在声乐训练中如何建立正确的歌唱状态

时间：2015-12-20 22:40:02 所属分类：音乐舞蹈 浏览量:

内容摘要：文章对如何建立正确的歌唱状态这一问题进行探讨，认为只有歌唱姿势与科学的发声方法（即保持“打哈欠”状态、歌唱的呼吸、支点的感觉）协调统一才能在声乐训练中建立正确的歌唱状态。 关 键 词：歌唱状态 姿势 呼吸 歌唱支点 声乐艺术源远流长，声

内容摘要：文章对如何建立正确的歌唱状态这一问题进行探讨，认为只有歌唱姿势与科学的发声方法（即保持“打哈欠”状态、歌唱的呼吸、支点的感觉）协调统一才能在声乐训练中建立正确的歌唱状态。

关 键 词：歌唱状态 姿势 呼吸 歌唱支点

声乐艺术源远流长，声乐是以人的身体作为“乐器”，它摸不着、看不见，同时又是技艺性极强的表演艺术。建立正确的歌唱状态是学习声乐的基础，只有利用正确的发声状态来形成良好的歌唱习惯，才能建立起正确的歌唱状态。

一、歌唱的姿势

建立正确的歌唱状态是与歌唱姿势、科学的发声方法的协调统一密不可分的。练习歌唱，首先要掌握好歌唱的姿势，如果姿势不正确，就会影响呼吸、发声和歌唱的表现。掌握正确良好的姿势是学习歌唱的第一步，是练习好发声和歌唱的重要课题之一。正确的歌唱姿势是歌唱发声的基础。人体歌唱器官是一个不可分割的有机整体，只有掌握正确的姿势，才能使歌唱器官的各个组成部分相互配合，协调动作，从而获得正确的歌唱发声。
笔者在声乐教学实践中发现，学生歌唱发声上的一些毛病常常是由于姿势不正确造成的，例如挺着肚子唱就会影响呼吸，使声音憋着唱不出来；伸着脖子唱，呼吸就用不上，发出喊叫的声音。歌唱时，不仅要用歌声表达歌曲的思想感情，同时还要通过形体和动作表演塑造人物形象，使歌唱表演更加完美动人；而端正的姿势，正是形体和动作表演所不可缺少的重要条件。
歌唱时，身体自然直立，精神饱满；双脚稍分开，重心站稳；头眼平视，双肩略向后，小腹微收；脸部自然，根据歌曲内容而做出相应的表情；不要用手、脚打拍子，更不能点头打拍子；如要加入动作，应该简练、利落大方，避免矫揉造作。演唱时，要处于精神振奋、生机勃勃的状态。如果姿势不正确就会使演唱者的形象、音质、音量、音色等受到影响，所以只有养成良好的歌唱姿势，才能更好地歌唱。

二、科学的发声方法

作为一个歌唱者，必须通过科学的发声练习掌握歌唱发声的基本方法，才能更好地表现歌曲内容。那么什么是科学的发声方法呢?声乐家管林曾定义：“所谓科学，就是合乎事物发展的客观规律。对于一种唱法，有两个方面的要求：一是能适应一定的作品，能充分地表现出来；二是能适应一定演员的声音条件。如果这两方面都得到满足，那么这种方法就是科学的。”①那么如何掌握科学的发声方法呢？
1.保持“打哈欠”状态
“打哈欠”是声乐训练中一举多得的有效方法。正确歌唱时的喉咙状态是一种“没有喉咙”的状态。著名歌手克雷申蒂尼也曾说：“歌唱的艺术在于脖子的松弛和唱在气息上。”②即在发声中脖子和喉外肌的任何部位都应是放松的。“打哈欠”可以多利用睡前的哈欠进行体会，并伴随“打哈欠”发出轻微的“啊”音，使气息达到深而松弛，使咽腔达到最大程度的扩张，使鼻腔打开，把“打哈欠”的感觉带到发声中去。然后再闭口练习“打哈欠”。只有“闭嘴哈欠”打好，才能进行哼鸣练习。贯穿始终的“打哈欠”练习能很快获得喉外部肌肉放松感觉和呼吸支持感。它浓缩了声乐训练的全过程，是一种简便易行、通俗易懂、行之有效的方法。

2.歌唱的呼吸
正确的呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。正如意大利的一句名言：“谁学会了呼吸，谁就学会了歌唱。”③因此，掌握正确的呼吸方法及用气技巧是声乐学习中的重要内容。实践证明，歌唱的呼吸以胸腹式联合呼吸法最为适宜，这种方法被认为是科学的、合乎艺术要求的呼吸法。
呼吸包括吸气和呼气。吸气时，气息应吸在胸腔下部，不可过浅，也不可过深，要柔和平稳，不可用强制的力量，要用鼻和嘴一道吸气，如只用鼻吸气，易产生鼻音；吸气要适度，吸得过分饱满，会使声音失去弹性。吸气的多少根据乐句的长短、力度的大小、音的高低和艺术表现来决定；要学会无声的吸气，不必要的响声会影响歌唱的表现。可用“闻花”来体会一下吸气的感觉。闻花时，气往往吸得自然、柔和而深入，合乎歌唱呼吸的要求。吸气是歌唱的准备，唱歌时要吸着唱，吸得好才能唱得好。只有掌握了正确的吸气状态才能更好地歌唱，保持吸气状态在歌唱中是最基本的歌唱状态之一。
歌唱中的呼气和日常生活中的呼气有很大差别，这是由歌唱艺术的要求所决定的。流畅的歌唱是歌唱技术的基础，歌唱者要掌握持久的、均匀的和优美的长音发生技巧，就必须具备持续地、平稳地、有节制地控制呼气的能力。呼气时，应保持吸气的状态，以免气息一下泄出。控制呼气的力度要适度，保持的力量太大，就会把气压住，使气息不能流畅地呼出；保持的力量过小，呼吸便保持不住，气很快就用尽，声音也不洪亮。例如，拉二胡时，手持弓的力量如果太大，拉出来的声音就很嘈杂，不悦耳；弓的力量用得太小，声音就拉不响。从上例中我们可以体会到既保持气息又使气息均匀呼出的感觉。
呼和吸均不可僵硬，应根据音乐的要求灵活地加以变化控制。国内外大歌唱家和从事教学的专家教授在谈到呼吸问题时，虽然各有自己的至理名言，但都有一个共同的观点，都强调歌唱要有深呼吸的支持，用中国人的话说即“气走丹田”。呼吸是为音乐内容服务的，呼吸技巧是从属于创作目的的，呼吸也是表现音乐的一个手段，同时，呼吸本身也是艺术。
3.气息支点的感觉
歌唱发声时，如能运用上述胸腹联合呼吸方法进行呼吸，那么就会产生支点的感觉。音乐家刘晓中曾提到：“支点是指歌唱中的一种动力平衡感觉的焦点。一般认为，声带位置设想在中山装第二个扣子处，在歌唱时每个字和声音都不要离开这个位置。这样可以达到声音的稳定与协调，便于气与声，字与声的结合。” ④气息控制的支点与生活中的咳嗽感觉是一致的。在歌唱时，气息的支点即是声音的起点。如搬运一件笨重的东西，不用劲就搬不动，劲用在哪呢？应是腰部和紧缩小腹。当然，唱歌时用不着那么大力度，但如果没有这个支点，呼吸就会沉不下去而浮上来。如果呼吸用得对，有了支点的感觉，歌唱发声时，便会感到每个音都是用气息支持的，发出的声音就会响亮、悦耳，具有伸缩性和色彩变化，而颈部肌肉、下颚、舌根等并不感到紧张。总之，在学习声乐的过程中，要用各种生活的感觉去体会基本的歌唱状态，进而克服不良的发音习惯。
综上所述，是科学发声方法的主要内容，但各个环节又是相辅相成的。只有协调掌握好各个环节，才能建立正确良好的歌唱状态。

注释：
①管林.声乐艺术的民族风格[M].北京：北京文化艺术出版社，1984.
②李瑞津.“打哈欠”是声乐教学中一举多得的有效方法[J].音乐研究，2001（3）：83—84.
③刘朗.声乐教育手册[M].北京：北京师范大学出版社，1995.
④刘晓中.实用音乐大全[M].长春：长春出版社，1992．

转载请注明来自：http://www.zazhifabiao.com/lunwen/wzys/yywd/28887.html