时间:2021-08-25 10:32:01 所属分类:戏剧表演 浏览量:
戏曲文化作为优秀文化的代表之一,我们在关注戏曲传承的同时,还要注重在不同时代的传播方式及其对文化价值的影响。戏曲最早的传播方式主要是口口相传,随着时代的不断发展,纸媒和新媒体的出现为戏曲艺术的传播带来了更多的发展机会,不同于演员的表演,戏
戏曲文化作为优秀文化的代表之一,我们在关注戏曲传承的同时,还要注重在不同时代的传播方式及其对文化价值的影响。戏曲最早的传播方式主要是口口相传,随着时代的不断发展,纸媒和新媒体的出现为戏曲艺术的传播带来了更多的发展机会,不同于演员的表演,戏曲艺术要求表演人员要具备一定的文化素养,还要拥有必要的感染力。如何在新媒体影响力度较大的时代,将戏曲艺术与互联网思维进行融合,更好地提高戏曲艺术的传播力度,为人民群众传播更多优质的文化内涵,成为当今时代戏曲文化传播工作者需要思考的主要问题。
一、戏曲艺术的传播发展历程
戏曲艺术作为中国文化极具代表性的主流,人们除了要关注戏曲传承过程还要了解不同时代的传播方式。根据资料可查,戏曲最早的传播方式主要是人们的口口相传,早期的中国戏曲发展时代主要包括两个分流,第一是以戏曲文本为主的文案传播,第二则是现场的舞台表演,人们通过舞台的表演剧,来增强戏曲的影响力,让戏曲通过更简单的方式传播出去。旧时的戏曲舞台当中,戏曲的影响力在于表演者的演唱水平,如果表演者表演内容可以引起观众的共鸣,那么这出舞台戏就会多次表演,甚至可能会跨区域进行演出,在一定时期内对艺术的传播带来了积极影响[1]。朝代更替,戏曲舞台也逐渐融入了全新的元素,在一定程度上提高了艺术的文化内涵,为戏曲的表演增加了更多的魅力。戏曲的传播往往会更加注重人们的主观感受,随着印刷技术的不断推进,戏曲文本也开始在民间流传,在清末时期《申报》刊登的内容中有许多包括戏曲剧院演出的内容,甚至部分广告为了更好的吸引人们注意力,常常会将重要的戏曲剧目放到更为显眼的位置,此种现象说明戏曲之间的表演也存在着广告竞争的现象,此种传播方式在当时产生了积极的影响,直接扩大了戏曲的传播范围,还让纸媒的发展带动了戏曲文化的传播,从口口相传到纸媒推进,戏曲的艺术随着时代的发展也在不断的变化。随着电视的传入,戏曲艺术更进一步被大众熟知,电视与戏曲的结合以更加直观的方式向人们进行了艺术的呈现。在早期的电视节目中,戏曲作为轮播的主要内容,将传统的剧场搬上了荧幕,将传统的戏剧进行进一步发展,技术的升级为电视前的戏迷提供了更多的欣赏方式,也吸引了更多喜欢艺术的人从事这一行业,这为戏曲艺术带来了更多的发展机遇。
随着新媒体时代的到来,综艺娱乐节目逐渐占据了人们的视线,当代人们更愿意关注节奏较强、趣味性较强的节目,一些热衷于新媒体的年轻人开始关注字节跳动的软件,例如今日头条、抖音等,这为艺术的传播带来了更多的契机,也为我们更好的认识戏曲艺术带来了更多的机会。所以需要借助新媒体,加强戏曲艺术的传播,在吸收主流思想的前提下,还要保证好戏剧的传统内涵,更好的取得用户信任,加强戏曲的互联网传播力度。
二、新媒体背景下互联网思维对戏曲传播的积极影响
新媒体时代,“互联网+”成为了时代发展的关键词,“互联网+戏曲”成为当前戏曲界向前发展的必然趋势。随着时代的发展,各类艺术的传播方式也随着纸媒不断更新到互联网,艺术形态为了方便当代年轻人的审美开始进行改良。例如,为了让人们快速了解戏曲的内涵,很多艺术家开始拍摄和设计微电影,很多媒体开始介入戏曲行业,综艺节目在进行节目设定时也会融入一定的戏曲内容,例如爱奇艺独创的《国风美少年》节目,节目中大多是年轻人,通过最新的娱乐节目视角,将戏曲艺术与年轻人的发展理念进行融合,将戏曲艺术以更加新鲜的内容搬上银幕,对戏曲艺术进行了系统的传承。
新媒体看上去是高科技的发展产物,但实际上是传媒方式的更新,根据数据显示,中国网民的规模已经达到9.04亿左右,手机用户达到8.97亿左右,互联网的普及,为人们了解消息和更新自己的生活动态带来了更多的契机,互联网成为满足当前人们生活发展需要的重要依托[2]。因此,新媒体时代背景下,互联网的思维为戏曲艺术的传播带来了更多的发展媒介,实际上互联网已经成为了大众日常生活的不可或缺的部分,科学技术的发展减少了纸媒和大众传媒的传播成本,在互联网的高速发展下,戏曲艺术的传播内容可以更广泛,也可以更简洁。例如利用字节跳动旗下APP,可以快速吸引人们的眼球,在传播内容时可以为感兴趣的用户推荐相关内容,取得用户的信任,提高用户的粘连性,最终实现戏曲艺术的快速传播。
三、新时代背景下戏曲艺术传播的具体策略
(一)利用新媒体软件,拓展戏曲艺术传播途径
戏曲艺术作为贯穿中国文化史中的优秀内容之一,在不同时代都为人们的日常生活带来了乐趣,随着大众传媒的快速发展,戏曲以更加丰富的形式走进了人们的生活,新媒体的快速发展也为戏曲文化的传播创造了更多的发展方向,但是由于戏曲文化内容不符合当前年轻人的审美取向,开始逐渐受到忽视,分众现象明显,娱乐节目和选秀节目属于大众娱乐内容,而戏曲艺术由于内涵深厚受众面积小。这意味着要想做好戏曲艺术的传播,就要利用新媒体来拓展传播途径,走出独具特色的发展之路,利用互联网则是戏曲吸引大众目光的最好办法。为了更好地进行新时代戏曲文化传播工作,提升由于不理解戏曲内涵而忽略戏剧传播的群体的关注度,作为戏曲文化的社会团体需要在互联网概念的驱动下,建立属于自己独具特色的自媒体,例如可以利用微信公众号来普及相关概念,吸引当代年轻人的注意力,公众号的设立需要认真的考虑,内容既要新颖,还要不失戏曲的内涵。以黄梅戏为例,在设立公众号时,既要保持黄梅戏的原汁原味的特点,还要能够结合当代的特色。例如可以录制关于黄梅戏传唱的视频,以不同时代的扮相出镜,唱腔也可结合时代的特点进行改良,勾起人们的好奇心,将人流引到公众号。
除了设立公众号以外,也可以通过戏曲频道推出互联网上的平台媒介,例如可利用抖音平台开创戏曲专栏,在此专栏中可以播放不同时代的名家唱段,也可以开设话题,如以“时代在变,戏曲不变”为题,以戏曲中可以拓展的一句唱词为引,如“苏三离了洪桐县”一句,开启大众模仿模式,人民群众以此句为引,模仿名家唱段,以抖音平台为出发点,将视频上传到微博或其他视频APP来吸引观众的参与,拓展戏曲传播的范围,以更加接地气的方式进行戏曲传播[3]。
(二)讲好“名家故事”,做好戏曲艺术文化传承
互联网的发展可以为戏曲的发展提供一定的播放平台,也可以为优秀的艺术家故事提供一定的展台。戏曲艺术的受众群体以中老年为主,但随着时代的发展,他们对互联网软件的应用程度也越发熟练。便捷的文化传播方式也为戏曲的传播带来了更多的发展契机,优秀的戏曲艺术家可以以更加生动的方式与大众见面,以信息推送的方式,呈现戏曲名家对戏曲艺术传播的贡献。优秀的人物案例可以激发人们想要去了解艺术的热情,也可以做好戏曲艺术的传承工作。以优秀艺术家梅兰芳为例,他作为一代名家,曾影响了许多人,但随着时代的发展,人们似乎淡忘了梅兰芳对戏曲艺术传播做的贡献,也逐渐遗忘了他在动荡时代所表现出来的高风亮节,为了将梅兰芳的故事进行再次传播,当代艺术工作者可以利用新媒体讲好名家故事,将梅兰芳的故事进行多次普及,做好文化传承工作。首先可以将梅兰芳大师演唱的曲目进行播放和推送,也可以将梅兰芳大师发生的趣事进行讲解,以抖音和微博为传播平台,对梅兰芳的故事进行再现。其次可以开设梅兰芳大师模仿赛的主题活动,全民参与模仿梅兰芳大师的唱腔扮相,也可以以“中华文化薪火相传,讲好戏曲文化故事,做时代文化的传承者”为题,开启全民讲名家故事的活动,全民参与到名家故事和文化传承的过程中,做好文化传承工作。
(三)借助优质传播平台,保证戏曲文化传播方向
优质的文化平台可以作为戏曲文化传播的重要媒介,新媒体的发展,让艺术工作者认识到,不能只局限于传统的大众媒体,互联网可以成为戏曲艺术传播的全新途径,传承需要薪火相传,能否在新时代做好戏曲艺术的传承工作,不但需要艺术本身的文化魅力,还要借助优质平台进行创新,以独特的方式和视角来做好精神文化的传承,如何运用优质平台进行文化传承,成为了当代艺术工作者必须思考的问题。
戏曲传播工作不能只是简单的依靠新媒体进行传播,相关工作者要学会以当代年轻人喜欢的方式进行文化传承。例如可以开创选秀节目,如《国风美少年》综艺活动就得到了很多年轻人的关注,甚至成为了时下流行的内容,包括《梦想的声音》走出的优秀主唱孙旭,他在节目中所唱的《打虎上山》吸引了众多年轻人的注目,很多从未接触过戏曲艺术的年轻人开始关注戏曲艺术,甚至影响了部分粉丝开始想要去学习戏曲艺术,这表明借助优质的平台做好文化传承工作,可以保证戏曲文化的传播力度,让艺术在新时代焕发应有的生机。
四、结语
在新媒体背景下,戏曲艺术的传播和推广工作需要付出更多的心血,要学会利用平台来体现它真正的价值观念。要做好戏曲艺术的传承工作,需要将各方面的内容进行深度融合,以开拓传播途径和整体的传播方向为主,将文化内容与时代发展特点进行融合,从时下最为流行的传播媒介入手,将文化与时代发展进行真正的融合,让戏曲艺术在新时代得到更好的传播。
参考文献
[1]漆婕互联网时代戏曲艺术传播的机遇与挑战[J]艺术大观, 2020,(33):127-128.
[2]赵子健.论中国传统戏曲艺术传播之流变[J]新闻研究导刊, 2020,11(07):222-224.
[3]李婷怡传统戏曲艺术传承传播中现代融媒体的作用分析J].学园, 2020,13(10):97-99.
《新媒体时代戏曲艺术的推广与传播》来源:《戏剧之家》,作者:殷兆武
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