伯恩的男版《天鹅湖》创作特征

时间：2015-12-20 22:31:21 所属分类：音乐舞蹈 浏览量:

由马修伯恩（Matthew Bourne）编导的现代芭蕾舞剧新《天鹅湖》（即男版《天鹅湖》）一经问世，便在舞蹈界引起了巨大反响，并获得了多个奖项。男版《天鹅湖》本身并没有拘泥于古典芭蕾《天鹅湖》的故事，也没有延续它要表现的浪漫、纤巧与柔美的风格。仅穿着

　　由马修·伯恩（Matthew Bourne）编导的现代芭蕾舞剧——新《天鹅湖》（即男版《天鹅湖》）一经问世，便在舞蹈界引起了巨大反响，并获得了多个奖项。男版《天鹅湖》本身并没有拘泥于古典芭蕾《天鹅湖》的故事，也没有延续它要表现的浪漫、纤巧与柔美的风格。仅穿着天鹅羽毛短裤，赤足裸胸的男舞者们在舞台上以健美的肢体表达着天鹅的神韵，与传统舞台上身着短裙的女舞者形成强烈对比。另外，本剧在情感处理上冲破了传统芭蕾形式的桎梏，紧紧扣住精神视角，充分体现了情感对观众的吸引作用，因此男版《天鹅湖》以更新的视角创造了一个现代芭蕾舞神话。

　　一、男版《天鹅湖》的现代芭蕾舞的展现视角

　　《天鹅湖》的作曲者柴可夫斯基是一位享誉全球的作曲家，他的音乐作品具有强烈的感染力，流露出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他耗尽心血创作的《天鹅湖》就像一首具有浪漫色彩的抒情诗篇，在马修·伯恩的重新编导下，由一群男天鹅来诠释，完全打破了女性天鹅的轻灵纤细，取而代之的是一种阳刚、运动、近乎跋扈的美。舞者们把音乐的磅礴气势和优美华贵演绎得淋漓尽致，把故事中对人性的美好情感和心灵的呼唤表达得刚健而朴实。

　　男版《天鹅湖》放弃了传统芭蕾舞剧程式化的表演形式，融入了现代舞的风格，开放了舞蹈表演的形式，更强调了人物的精神世界。男版《天鹅湖》以凄美的悲剧为结局，在内容与整体构思上与古典芭蕾《天鹅湖》风格迥异，服装道具的差异、动作元素的不同，以及所表现的思想感情的不同也使得男版《天鹅湖》与传统的古典芭蕾《天鹅湖》产生了截然不同的效果。男版《天鹅湖》上演后引起了巨大反响，在各报刊杂志上更是好评如潮，《新闻周刊》称赞它“令人难忘，想象无穷”；《洛杉矶时报》评它为“一个新时代的全新天鹅，一次大胆的展现”；《好莱坞报导》说“当观众起立鼓掌欢呼长打十分钟的时候，我们意识到自己目睹的是一次不同寻常的演出，《天鹅湖》是一件惊人之举。”

　　男版《天鹅湖》具有完整的故事情节，且编排紧凑，每一段舞都与情节紧紧联系在一起，打破了传统芭蕾舞剧的各种条条框框，用现代人的视角来进行创作，更加注重角色的内心情感的展现。创作者以鲜明易懂的现代风格舞蹈语言，把王子的成长经历及思想意识以现代芭蕾强调人物精神世界的手法进行了展现，开创了现代芭蕾舞剧创作的新方向。

　　二、更加贴近观众的展现方式——精神世界

　　弗洛伊德指出：“幼年时期的梦往往表现的是对自己愿望的满足，这些梦比起成年人的梦更具有单纯性，用不着深刻的分析与解释。”因此“幼年时期梦的实质是自己的一种愿望和理想。”幼年时期的王子梦中闪现出一只有着雄健高贵身体的男性天鹅，他无法抗拒这些天鹅们震撼人心的美丽，全部激情被唤醒，从此在他的心里开始了期待与幻想。舞剧中的王子没有父亲，又被母亲冷落，年幼柔弱的王子无法承受王室生活的虚伪与压力，长期生活在种畸形的环境中，也造就了他畸形的人性。王宫的冷漠、森严和约束的环境使王子则变得孤僻、寡言，他对男性力量及父爱的渴望只能寄托于梦境，在他的梦境中出现的那只男性天鹅，正是他愿望和理想的幻影，是他单纯内心的渴望。

　　男版《天鹅湖》在展现王子的内心世界时非常重视潜意识对他心理作用，创作者在剧中巧妙地把一些细节与王子的潜意识联系起来，对他的内心予以充分展示。“潜意识”是弗洛伊德在《精神分析学》中首先提出的一个概念，是指潜藏在我们一般意识底下的一股神秘力量，是相对于“意识”的一种思想。单纯看潜意识具有一定混乱性、盲目性，但它是人的行为和愿望的内在动力，可以起到决定性作用。弗洛伊德指出：“一个幸福的人从来不会幻想，幻想只发生在愿望得不到满足的人身上。幻想的动力是未被满足的欲望，每一个幻想都是一个愿望的满足，都是一次对令人不能满足的现实的校正。”人的欲望是刺激发挥潜意识的重要根源，当王子在王宫的宴会上突然看到梦境中的“男天鹅”时，他的梦境、思念及公园里的“双人舞”顿时浮现在眼前，使得他不敢相信自己的眼睛，有一种想去接近他的欲望，但又不敢正视。当这位“男天鹅”与在场的所有女士调情，其中也包括他的的母亲和女友时，王子对于力量、对于男性气质的渴求的潜意识被激发，惶恐、惊讶、气愤、无奈、疯狂，最后误杀了自己的女友。男版《天鹅湖》如同前拉斐尔派画家伯·琼斯的绘画一样，强烈地传达了王子对完美的境界的怅望，却不愿重新塑造一个理想的神话。

　　三、忠于音乐的另类颠覆——音乐与情感的结合

　　编导马修·伯恩在男版《天鹅湖》的创作中运用了弗洛伊德“梦”的理论，在表现人物内心、性格及外在环境上有了更加宽广的思维空间，更好地推动了剧情的发展。此舞剧以梦作为引线，对角色的情感世界进行了有力的渲染，更加贴近了表演者、舞剧剧情与观众的内心。这种以情感进行对话，将角色的意识形态作为切入点的表现方式无疑为舞剧创作指明了新的方向。同时作者也没有忽视舞剧创作的另一要素——音乐，无论怎样的表现手法，始终都与音乐紧密贴合。古典芭蕾舞剧《天鹅湖》的每一场的音乐也都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动，以及对各个角色性格和内心的刻画。但传统芭蕾中更多的是程式化的对话和叙事方式，即以轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有装饰性极强的双脚打击来烘托主要人物，渲染环境气氛，这使得与情节毫无关联的表演性舞蹈不容易被现代观众理解。现代芭蕾《天鹅湖》中我们看到了人性的弱点、爆发与逃避，在音乐的烘托中观众可以联想到自己，并感同身受，以另一种直观的方式展现了音乐，拉近了与观众的距离。

　　男版《天鹅湖》的这种以情感着手配合音乐的表现方式既可以最大限度地发挥编导的创造力，又能够结合音乐表现舞剧中人物的情感发展与变化。同时，编创者也很好地处理了古典芭蕾《天鹅湖》在观众意识中根深蒂固的认识，避免了先入为主的尴尬，在情感思维上无限广阔地自由发展，使得这部舞剧成为现代芭蕾舞剧的典范，具有里程碑式的意义。因而，只要很好地运用情感的表现方式，舞剧创作就会有更多的成功典范。

　　纵观男版《天鹅湖》这一芭蕾舞剧，无论是服装、道具、表演，还是从题材和体裁上讲，都可以称得上是芭蕾舞剧乃至世界舞剧创作中里程碑式的成功典范。创作者更注重贴近欣赏者的内心世界，运用心理学的创作思路来着重体现人物的精神世界，同时强调了音乐与情感的交流，这些都为我们今后的舞剧创作提供了一条新的道路。

　　参考文献：

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　　[7]胡尔岩.《舞蹈创作心理学》.中国戏剧出版社，1998.

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