拉斐尔与唐寅女性人物画比较研究

时间：2021-03-15 10:58:03 所属分类：美学 浏览量:

女性是绘画经久不衰的题材。观者可以从画面中捕捉画家对当时社会环境的态度。唐寅处于封建社会逐步走向没落的时期，在此背景下，唐寅在思想上从感性转化为理性，将女性的生活与自己内心的苦闷表达在画面中。同一时期的西方画家拉斐尔出生于文艺复兴时期，他

　　女性是绘画经久不衰的题材。观者可以从画面中捕捉画家对当时社会环境的态度。唐寅处于封建社会逐步走向没落的时期，在此背景下，唐寅在思想上从感性转化为理性，将女性的生活与自己内心的苦闷表达在画面中。同一时期的西方画家拉斐尔出生于文艺复兴时期，他打破固有的思想，着重表现女性思想的自由。

　　一、历史背景比较

　　唐寅生于明代成化时期，明代是封建社会经济的繁荣时期，也是封建社会逐步走向没落的时期。经济的繁荣使人们的生活过于奢华，这种奢华与封建社会的思想是冲突的。在此背景下，以唐寅为代表的明代文人画家在行为、思想等方面从感性转化为理性，其也将这种思想状态表现在了仕女图中。明代时期的仕女图创作是继唐代以丰硕为美的女性人物画的又一高峰，主要反映女性的生活和当时社会的状况。唐寅正是在这种时代背景下开创了“削肩仕女图”，以此表现男权下女性的娇弱，这也成为那一时期女性人物画的代表。拉斐尔出生在1483年意大利的乌尔比诺，这一时期是意大利的文艺复兴时期。文艺复兴运动打破了中世纪封闭的神学思想，当时的画家注重描绘现实生活，强调人性美。文艺复兴时期的女性往往以女神的形象出现在人物画中，人文主义思想使当时的社会伦理与审美观念发生了巨大变化，艺术家主张学习古希腊、古罗马的优秀文化传统。在这样的时代背景下，拉斐尔的女性人物画将女性的柔美与圣母形象结合。

　　二、艺术形式比较

　　1.材料与绘画题材

　　明代时期，唐寅创作女性人物画的工具材料主要以笔、墨、纸、绢为主，这与西方人物画创作使用的颜料、画笔有很大的不同。毛笔的特点是柔软且富有弹性，以绘制流畅婉转、富有动感的线条为优势。墨是用桐油烟或松烟精制而成的，在水的调和下能够出现微妙的浓淡变化，正是这种变化赋予了唐寅仕女图的灵魂。《秋风纨扇图》是唐寅的代表作，作品以汉成帝妃子班婕妤为题材，讲述这位美貌的才女从受宠到被冷落的故事，表现出那个时代女性的悲惨命运。在《秋风纨扇图》的创作过程中，笔、墨、纸、绢都对人物的表现起到了渲染的作用。文艺复兴时期，拉斐尔使用的材料是油彩。绘画油彩的笔通常比创作中国画用的毛笔更粗硬，这有利于涂抹厚颜料。油彩中的调色油能在一定的光源下丰富画面的层次。拉斐尔正是以这些西方绘画材料创作出大量的经典作品。西方绘画材料特有的属性在拉斐尔的笔下形成了独特的艺术语言，这种艺术语言将女性的母性和慈爱充分展现出来。

　　2.绘画技法

　　唐寅的写实功底深厚，其女性人物画形象精准、神韵独到。在绘画技法方面，他开创的“削肩仕女图”主要分为两类体系：一种是南宋院体画，另一种脱胎于南宋院体画。南宋院体画在技法上线条细腻、写实逼真、细节繁复，唐寅的《王蜀宫妓图》就属于此类体系。这幅作品为工笔重彩，他以“三白法”描绘仕女的面部与服饰，凸显宫女的浓妆艳抹，以铁线描表现衣纹，线条细劲且流畅，把宫女争奇斗艳、竞相装扮的情节描绘得十分细致。脱胎于南宋院体画的体系作品，墨线流动自如，转笔方劲有力，线条的起伏由工丽变为简逸。如《李端端图》，图中人物形象潇洒，将李端端不安与期待的心境刻画得十分传神，也将女性人物求见生人时不安的神情微妙地体现出来。这两种不同的绘画技法，前者细腻柔和，后者简洁洒脱，也成为唐寅“削肩仕女图”的代表。文艺复兴时期绘画思想的发展、绘画技巧的完善造就了新的艺术风格。在这一时期，出现了换色法、明暗对照法、晕涂法以及统合法等绘画技法。拉斐尔熟练掌握了各种技法，将其运用于不同的绘画创作中。在作品《椅中圣母》中，拉斐尔以圆融、协调的处理手法，通过圆线、曲线、弧线以及明暗差异等，将女性的无私与慈爱呈现出来。这种多技巧融合的创作方法，既保证了色彩的过渡，又避免了饱和度不足等问题。可以说，拉斐尔所在的文艺复兴时代对绘画表现规律的研究和发现，以及工具技法方面的发明与创造，现今仍被现代西方甚至世界许多艺术家学习。

　　3.绘画作品特征比较

　　(1)初期作品明代仕女画是继以“丰硕为美”的唐代官仕女画的又一座人物画的高峰，形成了迥然不同的绘画风格。唐寅虽然是创作明代仕女图的领军人物，但早期的唐寅并没有将创作重心放在人物绘画上，他在研究风景画之余，将目光定格在登科入仕的道路上。不幸的是，唐寅在25岁时失去了多位亲人，又在29岁牵扯进科场舞弊案而仕途无望。失望、沮丧的唐寅开始频繁流连于烟花柳巷，这一时期，他开始人物画创作。唐寅早期的作品多为风景画，绘画风格溯明初浙派与宋元范式，既有艳丽的工笔重彩，又不乏洒脱写意的水墨风格[1]，作品较为写实，代表作品有《对竹图》《双松飞瀑图》《桂香亭图》《黄茅诸小景》等。由于唐寅在早期创作中学习借鉴文徵明、沈周等人的绘画技法，此时的作品在表现方式上与前人作品略有相似。文艺复兴是欧洲艺术史上的一个伟大的转折点，在经历了一千多年封建教会的统治后，人们从精神上真正开始反对、摆脱思想禁锢，人文主义者提倡人性[2]。这种人文主义的观点在拉斐尔早期的作品《骑士之梦》中就已表现出来。两个妇女站在睡着的英雄前，一个伸出一把剑和一本书，暗示着战士和学者的生涯;一个拿着花，暗示人世的欢乐与爱。和这幅画相近的有《美惠三女神》，画家将古代的题材加以提炼，将其作为创作基础。两幅作品的绘画技巧虽不十分成熟，但可以看出拉斐尔深厚的天资。在拉斐尔的早期作品中，圣母形象还是遵循传统宗教画的诸多特征，绘画风格处于学习老师佩鲁吉诺与形成自身风格的过渡阶段，在构图方面较为简练，人物姿态较为庄重。(2)中期作品中年时期的唐寅进入人物画创作的鼎盛时期，绘画技能摹古法今，愈加精湛。画法面貌十分多元，开创了“削肩仕女图”。作品中的仕女肩若削成，腰如丝素，呈现出抑郁与柔弱之美，这也成为他人物画中的代表形象。唐寅此阶段的代表作品有《王蜀宫妓图》(图1)《秋风纨扇图》《饮茶仕女图》《李端端图》等。以《王蜀宫妓图》为例，作品以蜀后主王衍荒淫腐败的生活为题材，描绘四位歌舞宫女整理妆容、等待侍奉君王的场景。宫女粉面桃腮、柳眼樱唇、小眉小眼，这种造型特色与“三白法”成为当时女性人物画的创新形式。1504年，拉斐尔来到文艺复兴时期意大利现实主义绘画的中心——佛罗伦萨，并专心向佛罗伦萨杰出的画家学习。在佛罗伦萨，拉斐尔掌握了解剖与透视的相关知识，并且在作品中加入了更多的行动与戏剧性，这与拉斐尔早期的浸透着抒情的作品有所不同。他的《圣家族》就属于这个时期的代表作品。他笔下的圣母被诠释成一位慈祥的母亲，美丽、温柔，端正、优雅、安详，温和动人，更加人性化。这一时期，拉斐尔绘画的特点是秀美、典雅、和谐、明朗，较早期作品更富有情感，从而推动了当时绘画的革新。(3)末期作品晚年的唐寅绘画技法更加娴熟，在刻画人物的内在情思、外在气质等方面愈加精致。他在晚期的代表作为《仿唐人仕女图》《牡丹仕女图》《吹箫仕女图》《班姬团扇图》《桐荫清梦图》等。如《牡丹仕女图》中的仕女头梳高鬓，左手拈花，右手持扇，体态较为丰满，姿态十分安详，头部以晕染的方式表现，体现出富贵人家不凡的气度。描绘面部的笔法流利、圆畅，而衣服、裙摆的表现较为方折，这种“圆”与“折”对比的笔法，展示出明代贵妇轻移莲步的动态之美。唐寅在这幅作品中既融合了北宋李公麟圆细流利的绘画风格，又加入了南宋李唐及元人的笔法，刚柔并济，工写并用，将仕女图创作带入经典[3]。唐寅晚年的另一幅作品《吹箫仕女图》，在技法上运用勾、点、晕、染等方式，无论是女子的面容还是吹箫的形态，都展现了唐寅熟练的技法。这幅作品也折射出唐寅晚年的真实生活，显得孤寂与无助。拉斐尔晚年以精炼、成熟的绘画技法充分表现文艺复兴时期的人文主义理想。1510年，拉斐尔学习了米开朗基罗的技法，表现协调、柔和的女性形象。当时欧洲资本主义处于萌芽时期，社会风尚和艺术氛围促进了绘画艺术的发展。拉斐尔晚期的作品《西斯廷圣母》是欧洲资本主义萌芽时期的代表作品。这幅作品运用焦点透视学、几何光学等原理创作，三角形的构图增强了视觉的稳定性，画面中的次要人物以各种不同的转向姿态形成堆叠起来的人物群像，这种形式的构图具有强烈的戏剧性。

　　结语

　　无论东方画家唐寅，还是西方画家拉斐尔，其女性人物画作品的展现都受到了时代风潮、社会背景的影响。画家以不同的绘画语言诠释着时代的真实境况和自身的思考。唐寅的仕女图表现女性身世的悲苦，看似只是个人情感的宣泄，其实是以小见大，用女性的遭遇反映封建社会普通阶层民众的悲惨命运，他的作品体现出对社会矛盾的深刻思考。拉斐尔笔下的圣母表现出画家对于人性真、善、美的向往，他笔下女性的外表与精神具有慈爱、无私的特点，是拉斐尔当时无奈情感的寄托。

　　参考文献：

　　[1]耿明邵.唐寅仕女画的世俗性倾向与审美图式[J].美术，2019(6)：136.

　　[2]冯巢.“美”的探究——拉斐尔笔下的圣母像[J].宁夏师范学院学报，2013，34(4)：113-114.

　　[3]车旭东.唐寅书画鉴定研究[D].南京：南京大学，2018：307.

　　《拉斐尔与唐寅女性人物画比较研究》来源：《美术教育研究》，作者：丁木淋

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