声乐演唱者应具备的基本素质

时间：2015-12-20 21:56:49 所属分类：音乐舞蹈 浏览量:

声乐是以人体为器乐，以人的嗓音为音源，用人声表现的音乐形式[1]2。声乐是集声音、情感、表演为一体的艺术，而学习者只有具备了一定的基本素质才能很好地传达声乐作品所包含的内容。作为声乐学习者，要学好声乐，最初要懂得了解音乐、热爱音乐，有强烈学习

　　声乐是以人体为器乐，以人的嗓音为音源，用人声表现的音乐形式[1]2。声乐是集声音、情感、表演为一体的艺术，而学习者只有具备了一定的基本素质才能很好地传达声乐作品所包含的内容。作为声乐学习者，要学好声乐，最初要懂得了解音乐、热爱音乐，有强烈学习音乐的愿望。培养与熏陶学习者在音乐的鉴赏能力和辨别能力，对不同的唱法有不同的鉴别能力，广泛吸收姊妹艺术，提高自身的审美能力。在学习的过程中要掌握好音乐理论基础知识、发声技巧并且听从老师的教导，同时学习者还要有勤奋刻苦的学习精神、实践和创新精神及其良好的心理素质、道德文化素养等。

　　一、先天的嗓音条件

　　声乐演唱家首先要有良好的嗓音条件。天然优美动听的嗓音是学习歌唱的一个有利条件，同时也是声乐学习者的基本素质。

　　二、音乐综合素质

　　对于一个初学声乐的学习者而言，也要具备一定的音乐综合素质。所谓音乐素质表现在两个方面：音乐理论方面和音乐技能方面。

　　（一）乐理与视唱练耳

　　基本乐理是声乐学习者必修的音乐基础知识，是音乐最基本的知识，它包括：记谱法、旋律、节奏、速度、力度、音乐以及调式、调性、和声、基本曲式结构等内容，准确掌握和运用这些知识是学习者的最基本的要求。学好基本乐理是声乐学习的基础，对于提高歌唱者的音乐修养，锻炼学习者的思维能力、实践能力等等，均有着非常重要的作用。

　　声乐学习者除了学习基础的乐理知识外，还应加强“视唱练耳”的学习，“视唱练耳”是一门非常重要音乐教育的基础课程。视唱就是按乐谱要求准确地唱出旋律的节奏和音高等方面的能力，并加深对拍子、音程、调式的感知与认识。在演唱乐谱过程中培养识谱的能力，培养耳朵对音高的感受能力，从而改善和提高学习者的节奏感、音准等等，使学习者能准确辨别音的高低、体会音色的变化以及不同调式调性色彩上的差异，增强音乐记忆的能力，是学习音乐（演奏、演唱、创作音乐作品）的重要条件。

　　（二）中外音乐史与中国民族音乐

　　音乐史就是一门把历史上的音乐现象以及与音乐有关联的事实进行历史性研究、阐述与领会理解的学问。“中外音乐史”是声乐学习者必须学习的音乐文化理论知识课程。它帮助音乐学习者扩大音乐知识面，帮助理解不同时期的中外声乐作品[2]224。

　　音乐史研究的是人类社会在其发展过程中所产生的音乐作品、事件、人物和与音乐有关的人类的各种活动，从中进行科学的总结和归纳。音乐的历史包括音乐创作、音乐表演、音乐教育、音乐家、乐器、音乐文献、各民族的音乐历史以及中外音乐文化交流的历史等多方面。声乐学习者通过对中外音乐史的学习，可以深入了解悠久的音乐文化历史，不同时期音乐作品的特点，创作背景，风格，从而对声乐作品有更深的更全面的认识和理解，使歌唱者能更好地演绎作品。

　　民族民间音乐是中华民族音乐的根，民族音乐的魂。作为中华民族的子孙，不论学习的是哪一种唱法，都要植根于中国的音乐，首先是民族的，然后才是世界的。声乐学习者要使其作品更完美，就要深入了解不同地区的不同文化风格。中国民族民间音乐丰富多彩体现在多民族、多地域和多体裁上。作为一名歌唱者应该很好地学习中国民族音乐，在情感表达上才会有更好的处理，在作品上有更多的理解，进而再结合其他不同唱法，相互借鉴，方能融会贯通，自如地演绎。

　　（三）歌曲分析与曲式和声

　　声乐学习者要想唱好一首歌，就必须准确地了解歌曲的创作手法，因此，对歌曲与曲式分析这门课程的学习也是非常重要的。音乐作品的结构涉及多方面的内容，如旋律、节奏、和声等构成音乐的结构要素。曲式的学习必须与分析具体的音乐作品相结合。例如：歌曲《约兰塔》是一首大调与小调相互转换的歌曲，调式调性不同，旋律的色彩也极具对比性，因此在演唱中要正确表达出来。曲式分析的目的是勾勒出其作品的框架，从而更深更全面地了解和掌握音乐作品的形式与内容，使歌者更好地诠释作品。另外，学习一定的音乐创作能力也是必要的，歌唱者演唱一首作品，是允许在不违背原创的基础上，可以进行二度创作的。

　　基础和声是声乐学习者必修的音乐基础课程之一。基础和声的学习能够帮助学习者更好地分析研究作品、编配歌曲、钢琴伴奏等。“和声”一词原来的含义是“和谐、统一、协调一致”等，它成为作曲技术领域的一个专业术语，最初是指两个或两个以上的音同时发出的声响，后指按三度关系叠置的和弦的运动。随着音乐的发展，现代和声在和弦结构方面，打破了三度叠置的原则，在和声进行方面也更加灵活、自由。传统和声，以大、小调调式为依据，建立在主、下属、属三大功能体系上的和声。基础和声就是研究和声的结构以及它们如何连接的理论。声乐学习者学习好基础和声能够对歌曲的旋律有着更具体更深入的认识与理解，有助于学习者更好地表现作品，使得旋律的演唱中情感色调色彩更丰富。

　　（四）键盘乐器基础

　　弹奏键盘乐器技能是学习歌唱者应具备的素质。目前常用的键盘乐器有钢琴、风琴、手风琴、合成器等，掌握乐器的常用演奏技术与学习视唱练耳和乐理知识是相辅相成的，而歌唱发声练习涉及的音高、声部、声区、音域以及简单的伴奏都离不开键盘乐器。美好的声音与和谐准确的伴奏配合在一起才能缔造出完美的作品。

　　（五）形体舞蹈

　　形体舞蹈也是声乐学习者必不可少的素质。舞蹈的学习能把自己的情感融入肢体动作中，肢体随着音乐有节奏的运动，自然而然地体现出肢体上的魅力。通过肢体的训练，可以在演唱过程中加上一些肢体动作和演唱相配合，比如：在民族歌剧《小二黑结婚》中，剧中女主人公小芹在大段的演唱中，就需要有很多肢体表演动作来和她的演唱相配合，如果不会这些表演的话，就不能胜任此角色。因此声乐学习者通过对舞蹈的学习，形体的训练，对自身专业的深层理解和感悟，肢体语言和歌唱很好的结合，才能有效地提高表演能力，更好地演绎艺术作品。

　　（六）音乐欣赏

　　“音乐欣赏”也是一门颇为重要的课程，对古今中外不同题材、不同内容、不同风格的音乐作品的了解，能开阔音乐学习者的视野，陶冶其精神。音乐欣赏是一种审美活动，人们在音乐实践中必经历三个不同的层次：官能欣赏、情感欣赏、理智欣赏。官能欣赏主要满足悦耳即好听，是较为肤浅的欣赏。情感欣赏是欣赏者对作品进行了自己的理解以及对作品感情产生共鸣，对自己生活体验的想象，从音乐中获得享受。理智欣赏是欣赏者不仅对音乐作品所体现出来的音乐形象有较深刻的理解，而且对于作品的主题思想、作品的形式和风格都有较丰富的认识。音乐欣赏是一个由浅入深的过程，声乐学习者有正确的音乐赏析能力，去聆听大量的好的音乐作品，使得自己的精神获得极大的满足的同时，感受不同国家，不同民族，不同地域，不同风格的音乐，对自己的演唱内涵上也有很大影响，便达到一种更新更高的思想艺术境界。

　　（七）声音的听辨、识别能力

　　声乐学习者在学习过程中，要培养发现问题和分析解决问题的能力。通过学习理论和实践相结合，包括自己的创作和对别人艺术成果的观摩，培养学生对声音的听辨能力，使学生学会准确地感受优秀的声音。声音的识别能力，可以培养学生提高艺术作品的处理方法和表现手段，从而增强艺术的鉴赏能力和审美能力。

　　（八）扎实牢固的声乐演唱基本功声乐学习者除了要具备基础的专业知识以外，还要具备扎实牢固过硬的声乐演唱基本功，这项技术对于歌者能否较好的表达歌曲，起着决定性作用，是声乐学习者必不可少的主要素质。

　　三、文化艺术综合素质

　　声乐艺术作为音乐的不同表现形态，是音乐与诗词的结合体[3]13。声乐作品大都以思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术性高的诗词等作为歌词，从而形成声乐作品的文学特征，这就要求在声乐学习者要具备良好的文化素质，体现在对声乐作品思想内容的理解上，对声乐作品再创造的表现上。

　　首先，文学知识和文化素养，歌曲或者声乐作品是文学艺术和音乐艺术的合体，歌曲大都以思想深刻、内容丰富、文学性强的诗词等作为歌词，歌者对作品的思想内容需要理解，对声乐作品进行分析再创造，再运用声音正确表现出作品的内涵，展示思想内容和文学内容的艺术境界。所以没有一定的文学知识功底，就无法领悟作品的内涵，理解作品就会存在片面性，局限性。因此，一个人的文化素质不仅可以帮助学习者理解作品内容，同时也在潜移默化地提升个人的修养。所以说声乐学习者要不断学习文化知识，提高个人素质和修养，继而提高演唱水平，展示良好的艺术修养。

　　其次，人类社会发展史是对传统文化的学习和了解，同时是对社会发展探寻、研究和记载人类社会的起源、发展、变革和延续的进程。近年来，越来越多的学者重视史学理论对于历史研究、史学发展所具有的重要意义，研究马克思主义史学中国化，探讨历史研究理论方法的新成果不断涌现。随着人们音乐文化素质的提高以及对音乐追求的更广泛化，对音乐的要求也越来越高。跟随历史的步伐，追溯历经朝代的更替，社会的变迁，音乐随着不同时期的社会形式，在前进中不断的变化和发展，丰富并壮大自身，直到未来，永不停息。从远古一直到今天，音乐既保持了传统特色，又不断更新，始终焕发着旺盛的、富于活力的生命力[4]，所以，音乐工作者更要不断学习，才能跟上时代的发展。

　　再次，哲学的学习。哲学是一门智慧的学科，是人们对事物认识的高度概括和总结，包含了世界观和方法论。它属于一种社会意识形态，一种生活方式或人的存在形式，反映我们对人生的态度和生活中奉行的行为准则。学习者通过哲学的学习，陶冶了情操，有更丰富的想象力，对作品的处理有很大帮助，开阔视野并从中体会到艺术的感染和启示，激发了自身对声乐艺术的理解和创造思维，把现实生活中动人的人物和事件转化为音乐语言，刻画出音乐的形象。自古以来，哲学与人生、生活是相关的。声乐学习者需正确的理论思维，扩展理论视野、不断探索、不断实践，在声乐学习过程中才能得到不断的提高。

　　最后，姊妹艺术的学习。在对声乐作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等进行分析和掌握同时，还要做到广泛欣赏各种不同艺术形式的表演。声乐学习者通过对其它艺术的学习，从而对作品的掌握会更全面以及所要表达的情感更准确更具体。

　　四、良好的心理素质

　　良好的心理素质会令人精力充沛、热情愉快，充满信心地进行一切活动，能充分调动积极性和主动性，全身心处于积极状态之中，使歌唱艺术的感染力和表现力充分展示出来。

　　（一）声乐学习者要有明确的思想，树立耐心、恒心和信心

　　在不断的训练和体验中，声乐艺术学习者需要寻求一种更加完美、科学的歌唱方法，要具备耐心、恒心和信心。在声乐学习的过程中，最难获得的是声乐演唱基本技术。这需要在实践中反复去训练感觉体会的，理解和领悟。因此，学生要有耐心，不要急于求成。如果在练习过程中遇到困难，就需要有恒心和毅力，坚持不懈的信心，明确的目的，才能克服困难。

　　（二）要重视基础，循序渐进

　　在学习过程中必须按照老师的要求，有计划、有目标并且循序渐进地进行练习，急于求成是万万不可取的。另外，选择适合自己的作品也是非常重要的，有的同学要求唱一些大于自己的能力或者不适合自己嗓音的作品，或者根据自己的喜好选择高难度的歌曲，这不仅给学习进程造成很大的障碍和困难，也会给发声器官带来损害，造成发声方法上的错误，以致不能正常地进行声乐学习。打好基础、循序渐进是学好歌唱的原则。

　　（三）勤奋多思，提高学习声乐的能力

　　声乐学习者在学习的过程中，不能盲目地学习，要在实践中反复体会、感受、思考。要想取得成功，需要刻苦、勤奋的学习，并认真思考自身的不足，找到引起问题的根本原因，再合理解决。学习者要有科学的学习方法，要学会自主学习，主动学习，寻找自身所缺少的知识，扩大自己的知识面。在实践性的学习中，要合理地练习，刻苦地练习，更要创造性地学习，研究性地学习。通过学习基础知识，对作品进行简单的自我创造，循序渐进，由浅入深，不断提高自己的发声技术和艺术修养。

　　（四）善于表现，克服怯场心理

　　怯场是一个不容忽视的心理问题，往往是紧张造成的[5]187。声乐学习者在演唱歌曲时，由于环境和心理的影响，会产生紧张、害怕等心理特征。“怯场”主要是由于客观环境的改变和思想上存在压力的缘故。因此声乐学习者要多尝试，多锻炼，逐渐消除怯场的心理，逐渐成长为一个成熟的歌唱者。

　　（五）谦虚谨慎，不骄不躁

　　声乐学习者在学习过程中要精益求精、取长补短、不断学习。对于唱得好的歌曲，不要骄傲自满，对于自己不熟的作品要善于接纳别人的意见，虚心求教。在日常的训练中切不可急于求成，要踏踏实实、不骄不躁、一步一个脚印，踏实、勤奋、努力。只有这样，在声乐学习上才有更大的进步。

　　综上所述，要想成为一名优秀的声乐演唱者，必须具备全面良好的基本素质。然而，全面的基础素质形成需要长期不懈的努力、艰苦的学习过程，缺少任何一种素质都是综合素质的残缺者，都会影响成为一名优秀的声乐演唱者。作为一个成功的歌唱者，应该具备全面综合的素质。随着时代的前进，社会的发展，声乐学习者只有不断的学习，不断更新知识，不断完善自己，做到终身学习，与时俱进，才能在舞台上永远焕发歌唱的艺术青春。

　　参考文献：

　　[1]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.

　　[2]程淑安.声乐与教学[M].南京：南京大学出版社，1995.

　　[3]范晓峰.声乐美学导论[M].上海：上海音乐出版社，2004.

　　[4]张宜霞.论古典音乐在电视文艺中的运用[J].重庆三峡学院学报，2014（6）：138-140.

　　[5]俞子正，田晓宝，张晓钟.声乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.

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