此曲只应创新有

时间：2015-12-20 22:59:16 所属分类：音乐舞蹈 浏览量:

内容摘要：双排键电子琴以其多变的音色、宽广的音域、宏大的音响在拓展传统音乐艺术与乐器功能的同时，又开拓出符合时代潮流与现代人品位的音乐创作与演奏的新领域。如果在教学中只是丰富、充实传统音乐艺术，或代替一些传统乐器或者乐队发挥作用，而忽视它

内容摘要：双排键电子琴以其多变的音色、宽广的音域、宏大的音响在拓展传统音乐艺术与乐器功能的同时，又开拓出符合时代潮流与现代人品位的音乐创作与演奏的新领域。如果在教学中只是丰富、充实传统音乐艺术，或代替一些传统乐器或者乐队发挥作用，而忽视它对音乐艺术创造的价值、对乐器功能的全面发掘和演奏技巧的创新，就限制了双排键电子琴的发展，违背了双排键电子琴本身的功能。故而，培养学生对双排键电子琴音乐卓越的创造力、激发学生的创新性思维，从而使学生的创新潜能得到有效地开发和发挥，是双排键电子琴教学的真正价值。

关 键 词：双排键电子琴 培养 创造力和创新能力 即兴演奏 编曲

曾记得很多年前的一部美国电影《出水芙蓉》，不但那位女教师给人们留下了深刻的印象，片中那位迷人的女教师双手演奏两排键的同时，脚下还在演奏着一排键盘的神秘乐器，更令人难忘。那时没有人能叫出它的名字，只觉得它高贵神秘，奏出的音乐如梦幻一般的美妙，令人心扉荡漾，难以平静。直到上个世纪80年代中期，我国改革开放逐步深化，一大批具有一定科技含量的民用舶来品进入了中国市场，这种神秘的键盘乐器——双排键电子琴由此进入了我国。人们很快被这种乐器的特殊功能和巨大潜质所慑服。随着我国高等教育的改革开放，双排键电子琴也正式进入了高等音乐院校。
双排键电子琴经过一个世纪的发展，到如今已是集微电子技术、数字技术、音响技术和音乐艺术于一体，它的美妙已经不限于它的音色、音质、音乐的表现力、演奏的表现力和音乐的创作空间等方面，在独奏、合奏、协奏以及即兴式演奏中，也发挥了它特殊的功能；另外在用于音乐会的演出、学校的音乐素质教育和为影视音乐做录音等其他领域中，更发挥了它广阔的应用前景；尤其是对中国音乐教育的发展提供了广阔的思路和空间，影响着中国音乐教育在观念上的转变。这些优势使它近几年似异军突起，并与传统西洋乐器一争短长了。
这个年轻的、蕴藏着巨大潜力并有着光明前景的双排键电子琴，与传统乐器相比，最大的不同点是它多变的音色、宽广的音域、宏大的音响在丰富、充实与拓展传统音乐艺术与乐器功能的同时，又开拓出了新的符合时代潮流与现代人品位的音乐创作与演奏的新领域。自引进我国艺术类高校十余年里得到了迅速的发展，至今已有三十多所院校开设了此专业，教学以由早期的基础学习发展到现在的高难度演奏技巧以及部分院校的即兴演奏和编曲，培养了一大批活跃在第一线的教师骨干，并创造出了亚洲最高级别的双排键电子琴比赛总决赛冠军的好成绩。虽然拥有如此的发展速度和规模，但与国外专业院校相比，不论在办学条件、规模，还是在教学科研、文献资料等方面都存在着相当的距离，也不可避免地存在着诸如学科定位、课程设置、教学内容等方面的问题。特别是对专业定位认识不够明确的原因，使得教学中的知识面狭窄、课程单一，主要采用的是以演奏为主、即兴演奏为辅助的教学模式（只有部分院校近年融入了编曲、创作内容）。如果在我们的教学中，只是丰富、充实与拓展传统音乐艺术，或代替一些传统乐器或者乐队发挥作用，而忽视它对音乐艺术创造的价值、对乐器功能的全面发掘和演奏技巧的创新，就限制了双排键电子琴的发展，违背了双排键电子琴的本身的功能，就会使它缺少生命力。故而，培养学生对双排键电子琴音乐卓越的创造力、激发学生的创新性思维，从而使学生的创新潜能得到有效地开发和发挥，是双排键电子琴教学的真正价值。
音乐的本质就是一种个性鲜明、创造性品质较高的艺术活动，是一种表达自己情感的表现手段和创作工具。音乐创作是一个时代、一个民族、一个国家音乐事业发展水平的标志，它反映了音乐艺术发展的基本面貌。英国科学家霍伊尔曾说过：“人类文化史就是一部创造史。”在音乐史上，音乐和乐器有着密切关系，乐器始终是音乐艺术的技巧源头，它的每项改进都是想要创造出更新的技术来表现音乐，同时，也推动了音乐的创作和技巧的创新。双排键电子琴的制造技术是伴随着电子技术的发展轨迹向前迈进，同时也带来了演奏技法的发展与革新，把能够表现的音乐由原先特定的音乐发展成为现在所有类型的音乐。尽管现在的双排键电子琴有着丰富的表现力和强大的吸引力，但在音乐历史的长河中它又是年轻的，并属尚未定型的乐器，在文献乐谱、音响资料、教学研究以及演奏技巧的积淀等各方面与传统乐器有着巨大的差异，与之比较相形见绌。特别是音乐作品方面，虽然可以购得一些国外的乐谱和音响资料以及这几年国内人士创作、创编的一些作品，但大部分是乐器改进尚未成熟时期的作品，不像传统器乐作品，有着卷帙浩繁的乐谱文献和成熟技巧的积淀。双排键电子琴作品的缺稀，特别是没有足够的优秀作品，就只能把自己局限于乐器的演奏层次上，这不但不能区别于传统的乐器，还极大地阻碍了本专业的发展。另外，双排键电子琴作为电子工业的一大成果，是随着科学技术创新在不断变化着。因此不可能将音乐元素和功能设置完全固化在乐器上，它的创作、演奏与教学是随着电子技术和音乐风格的不断发展而更新的，所以它的本质是在不断求新求异。它的这一特点也使得双排键电子琴音乐作品的创造不可能一劳永逸。这就意味着双排键电子琴专业的培养目标，除能掌握、运用技巧，发扬个性进行二次创造性的演奏外，还兼有繁荣双排键电子琴的音乐创作及对乐器、技巧的创新任务。曾有人这样形容双排键电子琴演奏者所应具备的素质是:“钢琴家的技能、作曲家的才华、工程师的敏感”。因此，“钢琴家的技能”——这是必须掌握的奏法、技巧、控制、处理等演奏手法，而“作曲家的才华、工程师的敏感”——培养学生创造力和创新能力，则是双排键电子琴乐器本身的本性及专业发展所赋予的使命，同时也是推动双排键电子琴发展的必由之路。
但是目前双排键电子琴的教学，过多地照搬了传统器乐的教学模式。通常用大量的时间进行乐曲的学习，其目的是为了能快速全面地掌握演奏技巧以及演奏曲目，其宗旨是更好地来诠释他人的作品。当然，遵循基本的演奏规范，强化各种演奏技巧，提高掌握演奏技能，强调对经典作品、典范演奏的吸纳和阐释是双排键电子琴专业所必需具备的素质之一。舒曼曾说过:“技术只有为高尚的目的服务，才有价值。”然而，有的学生利用高难度的名曲到处炫耀，以为自己是演奏家了，以致影响到一些刚刚知道此专业的学生以为这就是双排键电子琴的最高境界，其实它只是双排键电子琴的一部分。
培养学生创造力和创新能力是双排键电子琴学习的最根本的任务。它表现为即兴演奏、编曲、原创以及音色配置制作的能力，也是创造力和创新能力的重要体现。由于这些都与作曲、录音有关，使其在双排键电子琴教学中没有普遍展开，有的也只是针对有能力的学生进行施教。特别是即兴演奏和编曲，应当是所有学生在学习过程中非常重要的课程和所应具备的素质，这也是与传统教学最大的区别。

即兴演奏是在没有准备乐谱（或者仅提示主题等）的情况下进行的乐器演奏活动，是一种即席创作并将其展现出来的一种音乐表现行为，也是培养音乐创作能力的基础和创作教学的一种重要手段。自从人类音乐有史记载以来就有即兴演奏。巴赫是一位即兴管风琴大师，他的即兴演奏登峰造极；贝多芬也是一位擅长即兴演奏的大师；莫扎特早年的钢琴曲很多都是根据音乐会的需要即兴创作并演奏的。那时的音乐创建者们以即兴演奏的手法，为世人留下了大量的钢琴作品，即兴演奏已成为创造性、想象力和开拓创新的标志。
双排键电子琴的即兴演奏是将音乐创作与表演合二为一的一种表现手段，强调的是音乐表现的主动性和自发性创造能力的表现和培养。它不但可以体现演奏技能，还可以充分发挥学生的音乐创作潜力。它表现出的自由与创造的气息，感觉上完全不同于按照乐谱机械地表演的方式。
双排键电子琴的即兴演奏需要有一定的和声与复调常识，曲式、曲调作法和乐器法的常识，同时还需要有相应的音乐理论基础知识和良好的音乐修养与演奏技巧。音乐是一种语言，自然有其规范的语法和文体，有其程式化的结构和模块。在学习即兴演奏中，可以通过“乐思”“音型”“模式”（套路）“动机”等在音乐中常见到的小模块，在即兴演奏的动态过程中，或组合或发展，体验它们在乐曲结构中的作用、分量以及相互关系的差异，并运用这些成型的结构，充分发挥学生的想象力和创造力，快速地构筑起所需要的音乐表现效果。通过即兴演奏的训练，学生可体验到如何运用音高、力度、和声连接效果、节奏和音型等这些音乐当中复杂的表现元素实现自己的创作。它既使用了已经获得的知识和技巧，又不局限于其中；既有模仿，也有创造；既有共性又有个性。因此，即兴演奏是实现创造性和创新能力的基础。
编曲是音乐创作的另一种形式，一般是把一种形式的音乐作品（或原始音乐素材）加以手法性的创作而形成新的音乐作品，用新的形式重新进行演绎，所以也称为改编。编曲者的改编意图各有不同，有的是想尊重原作，改编时尽量以原作的手法体现作曲家的意图；有的是想用不同的手法取得与原作相同的效果；有的改编是想表现原作中的某些方面，如炫耀演奏技巧或降低技法上的难度；还有的是将原始作品加以其他一些艺术手段使其更加丰富等形式多样，其目的都是想普及音乐，并推动音乐作品的创作与发展。因此，编曲是一种保留原作品艺术风格的二度再创造。如李斯特将帕格尼尼小提琴的《随想曲》改编成钢琴曲；指挥家斯托科夫斯基把巴赫的赋格改编为宏伟的现代管弦乐，以及储望华将陕北民歌改编成钢琴曲《陕北民歌钢琴曲四首》等等。
将其他形式的音乐作品改编成双排键电子琴曲，是培养学生由演奏型发展到创作型转变的一个重要环节，是最大限度地挖掘学生潜质，鼓励学生勇于实践、勇于探索的重要方法，也是创造力和创新能力的核心体现。双排键电子琴几乎是乐队的代称，无论是改编乐队的总谱还是把独奏曲改编为双排键电子琴曲，都有缩编总谱或编写多声部谱的过程，与作曲理论紧密相关。尽管双排键电子琴作品在写法上与乐队作品有差别，但不论从多声部的组织手段还是从思维方式的角度来看，二者是相通的。由于双排键电子琴是模拟音色，所以在实现音色的过程中，又比乐队的直接实现多了一道编辑的程序。因此在改编过程中，要寻求自己的创作思维、美学追求、艺术风格与原作品的题材内容、体裁形式的高度统一。而这些都不仅需要有理解音乐、分析音乐与编曲技法的能力，还需要有编辑音色和音响制作等的综合能力。
要在双排键电子琴上成功改编一首音乐作品绝非易事，既非常复杂又具有创造性，同时技术性也很强。例如改编一首交响乐：首先要认真聆听原作，研读相关文献资料，理解原作内涵和风格；其次要仔细阅读总谱，能否正确表达作品的思想内容及作曲家的构思，往往取决于对总谱研究的深度和广度；再经过对缜密严谨的内部结构的研究，对曲体、织体、和声、复调及配器等方面进行深入细致的理性、全面的分析，把握全曲的主要音型、音色特点、和声特点，做到心中有数后进行缩编总谱。因为不可能将总谱的所有声部一个不落地改编过来，所以就要根据需要对声部进行取舍选择，使之既符合作曲家的创作意图，又符合双排键电子琴的演奏特点。在创造性改编之后，还要进行音色及音响的编辑和制作。通过音色编辑功能调整琴上已有音色的质感和色彩，找到符合作品需要的声音；再通过音响制作功能，调节声向的平衡、声部之间的比例、音响的空间感和立体感，符合真实交响乐队的音响质感，使之展现出来的音乐更加丰富，更加个性化。虽然这是一项难度非常大的课题，但这些年已有很多成功的尝试。像王茜改编的交响乐《红旗颂》，张惟然改编的柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲第三乐章》，王葆栋用民歌改编的《送我一支玫瑰花》等等。
另外，培养原创能力，改编、创作具有“中国风格”的作品等，也都是双排键电子琴教学内容的深入，在此不再论及。
马森曾谈到：“文学、艺术，不但是人与人之间沟通的重要媒介，也具体地代表了人向无限未知的领域中探索的自由。人类的文化就是这么一点一滴积累起来的。没有新的探索，就没有了新的积累，人类就不会再有任何发展的可能，只有僵滞在既成的一滩死水中。”创造是人类文明的源泉，是未来社会发展的动力。双排键电子琴作为一门数字化时代高新科技与键盘音乐文化相结合的新型乐器，是当代与未来的乐器，是现代音乐与未来音乐所必然依赖的乐器，同时也是能让人产生强烈创作欲望的乐器。让我们以创造力和创新能力的培养为突破点，尽可能使我们的教学更有特色、更有魅力、更富有时代气息，为21世纪的音乐艺术培养出具有创新能力的有用人才，为双排键电子琴的发展插上一对腾飞的翅膀。

参考文献:
[1]王次照.音乐美学.北京：高等教育出版社，2000.
[2]刘沛译.音乐教育理论基础.乌鲁木齐：新疆大学出版社，1996.
[3]苏斌，蒋立平.电子琴演奏手册.湖南文艺出版社，2004.4.
[4]郭兰兰.即兴演奏符合教育自然规律.中国音乐教育.2007（03）.
[5]吴榆.论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格.重庆文理学院学报（社会科学版），2006（4）.

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