泛娱乐语境下中国三维动画电影审美探析

时间：2021-04-13 10:55:16 所属分类：艺术理论 浏览量:

现阶段，中国电影美学类型被人们划分为两种，一种为中国式高概念电影，另一种为本土的网趣社群电影，虽然不能完全概括中国当下的三维动画电影创作概念，但却具有一定的启示作用。随着时代的不断发展，中国三维动画电影的创作格局也正在发生明显的转变，形成

　　现阶段，中国电影美学类型被人们划分为两种，一种为“中国式高概念”电影，另一种为本土的“网趣社群电影”，虽然不能完全概括中国当下的三维动画电影创作概念，但却具有一定的启示作用。随着时代的不断发展，中国三维动画电影的创作格局也正在发生明显的转变，形成了全新的发展路径，与泛娱乐思维相契合，融入多元化理念，促使中国动画电影全面发展。

　　一、中国三维动画电影审美特征

　　三维动画电影与传统的动画电影存在明显的不同，其更具有技术性，相比于二维动画而言，形象上更逼真，以先进的计算机技术为基础，创造出三维立体影音效果，为观众带来身临其境之感。我国三维动画从20世纪末期出现，至今已经出产了大量的优秀作品，并融入大量的中国传统文化元素，如《兔侠传奇》《熊出没》等，展现出独特的形象。从本质上分析，中国三维动画电影的审美特征较为明显，需要考虑人物设定、场景刻画、镜头变换等，同时还需要对其材质、动作等进行分析，以保证其整体性。三维动画电影在发展过程中还呈现出明显的审美性，无论是在画风上还是在画面上均可以给人一种全新的视觉体验，提升其视觉效果，促使整体性提升。相对来说，画风、画面的精细程度、美术风格等均对动画的审美价值产生影响，通过技术的优势将其动画的审美特征表现的淋漓尽致。

　　二、中国三维动画电影审美的影响因素

　　中国三维动画电影在发展过程中不断对技术进行创新，改变了传统的技术理念与技术模式，促使其特点更加鲜明，同时很多艺术者在进行创作过程中不断融入中国传统文化元素，促使三维动画电影更加呈现出民族特色，实现了现代技术与民族文化的结合，提升了整体的审美价值。通过分析发现，影响中国三维动画电影审美的因素主要表现在以下几方面：1.文化层面因素，我国是具有五千年文化传承的文明古国，在数千年的发展过程中形成了大量的优秀传统文化，如剪纸、手绘、皮影戏等，将其与三维电影相结合可以创作出优秀的作品。例如，我国的三维动画电影《大圣归来》就多层次的融入了传统文化，基于传统的四大名著之一的《西游记》，进而促使其具有深厚的观众基础，并在剧情设计过程中融入部分国粹京剧内容，利用京剧元素展现出独特的中国形象，彰显出全新的创新理念，甚至在动作、场景设计过程中也融入了中国传统的水墨画元素，展现出我国的文化特征，对中国三维动画电影的审美产生深远的影响。2.时代层面因素，现阶段，中国三维动画电影正处于发展的高速时期，融入大量的发展理念，呈现出兼容性，如通过以三维动画电影为基础，积极融入全新的模式理念，促使现阶段的优秀传统文化得到传承与弘扬，传播优秀的价值观，突破传统的发展思维影响，营造广阔的发展空间，尤其是我国三维动画的创作始终受到日本创作理念的影响，存在一定的思维束缚性，通过融入时代因素可以帮助创作者突破当前的创作困境，注重中国三维动画电影的审美特征发展，以满足当今时代的发展需求。

　　三、中国三维动画电影审美的形式

　　进入到21世纪，中国三维动画电影理念逐渐成熟，不断创新相关的技术，注重细节的处理，促使影片的质量逐渐提升，展现出全新的视觉效果，为人们创作出很多优秀的影视作品。如在细节造型、动作刻画方面较为注重，大量的作品在设计过程中都注重运用技术进行整体的优化，以促使场景效果达到预期要求，其审美特征主要表现在以下两方面。

　　(一)形式美方面

　　在中国三维动画电影创作过程中，灵活运用先进的3D技术进行设计，构建虚拟的环境情景，利用虚拟技术将三维世界通过动画的形式展现，优化其空间效果，促使其整体性提升，由此可知美感与视觉冲击是三维动画的重点，也是现阶段虚拟技术的应用基础。例如，在三维动画《秦时明月》设计过程中，设计者利用3D技术将月亮虚拟化，将动画时空放置的非常远，但又给人一种真实感，提升了人们的整体体验，让人产生一种身临其境之感。在发展过程中，3D技术不断成熟，被设计者广泛应用于中国三维动画电影创作中，优化电影的整体形式，促使其具有良好的视觉效果，以达到最终的设计预期，为人们创作出优秀的作品。设计者在设计过程中，可以明确三维动画电影与传统动画电影存在的差异性，进而更加注重人物形象设计，保证形象更加丰富，并融入大量的三维立体情感空间，通过立体感来表达形象的整体性，以此为基础，促使人物形象更加丰满，不仅可以表达出形态特征，还可以表达喜怒哀乐，为观赏者提供视觉上的冲击，营造良好的动画氛围，达到创作目的。例如，我国的三维动画《兔侠传奇》在创作过程中，灵活运用弧线的优势凸显出人物的形象，根据大众的审美特点来设计，运用夸张的手法设计造型，融入喜感元素，从主人公的表情、神态等方面进行创作，提升影片的吸引力，促使人们关注。与此同时，在设计中还融入了全新的空间构造，凸显出人物造型的美感，促使角色的魅力提升，强化中国三维动画电影的整体审美特征。

　　(二)内涵美方面

　　从内涵方面分析，现阶段的中国三维动画电影可以作为一种独特的艺术表现形式，对于电影行业的发展产生积极的促进作用。三维动画电影在发展过程中呈现出明显的艺术性，其覆盖的范围较广，并且人们的可接受程度较高，对于当代的青少年产生的影响更为明显，儿童、青少年的价值观与其存在明显的关系。例如，通过三维动画电影可以积极传播正确的价值观念，促使观看者的道德品质提升，其品质内容包含的范围较广，如孝顺、善良、节约、友爱等，具有积极的促进意义，以实际为例，三维动画电影《赛尔号》中蕴含着大量的思想与情感，包括忠诚、坚强、友爱等，对于当代青少年与儿童的发展具有积极的促进意义，推动社会发展，并将内涵思想与作品艺术进行完美融合，形成优秀的作品。三维动画电影《熊出没》中蕴含保护环境的思想，可以为青少年树立正确的价值观念，提升整体的内涵性。观赏者在欣赏完作品后，可以与三维动画电影产生情感内涵，形成全新的内涵体系，令人们产生无限的回味，展现出不同的风格，形成经典。

　　四、泛娱乐语境下中国三维动画电影审美探索

　　中国三维动画电影在发展过程中，逐渐产生全新的格局，融入互联网因素，与当前的泛娱乐思维相契合，形成全新的创作模式，符合泛娱乐的发展态势，为中国三维动画电影的未来发展提供全新的观念，以更清晰的符号、观念形成多元的体系，促使影像效果提升，以满足时代发展需求。

　　(一)现有的受众群体发生改变实现整体的扩展

　　受我国的国情背景因素影响，在发展过程中传统的电影受众群体始终以儿童为主，但随着时代的不断发展，现阶段的动画受众群体逐渐发生改变，将现阶段的全年龄作为消费群体，进行重新的定位，扩展了整体的范围，主要的原因是受美日的电影观念影响，更加注重经济效益的影响，以满足其发展需求。由此现阶段的中国三维动画电影受众更为广阔，进而设计者在创作过程中也逐渐创新了思想，融入全新的元素，如现阶段创作的全年龄动画电影《小门神》《大圣归来》《妈妈咪呀》，突破了传统元素的束缚，促使其整体受众群体更加广阔，以满足当前的发展需求。又比如，当前设计创作的《熊出没·变形记》中改变了传统人物结构，融入父子元素，从单一的人物结构转变为家庭结构，将儿童市场转变为家庭市场，实现全年龄的受众转变，消费群体改变，促使其消费提升，满足了时代发展需求。但在发展过程中，虽然其受众定位扩大，增大了动画的受众范围，但其依旧存在明显的问题，如营销定位不准、发行环节投入不足、主题不够明显等，造成预期效果降低，难以达到最初的市场回馈。通过分析发现，虽然其家庭理念的融入促进了剧情发展，但也产生很多的叙事冲突，造成原有的儿童市场减少，因此在发展过程中必须不断创新其理念，优化中国三维动画电影的整体结构，从广阔的影像影响、时尚影像表达、多元的影像叙事等开展创作，区别于传统的作品，如《画江湖之不良人》在创作过程中融入仙侠思想、《侠岚》融入了远古神兽思想，其实现了整体的升级，促使其在视觉效果上更加细腻，满足现阶段的“高概念”理念，呈现出明显的电影技术特征，实现理性的规约，促使其整体的群众范围得到扩展。

　　(二)实现了整体的电影观念融合提升互动式审美

　　在当前的时代背景下，现阶段的电影观念呈现出多元化融合特点，如米歇尔·弗罗东指出电影形态可以分为改编、评述、结合以及引用，只有相结合时才能呈现出艺术性。从沉浸式体验角度分析，在电影创作过程中，电影的创作日益呈现出一种特点，如以壮丽的场面、爆炸与搏斗场景、瞬间炽热的变换等，为观众带来全新的视觉体验，展现出独特的形象，利用哲理场景、隐喻的哲性等，提升整体的艺术效果。在中国三维动画电影发展过程中，注重预设故事的整体互动性，融入全新的美感，丰富整体的画面细节，以丰富的信息促使人们沉浸在故事中，产生情感上的互动，以实现创意阶层的优化。以动画《画江湖》为例，其动画覆盖的范围较为广泛，涉及游戏、动画、网文等内容，跨界进行连接，为观众带来全新的发展制度，优化现有的理念，创新现有的思想，使人们产生身临其境之感，实现故事的扩展，利用虚拟空间实现某种层次意义上的互动，扩展审美想象，形成全新的空间网络。

　　(三)合理应用文本符号的意义进行重塑

　　从符号的角度开展分析，现阶段中国三维动画电影呈现出全新的发展趋势，符号已经从传统的单纯意义转化为真实的意义，甚至成为了消费的对象，如果其蕴含独特的意义，将促使消费者进行购买，提升整体的价值。因此在三维动画发展过程中呈现出明显的逻辑性，以阐释逻辑为基础，从造型、视觉、动作等方面进行优化，提升其整体的形象效果，为观赏者带来直观的感受，实现符号的精准传达。例如，《妈妈咪呀》《猫与桃花源》等类型的中国三维动画电影代表着现阶段的符号文本的意义发生改变，实现了情感与符号的融合，促使场景空间更加真实，展现出独特的价值。因此在发展过程中，中国三维动画电影应更加重视符号带来的意义，针对性的开展优化，在视觉经验层面进行创新，以激发观众的热情，推动行业全面发展。

　　五、结语

　　综上所述，在当前的时代背景下，中国三维动画电影的受众群体逐渐发生明显变化，因此在发展过程中应注重整体的创新，完善现阶段的发展模式，优化现有的思想理念，形成全新的视觉效果，注重影像符号的变化，提升其属性，推动电影观念的融合，深入对中国传统元素符号的价值探索，挖掘三维动画电影的灵魂，改变当前的发展格局，创新出全新的作品，提升其整体的美学形态。

　　参考文献：

　　[1]陈菲仪.三维数字动画电影的视觉范式革命———从《玩具总动员》到《蜘蛛侠:平行宇宙》[J].电影文学,2020(19):135-138.

　　[2]刘宜东,范伊然.动画、游戏与电影:泛娱乐语境下中国三维动画电影审美之变[J].现代视听,2018(08):44-47.

　　[3]焦瑾瑾,高杨.从中国三维动画电影透析现代艺术的审美趋向[J].大众文艺,20108(24):153.

　　[4]陈晓萌.《蜘蛛侠:平行宇宙》:从“沉浸”到“间离”———三维动画电影的审美新变[J].当代动画,2019(02):36-39.

　　作者：刘默涵

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