钢琴教学与演奏中作品音色的控制

时间：2015-12-20 21:56:58 所属分类：音乐舞蹈 浏览量:

钢琴是一件色彩可塑性很强、魅力无穷的乐器,具有宽广的音域、丰富的音色、宽广的音量和能同时演奏出多重音响的特性,它就像一个可以独自指挥与演奏的管弦乐队.而音色是音乐表现力的重要手段,追求优美而富于变化的音色艺术,是每个演奏家梦寐以求的目标.如何在

　　钢琴是一件色彩可塑性很强、魅力无穷的乐器,具有宽广的音域、丰富的音色、宽广的音量和能同时演奏出多重音响的特性,它就像一个可以独自指挥与演奏的管弦乐队.而音色是音乐表现力的重要手段,追求优美而富于变化的音色艺术,是每个演奏家梦寐以求的目标.如何在钢琴上获得理想的音色艺术,是钢琴教学中一个至关重要的问题.

　　正如俄罗斯着名钢琴家捏高兹曾说过"任何钢琴演奏总是以发出声音、制造出声音为其目的."那么无论你弹奏的是练习曲还是艺术作品,必然是在音色上下功夫.确切地说,是通过手指触键练习的掌握而对钢琴作品音色的系统诠释.对于音色来讲,手指触键训练的深浅程度是诠释钢琴作品的前提.手指触键则需要通过系统的、严格的、正确的技术技巧性的手指训练来提高.作为高校教师,在钢琴教学中就必须把音色"质"的训练放到一个重要的位置.

　　理想的音色是经过严格的训练,掌握高超的弹奏技巧,并在了解作品风格的基础上弹奏出来的良好的音色效果.每位出色的钢琴演奏者都能以美妙而独特的声音打动听众,使听众发生兴趣、产生共鸣,受到美的感染和震撼.例如,我们欣赏钢琴曲--李斯特的《匈牙利狂想曲第三首》与舒曼的《梦幻曲》时,所获得的感受是截然不同的;前者激越铿锵,后者幽雅静谧;前者令人慷慨激昂,后者使人迷茫遐想.再如演奏拉赫玛尼诺夫的作品需要演奏者善于运用浑厚、悠长的气息,从而体现出俄罗斯式的富有厚度的歌唱性;弹奏"印象派"作品所要求的声音则需要臂力的运用应非常谨慎,对于声音的感觉非常敏感,手指触键也应非常细腻.不同情绪的音乐对人的感染如此之强烈,作用如此之悬殊,实非语言所能表达.离开了作品的内容和风格来讨论声音的绝对标准就变得荒谬了,就不能真正表达作品的思想内容.所以说音色是钢琴描绘意境、渲染情绪、揭示音乐内涵、塑造形象的重要途径,是检验弹奏者的理解和表达能力、色彩感觉、艺术造诣的重要标准.在钢琴教学的过程中,应当注意以下四个方面:

　　首先,听觉训练是钢琴教学中不可缺少的重要组成部分.钢琴演奏者的听觉不同于常人,要求密度甚高,要有好的声音标准.即能仔细倾听自己所弹每个音的质量、长度和力度以及音与音之间的连接,并根据作品的需要,从刻画音乐形象和表现作品的思想感情出发.在实践教学环节上不但要会听单声部,还要同时会听辨多声部.例如,弹奏任何一首乐曲都必须处理各种主次关系,但现实中我们所听到的往往是左右手、旋律和伴奏声部都弹得一样强的演奏,声音混杂缺乏层次感,这就体现出听觉训练的必要性,必须让学生倾听自己和调整自己的声音音色.

　　其次,钢琴音色的变化关键在于手指的触键程度.(1)指尖触键与指面触键.手指立起,琴键受力直接,音色明亮;指面平坦会形成一种受力的缓冲,使声音柔润、细腻.(2)手指触键的高度和力度.要得到明亮的颗粒性声音,常需手指提高,伴以垂直方向用力弹奏;而对声音柔美的连奏则要求利用柔软的指面,在手指向前或向后的水平动作中以平稳的贴键方式触键,从而获得飘逸但不失集中凝练的音色.(3)手指触键的速度.一方面影响着声音的强弱,触键速度越快声音越强,反之越弱;另一方面,影响着声音色彩.例如,要演奏明亮、颗粒性强的声音,指触速度要快,弹完马上将力量松开,触键面可略小;要声音浓厚、圆润、歌唱性强,除运用手指力量外,指触速度要慢.不同的声音要求运用不同的指触方法来弹奏,演奏者要根据听觉和作品的需要用心体会.(4)手腕的松弛程度.充分利用好手腕的调节,才能使弹奏出的声音独具钢琴音质铿锵有力而又柔和的美感.在弹奏歌唱性旋律时手指可贴近键盘,手腕保持平稳、有弹性.不同的音色对手腕也提出不同的要求,在教学与演奏中一定要灵活运用.

　　第三,正确运用踏板可以丰富音响色彩.俄罗斯钢琴家鲁宾斯坦曾说过,"踏板是钢琴的灵魂",可见其重要性.钢琴踏板包括左踏板(弱音踏板)、中踏板(睡眠踏板)和右踏板(延音踏板),每一个踏板对声音的改变各不相同.常用的是右踏板,除延长和保持音的作用外,它还能不断地混合多种共振泛音来丰富钢琴的音质,从而使其音色丰润奇妙;中踏板是增加色彩和使音乐织体简洁清楚的重要工具,尤其适用于保持极长的低音进行;左踏板不仅仅是帮助演奏者弹得更弱,也是为了增加声音的柔和度,并祛除掉音质中敲击的成分.

　　第四,要充分理解音乐.正确把握作品的音乐风格,充分了解每一首作品表达的情感、内涵,对制造、选择音色至关重要.从开始读谱时就要充分了解作曲家的生平、思想、创作风格以及作品的创作背景,能全面认识作曲家所处的时代背景、特征及当时的文化特点等.另外,要熟悉乐谱上的每一个音符、标记、符号、表情术语,由浅入深地了解和研究音乐的内容、情绪、形象等.最后,要在此基础上分析作品中需要表达的音乐风格和思想.只有对所演奏的作品做到了如指掌,才能把音乐抒发得真挚完美,才能真正地表达出最扣人心弦的声音.

　　音乐是声音的艺术,追求钢琴的完美音色,掌握声音技巧,即掌握运用每一项技术手段来创造丰富的钢琴音色不是一件容易的事.在钢琴教学以及演奏过程中,音色的重要性是不容忽视的,无论是从事钢琴教学还是钢琴演奏来说,都需要进行艰苦的探索和努力,由低级到高级一步一步、扎扎实实的刻苦训练,只有这样,才能充分发挥钢琴的表现力及所要表达作品的思想感情,从而打动听众.

　　参考文献:

　　[1]郑文伟 . 前轮钢琴重量弹奏法[J]. 黄钟(武汉音乐学院学报),2004(S1).

　　[2] 钱程 . 钢琴演奏中的发音与音色[J]. 滁州学院学报,2005(03).

　　[3]王晓坤 . 钢琴触键与音色表现刍议[J]. 河南师范大学学报(哲学社会科学版),2006(04).

　　[4]黄小敏 . 谈钢琴教学中对弹奏音色的把握[J]. 襄樊职业技术学院学报,2006(06).

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