浅谈中国钢琴曲的创作风格

时间：2015-12-20 22:59:33 所属分类：音乐舞蹈 浏览量:

摘要：钢琴是欧洲近代史上器乐发展中最重要的乐器，在19世纪末20世纪初，东西方经济文化交流与发展日益繁荣，中国人们逐渐接受了钢琴这件乐器。随着整个中国新音乐文化的发展，一些音乐家不仅仅满足了弹奏外国的钢琴曲，他们希望能在这件外国乐器上演奏出具

摘要：钢琴是欧洲近代史上器乐发展中最重要的乐器，在19世纪末20世纪初，东西方经济文化交流与发展日益繁荣，中国人们逐渐接受了钢琴这件乐器。随着整个中国新音乐文化的发展，一些音乐家不仅仅满足了弹奏外国的钢琴曲，他们希望能在这件外国乐器上演奏出具有中国特色的曲子。然后他们不断探索，希望达到钢琴音乐的“民族化”。
关键词：钢琴作曲创作风格
贺绿汀写于1934年的《牧童短笛》，是第一首真正意义上的中国钢琴曲。乐曲完全用我国传统的五声调式写成。曲中运用了中国笛子曲中的“加花变奏”方法，以及加入了欢快的民间舞曲。
一、根据汉族民歌及创作歌曲改编的钢琴曲
民歌是劳动人民在长期的社会实践中口头创作的歌曲。它一般是口头流传，受到地理、历史、审美、风俗等多方面的影响。根据汉族民歌改编的钢琴曲，多以这类民歌为素材，将单声旋律改编为多声织体，利用音区、音型、和声的不同变化来达成新的音响效果，使民间旋律产生了新的色彩，其发展手法多以装饰变奏为主。如汪立三的《兰花花》。《兰花花》原是陕北民歌，叙述一个农村的姑娘反抗封建压迫的故事。钢琴曲以民歌为主题，不仅表现出兰花花的美丽，还容纳了惊慌，悲痛，反抗等等情绪。在比较短小的结构内，形成了叙事性，戏剧性和悲剧性的对比，乐曲的主题音调是我们非常熟悉的广板。音乐的主题能够立刻把听众带到陕北高原，那么辽远，那么迷人，也会想到兰花花是那么纯朴，美丽，故事就从此这儿开始了。乐曲用变奏手法展开，通过织体的改变，和声的力量，节奏的推动，讲述了那令人激动的故事。结尾深沉而又有遥远的感觉，仿佛暗示这是过去的故事。王建中的《绣金匾》、《山丹丹花开红艳艳》、周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》等也是根据汉族民歌改编的钢琴曲，都达到相对高的艺术成就。
根据创作歌曲改编的有《黄河》，此曲时段承宗、储望华等人根据光未然作词，冼星海作曲的《黄河大合唱》改编而成，《黄河》钢琴协奏曲是根据冼星海1939年完成的《黄河》大合唱改变而成。首乐章《序曲——黄河船夫曲》以磅礴气势展开黄河上船夫与波浪搏斗的情景。粗狂的划船声，狂号的浪涛风声，在钢琴连串的琶音与乐队的呼应下，到达乐曲的第一个高潮。然后，引入钢琴的华彩乐段，经过短暂的喘息，在钢琴强劲的跑句带引下，全曲又再返回乐曲开始时的紧张搏斗场面。第二乐章《黄河颂》以《黄河》大合唱中的同名独唱曲的旋律作基础发展，描绘出黄河与中原大地的河山美景。乐曲逐渐加以展开，层次与力度逐渐加强，终于形成歌颂性高潮，以强有力的和弦终结全曲。第三乐章《黄河愤》，以《黄水谣》的曲调作骨干，中间插入《黄河怨》的材料。全曲结构宏大，情绪变化多而富有深度。钢琴在与乐队呼应交织下，从愤恨的高潮滑落，在带有无奈伤痛的和弦中结束。终章《保卫黄河》以铜管乐奏出短促庄严的引子，带出钢琴的华彩乐段。由钢琴奏出《保卫黄河》的主题曲调。进入高潮时，庄严雄浑的曲调营造出一个恢宏气势的胜利高潮，终结全曲。这部作品从思想感情的深度，乐曲的规模和乐器性能的发挥上，都达到了新的水平。此外还有崔世光的《松花江上》，储望华的《红星闪闪放光彩》、《南海小哨兵》，周广仁的《台湾同胞我的骨肉兄弟》等。
二、根据传统音乐改编的钢琴曲
根据琵琶曲《夕阳箫鼓》改编的《春江花月夜》(黎海英)；夕阳箫鼓》是中国古曲，最初由琵琶演奏，后至民国时期改编成为民乐合奏曲《春江花月夜》。黎英海的这首改编曲保持了原作的风格韵味，在增强转调的基础上对原曲结构有所删减。它吸收中国民乐支声复调的织体写法，着力模仿琵琶与古筝的音色，体现出中国文人音乐的审美况味，乐曲以柔宛的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景：当那暮鼓送走夕阳，萧音迎来圆月的傍晚，人们驾起轻舟，在平静的春江上漫游，两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。。根据古琴曲《梅花三弄》改编的同名钢琴曲(王建中)；根据二胡改编的同名钢琴曲《二泉映月》(储望华)等。

运用中国传统乐曲的大量滑音、装饰音、特殊技巧和音律表现民族色彩。这些作品在追求民族风格和模仿民族乐器音响方面做了不少尝试，手法丰富，标志中国钢琴曲创作达到新的水平。
三、采用少数民族音乐风格创作的钢琴曲
这类作品的音乐主题往往源自于少数民族和边疆地区的民间音乐，音调与节奏很有特点——切分节奏、附点节奏及旋律线条的平稳进行与大跳的结合等。
如丁善德的《第一新疆舞曲》(维吾尔族)；桑桐的《内蒙古民族主题小曲七首》(蒙古族)权吉洗的《长短的组合》(朝鲜族)等。这些都表现了少数民族地区人民群众能歌善舞、粗犷豪放的性格特点与淳朴热情。民族化是作曲家永远的追求，任何一个伟大的作曲家所创作的作品，必然是深深扎根于民族的广沃土壤之中。
综上所述，钢琴音乐欲在中国有更广阔的发展，在世界乐坛占有地位，民族化是必经之路。
参考文献：
[1]何上峰.中国风格钢琴作品论.艺术百家.2006(2).
[2]郝思震.中国风格钢琴作品的多元化繁衍与发展.音乐探索.2007(1).

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