试论戏剧舞台化妆造型与设计

时间：2019-03-04 11:37:25 所属分类：戏剧表演 浏览量:

在经济的带动下，人们的文化需求也随之有所增多。在舞台戏剧的影响下，人们可潜移默化的将自己的精神世界得以丰富。事实上，这一文化形式所起到的最基础的功能便是娱乐大众。舞台化妆造型与设计在戏剧表演的过程中具有非常重要的作用，能够使得人物形象更加真

　　摘要：在经济的带动下，人们的文化需求也随之有所增多。在舞台戏剧的影响下，人们可潜移默化的将自己的精神世界得以丰富。事实上，这一文化形式所起到的最基础的功能便是娱乐大众。舞台化妆造型与设计在戏剧表演的过程中具有非常重要的作用，能够使得人物形象更加真切、鲜明。表演者需要借助化妆来凸显人物的性格以及特点，由此可见，探究戏剧舞台化妆造型与设计内容是非常有必要的。故而本文主要就造型化妆设计的注意事项以及具体的实施措施开展分析，旨在为日后的戏剧舞台事业发展提供更加积极的服务。

　　关键词：戏剧舞台;化妆造型与设计;化妆技巧

　　引言

　　在舞台美术领域中，舞台化妆具有衬托、展示的功能。舞台布景是从总体上对舞台实施布局的基本方式，与之具有相似功能的便是灯光，然而服装与化妆均是针对表演者而实施的一种管理、设计。其中，采用的创作形式主要为造型艺术手段。当表演者的妆发以及服饰均得以规范化整理之后，被塑造的人物形象会更加真切与生动。化妆是一种高效塑造人物形象的方式，因此在舞台戏剧行业中必须全面考虑到化妆造型事项，从而为舞台形象塑造提供有效的帮助。

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　　一、关于戏剧舞台造型设计的关键事宜

　　通常情况下，戏剧人物的形象会借助化妆方式得以呈现，它能够使得人物性格更加直观。演员的外表会受到服饰以及化妆的影响，假设演员的外貌不加修饰，那么极易导致人物出现跳戏的问题。可见化妆在人物设计环节中的重要意义。在设计造型的前期，应对需塑造的人物以及扮演者的形象进行大致了解，使其年龄、以及外在形象能够有机融合。除此之外，还需要使其与表演主题相符合。表演的环境氛围同样具有重要作用，可有效增强舞台效果。

　　(一)促使舞台灯光与化妆因素有机契合

　　通常情况下，每一位演员在表演的过程中均离不开灯光因素的辅助，化妆后的演员在灯光会更加精神饱满。由此可见，灯光与化妆还需有一定的融合，借此凸显表演者的层次感。如此一来，舞台氛围会更具协调性。事实上，舞台环境会在一定程度上给人一种视觉冲击。突出人物特点对于戏剧舞台来讲是非常有必要的，故而演员各要素的有机融合势在必行，借此方可增强人物的典型形象。

　　(二)全面贯彻视觉传达设计理念

　　形象设计之中不可或缺的部分便是化妆，并且前者属于视觉设计的领域，若是要将化妆工作切实实施，必须及时了解视觉设计技巧理念等。经过多年的实践探究可知，形象设计之中不仅包含有立体设计，还包含着平面设计的部分内容。也就是说，两者的共同融合形成了形象设计的相关内容。在设计的过程中，根据不同的要求进行空间情景的调整，继而对人的外观进行视觉设计，最终完成心理美感的渗透与判断。

　　(三)将人性化元素融入造型设计以及舞台化妆之中

　　就戏剧舞台的形象设计而言，最理想的能力水平便是对人物进行个性化的设计。化妆师在实施化妆的时候，应将形象相关的各种因素进行整合，充分融合人物的相关元素。通过合理、科学的搭配，从而将人物的风格特征予以呈现。人物各种元素的存在是重要的基础，借助形象设计可使其更加锦上添花。深度剖析人物的形象，从而为其提供更多相符的元素。与此同时，化妆人员还需及时掩饰扮演者的不足之处，相反需及时凸显人物的美感，即可将舞台化妆的真谛得以凸显。

　　二、高效实施化妆造型与设计的重要方式

　　事实上，化妆人员的造型设计技术以及综合素养会在一定程度上影响到舞台效果，故而在进行造型设计中需注重色彩、线条、人物的个性化以及化妆人员的素养等多种因素，以此为基础来为演员化妆。

　　(一)注意色彩的搭配及其运用

　　化妆人员在进行设计的时候必须合理使用色彩颜料，重视色彩之间的合理搭配，要确保其能够为戏剧舞台起到理想、积极的辅助功能。首先，应该对演员的外在形象进行了解，为其设计出较为符合的理想装扮。人物的形象、舞台环境、戏剧需求等均属于其中的重要内容，故而必须对以上内容进行合理的整合。就戏剧表演而言，必须广泛采用脸谱的化妆方式。虽然脸谱的色彩各不相同，并且与现实情况具有极大的差距，但是在塑造形象的过程中依旧需要进行立体感的设计与规划。常见的脸谱形象便是红脸的关公、蓝脸的窦尔敦，可见脸谱不同则其人物形象也会有极大的差异。当以上因素均得到妥善处理之后，那么戏剧的积极效果则会随之出现。

　　(二)注意线条的搭配及其应用

　　由于戏剧之中的人物形象各有不同，因此在进行人物塑造的时候应全方位探究不同线条之间的区别，借此将其个性特点得以凸显。事实上，人物面部的线条与色彩有一定的对应关系，不同的线条会起到不同的妆容效果。线条在整体妆容效果中具极其特殊的意义。在线条设计中，相对典型的线条则是唇线以及对眼线。若是人物形象必须凸显出俊美的效果，即可采用长眉造型，如此一来便可使得故事剧情更加与演员形象相匹配。

　　(三)注重人物个性化的塑造

　　无论是色彩、线条还是演员服饰，均旨凸显出人物的个性特点。就面部化妆造型而言，其重要核心便是对点的及时使用，该举措也是实施人物个性化塑造重要环节。对演员实施细致的装扮是故事情节发展的关键所在，也就是说演员的面部妆容会直接影响到戏剧表演的最终结果。因此，化妆师必须积极对表演者的嘴唇以及眼睛，还有鼻子和额头等进行细致地绘画，从而确保面部器官的整体效果能够更加协调与合理。实践证明，人物形象的塑造是从点的设计开始的，在此基础上进行眼睛的勾画。其次，需要结合眼睛的绘画方式来进一步画出人物的眉毛。当者两项内容完成之后，继而就可进行鼻毛、嘴岔，还有眼线的绘画。戏剧舞台的呈现效果依靠的是与之相关的所有环节，所以必须及时将其进行全面落实，尤其是演员妆容的绘画事宜，即严格按照合理、科学的绘画顺序而实施。由此可知，化妆师应尽可能避免化妆顺序错误的事件发生。如此做法不仅能够促使绘画效果更加逼真、合理，还能够在一定程度上起到保护演员皮肤作用。通常在塑造曹操形象的时候，采用的主要是三角眼的妆容造型。当个体在进行思考或者研究、观察的过程中，通常会出现眼珠上翻的现象，并且个体的眉心会出现紧皱的状态。除此之外，其眼梢通常会处于低落的情形。曹操通常被视为奸诈、精于算计的人物形象，因此采用三角眼的绘画形式是非常合理的。人物在不同的时间段会呈现出不同的心理状态，只有积极借助点的绘画原理采可更直接地凸显出人物的细微变化。实施上，中年的曹操形象通常是将勾与发髻线进行紧密结合，值得注意的是，中年的勾法通常比老年的勾法更高一些。

　　(四)切实提升化妆师的综合素养

　　化妆人员的能力水平以及工作理念均对演员的妆容具有一定的影响，因此舞台化妆师必须积极将自己的基本功进行适度提升，对不同的人物具有较为全面的认知与理解。首先，立足于舞台人物形象，将其常规状态进行合理的设计;其次，全面结合现实生活情景来重新整合演员的样貌。除此之外，在化妆之前必须认真研读剧本，确保人物形象能够在其大脑中得以呈现。贴近生活是完成化妆理想效果的重要环节之一，实践是检验真理的唯一标准，因此化妆人员可在时间允许的状况下及时深入到相关环境之中，借此搜集相关文字资料以及与之相关的人物形象。借此得以全面把握人物形象，对人物形象有更加深刻的印象与见解。演员的着装、面部妆容、表情等因素必须与人物形象相符合，并且还需与生活实际相关联。在进行妆容设计的过程中，不可仅仅因为漂亮而背离实际。同时，还需确保人物形象与舞台光线、歌舞以及故事等有机融合。

　　结语

　　由以上内容可知，在实施戏剧舞台化妆工作的时候必须及时了解造型设计的注意事项，继而都有针对性的实施高效方法。事实上，舞台妆具有显著的综合性，其中含有大量、不同学科的知识内容，因此在进行造型设计的过程中必须准确把握其相关技巧，从而凸显出戏剧的艺术性以及娱乐性。

　　参考文献：

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