高校学前教育专业幼儿戏剧课程教学探索

时间：2019-02-22 11:57:18 所属分类：戏剧表演 浏览量:

幼儿戏剧课程以发展学生良好的艺术综合素养、发展创新与合作的综合素质、掌握幼儿戏剧教育活动的教学策略为目标，课程内容包含剧本的创编、演员基本素质的训练、音乐歌舞的编配、道具的制作四个方面。幼儿戏剧课程在前期准备和后期排演过程中展开，从以下三个

　　摘要：幼儿戏剧课程以发展学生良好的艺术综合素养、发展创新与合作的综合素质、掌握幼儿戏剧教育活动的教学策略为目标，课程内容包含剧本的创编、演员基本素质的训练、音乐歌舞的编配、道具的制作四个方面。幼儿戏剧课程在前期准备和后期排演过程中展开，从以下三个方面来评价幼儿戏剧课程的效果：鲜明且适宜的主题与戏剧冲突、活动主体获得全方位的成长、幼儿戏剧活动的游戏性与互动性。

　　关键词：学前教育专业;幼儿戏剧;课程

　　幼儿戏剧是融合文学、音乐、舞蹈、视觉艺术等于一身的综合艺术，深受幼儿喜爱。目前“教育戏剧”“创意戏剧”13渐成为幼儿园艺术教育的重要内容。在幼儿园大力推行戏剧教育的背景下，除极少数的幼儿师范学校开设了专门的幼儿戏剧表演与指导课程外，更多的院校课程设置中专门涉及幼儿戏剧教学的仅是幼儿文学。传统的学前教育专业幼儿戏剧教学模式已然无法满足幼儿园工作实践的需求，“教什么”和“怎样教”已成为值得关注的问题u。应如何组织学前教育专业的学生开展幼儿戏剧活动，学生应掌握哪些幼儿戏剧活动的教学策略，这些都是学前教育专业幼儿戏剧课程亟待解决的问题。

　　推荐期刊：《戏剧丛刊》1980年创刊，(双月刊)是一本具有国内统一刊号和国际标准刊号在国内外公开出版发行的文化艺术综合性刊物，自创刊以来始终牢牢把握杂志的特点和时代精神，坚持“以我为主，博采众长，融汇贯通，自成一家”的发展方向，受到广大专家、学者和广大文艺工作者、读者及社会的认可。主要发表戏剧创作经验、戏剧研究、表导演及舞台美术方面的技巧、知名的艺术成就介绍等文章。

　　一、幼儿戏剧课程概述

　　高校学前教育专业幼儿戏剧课程，有的学校称其为“儿童剧表演与创编”，是以学前专业学生为活动主体，以学生合作创编并排演儿童剧、学习如何在幼儿园组织戏剧活动为主要内容的综合性课程，课程目标如下：

　　(一)发展良好的综合艺术素养

　　幼儿戏剧是面向儿童的综合性艺术活动，需要参与者具备良好的综合艺术涵养，涵盖了编、导以及语言、舞蹈、音乐、美工、舞台布置等多项专业技能，这些不仅是单纯艺术技能的展现，而且是对幼儿艺术活动的模拟和表现，是学前教育专业人才培养在儿童艺术教育领域的重要目标。

　　(二)发展创新与合作的综合素质

　　未来社会对人才的培养更注重创新性、合作性。幼儿戏剧课程是注重整合学生的全面发展、合作与协作能力的综合性课程，学生承担编剧、导演、演员、剧务、道具制作、音乐播放等多重身份，编排中还有对人员的组织协调和对财务的使用管理，这些都有效地锻炼了学生的合作与组织协调能力。此外，幼儿戏剧课程涉及文学作品和生活事件的改编、剧本创编、舞台道具创编、歌舞创编、个性化表演等，此过程需要充分发挥学生的创造力。

　　(三)掌握幼儿戏剧教育活动的教学策略

　　学前教育专业的幼儿戏剧课程应该使学生熟悉幼儿园戏剧教育活动的组织形式，掌握幼儿园戏剧课程常用的教学策略，并有根据实际自行设计教学策略的能力。教学策略是开展戏剧活动的关键，种类繁多，如“坐针毡”——学生以自己或角色的身份，质询或采访戏剧角色;“旁述哑剧”——学生按照老师的指令，分配角色后，运用身体合作表现不同场景、对象、故事或片段;“墙上角色”——学生将角色画在黑板或纸上，每个人根据画面描述角色的性格、爱好等特质，建立完整的角色形象;“专家外衣”——学生以专业人物的身份进行角色扮演活动，运用角色应有的知识技能来达成任务。

　　二、幼儿戏剧课程内容

　　(一)剧本创编

　　剧本文字呈现一般包括以下内容：分幕、分场、剧情简介、角色简介、时间介绍、地点介绍、场景介绍、舞台设计、“幕启”情况说明、台词、唱词、解说、表情动作描述、灯光说明、音效说明。以上内容的剧本语言分为两大类：一是台词、唱词和解说，一是提示说明。

　　1.台词、唱词和解说

　　台词和唱词是剧中角色说的或唱的，是观众能够听到的，要用来展现剧情、刻画角色形象等。台词包括三种形式：对白、独白和旁白。对白就是对话，独白是角色独自在场中抒发情感和愿望的话，旁白是角色在与同场其他角色对话或交流时插入的自语，是背着台上其他剧中人对观众说的话。解说，又称为场外解说或话外音。解说不是剧中角色说的话，而是以第三人称的口吻向观众解释说明剧中角色不宜说、却又需要说的话。

　　2.提示说明

　　提示说明不是说给观众听的，是供表演者参考的。这些有关舞台表演的提示说明主要包括三方面的内容：一是对人物的形象特征、心理活动、情感变化和场景、气氛的描写或说明;二是对时问、地点、动作的说明;三是对灯光、布景、音响效果等艺术处理的要求等I2]。

　　(二)演员基本素质的训练

　　演员的两个基本素质是：一是放松，外在身体、声音、态势语的放松;二是专注，内心专注，把注意力集中于戏剧相关因素，在真听、真摸、真看、真闻的基础上展开进一步的表演。在学前专业幼儿戏剧课程的开端，教师要带领学生做一些演员素质训练，以帮助学生放松自己并专注于表演。演员创作素质训练的练习包括松弛与控制的训练、注意力的训练、想象力的训练、信念与真实感的训练、感受力与适应力的训练、观察与模仿的训练、形体语言表现力的训练、综合训练。

　　(三)音乐歌舞的编配

　　幼儿戏剧表演与音乐歌舞是密不可分的，为不同故事情节编配适当的音乐与歌舞，是幼儿戏剧表演的难点，也是重要的看点。歌舞在儿童剧中的作用如下：

　　第一，歌舞可以表现舞台上无法以写实方式呈现的情节场景。第二，歌舞可以塑造角色形象。唱词、音乐的选取、舞蹈的编排都应与所呈现的角色身份、形象、性格相吻合。第三，歌舞可以营造气氛，表现情趣。第四，歌舞还可以表达观点。第五，歌舞还可以用来抒情，表达角色开心或悲伤的情感。

　　(四)道具的制作

　　幼儿戏剧是一种综合的舞台艺术形式，道具与舞台布景是舞台的重要组成部分，与化妆、服装、灯光、音响等一起，共同组成舞台的整体。这里的道具包括角色装扮道具、场景装扮道具、装饰道具等，如用不织布做的兔耳朵、超轻泥做百变造型、用废旧物品做装饰品等，道具的制作反映了学前专业美工方面的专业技能。

　　三、幼儿戏剧课程组织与实施

　　(一)前期准备

　　1.主题选择与剧本创编

　　儿童故事是幼儿戏剧剧本创编的主要来源。根据古希腊哲学家亚里士多德的分析，戏剧的六大元素分别是情节、角色、主题、对白、音乐与肢体、布景，情节与角色已经包含在故事之中，所以只要给儿童故事添加以下部分，故事便可以变成剧本i：

　　(1)主题：主题就是最简单地将故事价值及核心意义描述出来的话，是幼儿戏剧的灵魂。主题选择至关重要，鲜明适宜的主题是优秀幼儿戏剧表演的基础。剧本主题的选择要充分遵从学生的兴趣，以激发学生的创作热情。

　　(2)故事分段：幼儿戏剧一般有3—5个场景，在剧本创编中要分好这些场景，把故事的内容按照起、承、转、合进行段落分布。

　　(3)台词创编：创编幼儿戏剧的台词需要注意三个方面：第一个方面应口语化，上口、好听。第二个方面，应符合角色、性格。其三，台词可适当重复。剧本及台词处于不断改编之中，一般剧本在排演之前至少要修改3遍，在师生、组员讨论过程中不断对剧本及台词进行加工润色。

　　(4)描述：为剧本添加描述性提示说明，包括角色的情绪、心理活动、动作及环境气氛的描述等。

　　2.演员表演状态的激发

　　学生的表现力需要外在刺激诱导，演员创作素质训练的练习、老师和同学们的鼓励、教师或某同学投入的表演示范，都会激发作为演员的学生的表演状态。在正式表演之前，演员需要做到：其一，身心准备是放松的，注意力是集中的。其二，要明确舞台行动的动机，即“为什么”，决定该如何处理声音和身体的表现。每一个角色都应问自己以下问题：我的角色为什么说这句话?我用什么方式说这句台词?角色要做哪些特别的行为?我要如何把他们表演出来，才能表达出其特有的意义?当其他角色说话或歌舞的时候，我的角色在想些什么?

　　为达到以上目标，教师会带学生进行表演素质训练，例如通过哑剧表演进行形体表现力训练，通过手偶表演进行语言表现力的训练，通过吹牛练习进行想象力训练。

　　3.角色分配

　　幼儿戏剧活动组织一般采取分组制，一组l2人左右，包括导演、编居0、道具师、演员、音乐播放等众多角色，学生自主分配角色，为每个角色找到适合的人对演出效果至关重要。

　　(二)排演过程

　　排演过程中，围绕角色性格及表演技巧，学生们经历了熟悉剧本与台词一歌舞排演一定位排演一细部与贯通排演几个步骤。

　　1.熟悉剧本与台词

　　整个剧组人员都应该熟悉整个剧情，然后分头工作。演员要背诵台词，并朗诵台词，要让台词变成你自己想说的话。

　　2.歌舞排练

　　成人表演的幼儿戏剧不同于幼儿表演的儿童剧，成人表演的幼儿戏剧必然充满了音乐、歌声和舞蹈，以增加幼儿戏剧的观赏性，并展示弹、唱、跳、演等多种专业技能。首先，应从音乐视角或伴着音乐来创编唱词。唱词应上口悦耳、符合角色身份性格，且可适当重复，或者先有音乐，合着旋律填唱词。其次，为音乐编配动作与队形，音乐、动作与队形应符合情节与角色的发展，带有一定游戏性与观赏性。

　　3.定位排

　　演导演让演员熟悉剧本、布景配置，进行定位排演，并讨论演员之间的互动表演。其一，了解演出的环境，包括舞台的样式，舞台上的布景配置。其二，按照演出的环境进行排练，每个角色确定自己的定位。其三，讨论演员之间的配合，明确身体动作的大致模工弋I。

　　4.细部与贯通排

　　演细部排演时演员应积极主动地把注意力集中于现场的因素——脚本、同伴、戏剧的物质环境，每个演员要检视自己饰演角色的每一个行动细节。整部戏的贯通排演，是指各项舞台呈现因素都综合运作起来进行排练。幼儿戏剧中的布景道具，很多时候均可由人来扮演。前者强调对局部难点场景的排演，后者是对儿童剧整体的排演，二者相互穿插，为最终呈现完整的幼儿戏剧表演做铺垫。

　　四、幼儿戏剧课程评价

　　(一)鲜明且适宜的主题与戏剧冲突

　　首先，主题是幼儿戏剧的灵魂，好的幼儿戏剧必然有一个鲜明且适宜的主题，这些主题应符合幼儿的接受能力和成长需要，如关于友谊、自我认同、讲文明、懂礼貌等，优秀的儿童剧作品总会将教育意图巧妙地与幼儿情趣合而为一。其次，戏剧冲突是剧中角色在追求目标过程中发生的矛盾斗争，好的幼儿戏剧应有清晰的戏剧冲突，围绕冲突展开的情节最终应指向主题。儿童剧的戏剧冲突应清晰、简单、有趣。如《回声》中大郎对回声总学自己说话的不满是该剧的冲突，这个冲突是大郎不明白回声这一现象而引发的，后来在妈妈引导下大郎开始和气的说话，冲突才消解。这样的戏剧冲突清晰、简单、有趣，又指向懂礼貌的主题，是优秀幼儿戏剧的典范。

　　(二)活动主体获得全方位的成长

　　幼儿戏剧活动成果如何，要看活动主体是否获得全方位的成长，这里的活动主体包括不仅包括学生，而且包括教师;不仅包括演员，而且包括导演、剧务等其他工作人员。全方位的成长包括能否调动主体参与的热情，能否促进主体的自学能力，能否促进主体之间合作、共同创造的能力，能否使活动主体借不同角色自发表现自我。此外，还要看活动主体在语言表达、审美欣赏、创意解困、批判性思考等各方面取得的进步。

　　(三)幼儿戏剧活动的游戏性与互动性

　　幼儿戏剧活动的受众群体是幼儿，因而游戏与互动会大大增加其魅力。我们把幼儿戏剧的演出看作是一种经过组织排练的幼儿游戏，不管是参与戏剧表演还是欣赏戏剧表演，幼儿都是在参加一场游戏，游戏性可以表现在角色塑造和情节展开之中。幼儿戏剧表演中的很多情节都反映了孩子生活游戏中的场景，有的儿童剧甚至结合剧情直接在舞台上做日常游戏。此外，为观众提供更多互动和参与表演的机会，提高幼儿戏剧表演的开放性，也是优秀幼儿戏剧的重要标准之一。

　　从剧本的创编、歌舞的编配、道具的准备到语言表达技巧、态势语表演的雕琢，学生们由最开始的拘谨、无序逐渐趋向自然大方、井然有序、表演形象生动，这个过程教师只需点到为止，学生乐于进行探索。在幼儿戏剧课程教学改革的过程中，我们发现，为学生提供多大的空间与舞台，他们就会呈现多大的惊喜。

　　参考文献：

　　[1]马伶.学前教育专业幼儿戏剧教学改革刍议【JJ.亚太教育，2015(30)：11.

　　[2】郑飞艺.幼儿文学【M】.上海：华东师范大学版社，2014：171—179

　　【3]梁伯龙，李月.戏剧表演基础[M].北京：中国戏剧出版社，2008：46.

　　【4]经典网.王添强教育戏剧专文74：如何创作故事与剧本[DB/OL].(2016—09—05).https：//www.weixin765.com/doc/uefpafqf.htm1.

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