时间:2022-05-06 10:11:56 所属分类:音乐舞蹈 浏览量:
钢琴不仅拥有宽广的音域,其演奏手法也十分丰富,是一种极富表现力的乐器。由于钢琴琴键数量较多,因而演奏过程具有一定的难度,如果演奏者的指法及触键技巧不正确,演奏时就会出现问题。唯有掌握正确的触键技巧并进行运用,才能获得更为完美的音色,从而演奏出优美动
钢琴不仅拥有宽广的音域,其演奏手法也十分丰富,是一种极富表现力的乐器。由于钢琴琴键数量较多,因而演奏过程具有一定的难度,如果演奏者的指法及触键技巧不正确,演奏时就会出现问题。唯有掌握正确的触键技巧并进行运用,才能获得更为完美的音色,从而演奏出优美动人的音乐。
一、触键技巧与音色效果
(一)钢琴触键技巧钢琴演奏的过程也是抒发情感的过程,主要通过不断变化的乐音来实现情感的表达,因此,作为钢琴演奏者,必须具备较强的演奏能力,在演奏钢琴时手指要保持灵活,动作要轻柔适度。触键技巧的运用很大程度上决定了最终取得的音色效果,也是决定钢琴演奏表现力的重要因素。在钢琴演奏当中,演奏者常用的触键技巧有多种,比如指力触键技巧、全臂触键技巧等。
(二)钢琴音色效果钢琴演奏的音色不同,带给人的感受就不同,营造出的氛围也不同。音色是演奏者自身技术水平及钢琴音乐的艺术性最为直接的体现,也是钢琴音乐能否吸引观众的关键。所以,在演奏的过程当中,演奏人员必须要重视音色,唯有确保良好的音色,才能获得最为理想的演奏效果。
二、钢琴演奏中触键技巧的重要性
(一)触键技巧是营造音乐意境的重要手段具备较娴熟的触键技巧并且在钢琴演奏当中加以运用,是每一个演奏者必须掌握的基本功。触键技巧也是营造意境必不可少的条件。钢琴触键的技巧具体包括指力触键技巧、全臂触键技巧等几类,不同风格的钢琴乐曲,在演奏时选用的触键技巧也不同。如果乐曲的节奏较为轻快,则适宜采用指力触键技巧进行弹奏。比如班得瑞创作的音乐专辑《仙境》,作品的旋律十分的轻柔,弹奏时不仅速度要快,而且要尽量以指尖的部分触键,这样弹奏出的琴音才会显得空灵而飘缈。而手力触键则对演奏者手腕部分的力量有着极高的要求,这种方式适合于弹奏情感深邃的乐曲。全臂触键则对整个手臂部分的力量都有着严格的要求,比较适合弹奏情绪激昂的大型钢琴音乐作品,比如贝多芬所创作的著名音乐作品《命运交响曲》,情感饱满,音韵铿锵,弹奏时需要运用手臂力量,全臂触键,如此才能表现出作曲家勇于与命运抗争的顽强意志。
(二)触键技巧是表达钢琴音乐情感的重要方式优秀的演奏者必须具备较高的技巧水平,这样演奏时才能充分展现钢琴的魅力,使音色效果达到最佳,如果技巧不熟练,演奏时手指就会显得笨拙,指法也会出现错误。从某种程度上讲,音色效果是钢琴音乐感染听众的关键所在。唯有熟练地掌握触键技巧,才能弹奏出打动人心的乐曲。
三、触键技巧对钢琴音色的具体影响
(一)触键方式对音色效果的影响在演奏钢琴时,所采用的触键方式很大程度上决定了音色效果,具体表现为以下两方面:一是音调相同但音色存在差异。在演奏钢琴音乐时,音调相同,由于触键的方式不同,获得的音色会不同。二是音调和音色都存在差异。演奏者在触键时,落点不同也会导致触键力度发生变化,琴弦受到撞击之后会产生不同的波动,获得的音色效果也就不相同。
(二)触键力度对音色效果的影响触键力度也会影响音色的效果,演奏者演奏时对琴键施加的压力不同,琴键发出的声音也会因此出现差异,具体又可分为以下两种:其一是全音,演奏者触键时完全压下琴键,整根琴弦会因此产生波动,同时撞击锤会击打一次琴弦,此时琴弦可以清晰地展现全部的波动声。二是半音,在演奏时触键的力度比较轻微,撞击锤轻击琴弦,波动的幅度小,时间也比较短,琴弦的声音无法完全释放,只能获得半音的效果。在演奏当中,半音的情况较为常见。触键力度之所以能够影响音色效果,正是基于上述两个方面,究其本质主要取决于琴弦波动的时间。击弦力度越大,琴弦波动的时间也就越长,音色也会变得更为低沉;触键力度较为轻微,琴弦很快就会停止波动,发出的声音也会显得短促尖锐。
(三)触键速度对音色效果的影响从某种程度上讲,触键速度与触键力度存在相似之处,在调整音色效果时,都需要借助撞击锤。所以,触键速度相当于触键力度的辅助,如果演奏者自身力量充足,为尽可能减缓触键节奏,通常都会借助力度来控制音色;而部分自身体力不足的演奏者,则会通过速度来弥补力度。以上两种方法各具优势,同时也都存在不足。从钢琴演奏实践的情况来看,通过力度进行控制明显更为困难,因为力度无法让人非常直观地感受到,所以部分具有高超技巧的演奏者通常会特地借助力度进行控制,从而显示自己精湛的技巧。如果音色变动频率太快,通过力度进行控制会更为困难,在这样的情况下,演奏者可以选择通过速度来控制力度。相比于力度,速度显然更为直观,在演奏时演奏者的手臂和手腕挥舞的速度加快,产生的力度也会变大,还可以根据演奏的需求灵活地进行控制。难度越大的曲目,音色变化越是频繁,演奏者触键的速度也会更快。
四、钢琴演奏中运用触键技巧强化音色效果的具体策略
(一)提高演奏者的个人表现力演奏者要想顺利地完成演奏,不仅需要具备相应的技能,还需要具备较强的个人表现力及良好的心理素质。演奏者的心理素质是成功完成演奏的关键,同时也是演奏打动听众的根本保障。具有良好心理素质的演奏者在任何情况下都能全神贯注地演奏乐曲,让听众可以充分体会到钢琴音乐的张力,从而深受感染,使演奏的效果达到最佳。个人表现力与钢琴音色效果之间同样存在必然的联系。个人表现力具体包括演奏者自身的情绪调整,以及快速进入演奏的状态。在演奏当中,应当始终保持放松,全身心地进行弹奏,放空自己的心灵,不受其他因素的干扰,使自己的情感全部融入到音乐曲目之中,不会因为紧张不安影响触键,从而使演奏的音色达到最佳。以钢琴音乐《平湖秋月》为例,这首钢琴乐曲主要描绘风清月朗的夜间美景,在演奏时演奏者应尽量保持平和的心态,运用恰当的技巧触击琴键,这样才能使钢琴的音色显得清新而自然,让听众充分感受到钢琴音乐的淡雅之美。
(二)提高手指的独立性在钢琴演奏当中,手指的独立性同样十分重要,只有确保一根手指运动时不会受其他手指影响,弹奏出的琴音才会纯粹清澈。因此,演奏音乐作品时,演奏者还要控制好手臂部分的力量,手指的状态要尽量保持稳定,避免出现拖沓的情况。演奏时手指施压的时间如果太长,演奏出的音色就会变得浑浊。演奏者如果无法确保手指的独立性,音色效果就会被削弱,乐曲表现力也会受到影响。以钢琴音乐《十面埋伏》为例,这首乐曲改编自我国传统的琵琶名曲,作品通过模仿琵琶的音色,来体现原曲的意韵,演奏时手指运动速度较快,因此,演奏者必须确保手指的独立性,唯有如此,才能弹奏出圆润清晰的琴音,借以展现作品的精髓。
(三)提高手指的灵活性演奏者在触击琴键时,手指会对琴键施加相应的压力,但施压完成之后,演奏者需要立即抬起手指,及时敲击下一个琴键,所以手指离开时必须保持敏捷快速,这样才能保证琴音饱满圆润、清晰动听。比如钢琴音乐《天鹅湖》,乐曲的音色较为柔和,富于变化,在演奏时演奏者的手指必须保持灵活,这样才能展现天鹅翩翩起舞的景象。演奏者的手指越灵活,演奏出的琴音就越动人,带给听众的体验也就越理想。
(四)提高手指的稳定性稳定的手指能够使琴音更为明亮,演奏出的音乐也会更加连贯。在演奏钢琴音乐时,演奏者要注意自己手指的稳定性,按照要求进行弹奏,运用其中一根手指时,其他的手指不能有多余的动作,这样才能提高琴键发音的准确度。因此,在演奏钢琴音乐的过程中,演奏者要注意身体状态的平衡,触键的力度要保持适中,力量从手臂经过手腕达到手指,手指运用的力度及其方向要始终保持一致,如果有所偏差,手指的稳定性就会受到影响,音色效果也会被削弱。比如钢琴名曲《蓝色多瑙河》,弹奏时发出的琴音要流畅,才能表现河水缓缓流淌的感觉,演奏者在演奏乐曲时,要通过比较平均的力度去敲击琴键,如此才能完美地演奏出整支乐曲。
(五)合理运用指尖触键指尖在接触琴键时,会产生相应的压力,如果所施加的压力变化过大,音色就会受到影响。在演奏时,演奏者一定要注意敲击琴键的频率,如果太快,琴音就会显得模糊不清,如果太慢,就会影响琴音的连贯性。因此,演奏者必须具备较高的敏感度,要确保敲击琴键的频率。除此之外,触键的深度也很重要,触键太浅,发出的琴音就会显得空洞乏力,触键太深,发出的音色就会显得厚重。所以,演奏者必须熟悉音乐的风格和特征,注意控制好触键的深度。比如肖邦音乐作品《华丽的波兰民歌幻想曲》,这首乐曲主要表达作者对祖国的赞美之情,演奏者以恰当的频率和深度触击琴键,才能表现作曲家内心对祖国深沉的依恋,才能通过演奏打动听众,让听众充分感受到钢琴艺术的魅力。
五、结语
在演奏钢琴时,演奏者采用的触键技巧直接决定了最终的音色效果,同时也决定了演奏的质量。演奏者触键时的力度、速度等不同,演奏出的琴音音色也全然不同。唯有熟练地掌握各种类型的触键技巧,并在演奏时灵活地加以运用,才能通过演奏表现作品的情感,展现其独特的意蕴。
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《浅析钢琴演奏中触键技巧对音色的影响》来源:《戏剧之家》,作者:王若曦
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