法、通俗唱法或戏曲唱腔等，无不强调歌唱的声音美，而要达到歌唱的声音美，使歌唱美妙、技巧非凡，就必须刻苦地训练自己的歌唱技能技巧，提高自己的情感体验和知识修养。若声音不美，再美的乐器伴奏，也不能达到歌唱美的高度。
　　歌唱艺术中美的声音是有生命、有活力、有艺术感染力的。声音美是由自然嗓音、科学发声和音乐修养，审美心境等因素构成的。天生的好嗓子是形成声音美的物质基础，但天生的好嗓子不会自然形成富有艺术感染力的美的歌喉，它必须按照科学的发声原理对其进行科学的训练，因材施教，根据各自的声音扬长避短，且对其进行音乐素养和审美心境的训练，使其具有科学的发声方法、良好的音乐素养和审美心境。正如一块好的矿石要经过锻造才能形成好钢一样。
　　只有用上歌唱所需要的呼吸和共鸣，嗓子才能发出歌唱所需要的美的声音。此外，歌唱活动中身体的放松、喉咙的打开、气息的运用等都是实现声音美必不可少的因素和条件。经过歌唱训练学到一种好的歌唱方法和通过学习掌握好的音乐素养，就是制造歌唱乐器的过程。在声乐训练的过程中，要有丰富的学习和歌唱经验以及深厚的文化艺术修养，才能懂得在活人身上制造乐器的道理，从而实现歌唱声音美的完美传达。
　　
　　二、语言美的显示
　　
　　歌唱艺术是诗的语言和动听的旋律完美结合的艺术。自然界中各种动物、昆虫都能发出声音各异的鸣叫，鸟儿能有动听的叫声，各种乐器能够奏出美妙的音乐，但是，只有歌唱乐器能够发出带有语言的音乐来，而其他任何乐器都不能发出带有语言的音乐。因此，语言是人类歌唱所独有的特点，它使歌唱艺术在传情达意上独具特色，是歌唱艺术的造型基础与创造核心。
　　歌唱艺术是美化语言的创造，歌唱渗透着语言，语言溶解着音乐。歌唱语言是说话语言审美属性的强化和夸张，更具美的表现力。因此，在歌唱艺术的学习过程中，歌者不仅要深入剖析、透彻理解、努力发掘歌词的诗意美，同时亦要加强文学修养，不断地提高理解和掌握音乐文学语言的能力，了解歌唱语言的审美属性，充分调动歌唱手段，将歌唱语言美完美地表现出来。
　　歌词是一种诗化的语言，在歌唱艺术中，尤其要注重努力发掘歌词的内涵，揭示歌词所要表达的主题，展示歌词文学语言所表达的意境。语言具有风格特征，歌唱语言的风格是由歌者来处理和掌握的，歌者可以根据内容、题材的不同，决定歌唱语言的风格。如有些民歌在演唱时就可以用地方色彩浓郁的方言，这样语言风格与歌曲内容一致，同时也充分表现了方言所特有的语言风格美，而歌曲的地方特色和韵味亦可以淋漓尽致地宣扬开来。 语言美的前提是字与腔的完美统一；字与腔共同担负着塑造人物形象的任务；字要吐得清楚，同时又要得到好的共鸣，即“字正腔圆”。清晰、生动的语言是刻画艺术形象、塑造音乐主体的重要因素。在歌唱语言美的塑造过程中，歌者要根据歌词的内容、形式、韵律、节奏等方面的要求以规范的语言和生动的感情朗读歌词，通过朗读细心揣摩歌词文学语言本身的内在韵律，体验歌词的轻重缓急、抑扬顿挫等特点，把握歌词的整个语气、语调、情绪和语势特点，然后再将这种特点与曲调美结合起来，使歌唱语言更具个性美，以强化歌唱语言的美感，更好地向观众传达歌唱艺术的语言美。
　　

三、情感美的渲染
　　
　　歌唱艺术中，声音是表现情感的条件，情感是声音的主题。演唱者的情感体验是歌唱艺术情感美的基础，我国古代乐论《乐记》认为。“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。声成文，谓之音。”可以说是音乐美学史上关于歌唱情感美的最早的精辟论述。实现歌唱艺术情感美的传达，不仅要求歌者深切体验歌曲的情感，而且要切实体验词曲所反映的社会生活的情感内涵。“情发于中，而声应于外”。只有声与情有机地结合在一起，才能创造歌唱艺术的情感美。
　　歌唱者的情感和情绪具有感染性，人们之间的感情沟通正是情感、情绪的感染功能，才能以情动人。任何一首歌曲都是表现特定的情感，为满足人们的感情的一种需要而创作的。像歌曲《吐鲁番的葡萄熟了》，歌者在演唱时，既要把种植葡萄和培育爱情联系起来，又要把纯真爱情和建设家园、保卫边疆联系起来，还要把创建美好生活和民族风情联系起来。只有如此，歌中葡萄小苗的栽培，藤蔓的缠绕，果实的成熟和“心儿醉了”，才更具情感的层次、深度和回肠荡气、撼人心魄的魅力。因此。歌者在演唱时要反复体验音乐作品的思想感情和生活意境，从情感内涵上去把握音乐作品，使这种情感内化为解释音乐作品的能力，从而使自己的内心受到“撞击”，产生共鸣，形成一种表现的欲望，然后用歌唱的技能、技巧将其表现出来，把这种情感传达给观众，这是歌唱富有艺术表现力和传达歌唱艺术情感美的重要方面。
　　正确地把握情感。贵在真实自然。通过艺术化的真情实感去打动观众，从而引起观众的共鸣。只有艺术地、富有感情地去运用歌唱技巧，才能赋予歌唱技巧以无穷的生命力，才能更充分地去表达声乐作品的情感。歌唱艺术的情感不是生活中的具体事物。也不是具体的思想。而是一种感觉，是可以体验的，也是可以理解和交流的。为了充分表达歌唱艺术的情感，歌者不但要注重声音表情、语言表情、面部表情和身体表情的协调统一，而且要实现彼此的融合，才使歌唱艺术生命更具美感，更加生动感人。
　　
　　四、意蕴美的展现
　　
　　意蕴美是歌唱艺术美的灵魂，是声音美、语言美和情感美的内在意蕴。歌者对意蕴美的展现，将把欣赏者引入对歌唱艺术内涵进行理性认识的审美阶段。如《阳关三叠》一曲，原词是唐代诗人王维著名的《送元二使安西》，“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”诗人着意刻画与好友依依惜别之情。用青青柳色、绵绵细雨和雨后客舍的清新宜人这些美景反衬出离别的忧伤，营造了一种惆怅、悲凉的意境。它要求歌者要经过“理解意念”“构造意象”“创造意境”和“充分展现”等环节通过声音对歌曲进行二度创作，把音乐主题的形象充分表现出来。因此，在歌唱艺术意蕴美的表现过程中。歌者要对音乐作品的歌唱意蕴进行深入挖掘。研究词曲所表达的思想内涵，然后通过理解，对其进行形象思维活动。把认识表象进行加工和改造，并在整体的审美过程中，把对音乐作品意蕴的认识连同自己的体会，转化成生动的意象，创造一种美的境界。这样，歌者才能全身心地进入角色，做到出神入化，塑造的形象才会真实可信，歌唱意蕴美的展现才能更加完美，从而达到“感心”的目的。同时。歌者还要不断地加强文化修养，从中吸取营养来丰富自己。有了深厚的文化底蕴，在演唱时，歌者就会很快进入佳境，灵魂和精神就会得以升华。表现和表演起来才能游刃有余，从而实现歌唱艺术意蕴美的完美表达。
　　总之，歌唱艺术的表现是一个深刻的理论和实践问题，是声音美。语言美、情感美和意蕴美在音乐作品中的完美统一。正如李渔所说“得其意而后唱，唱时以精神贯穿其中，务求酷肖，若是，则同一唱也。同一曲也，其转腔、换字之间，别有一种声口，举目回头之际，另是一副神情。”这样。就能“变死音为活曲，化歌者为文人。”(《中国古代乐论选辑》)歌唱艺术就更具审美意蕴、文化底蕴，更好地实现美的传达了。

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