时间：2022-01-15 10:45:02 所属分类：音乐舞蹈 浏览量:
在人类发展史上，音乐、舞蹈等娱乐形式很早便出现在人类生活中。人们在过去会在丰收季节的晚上围着篝火载歌载舞，或是在进行隆重节日时举办表演活动，经过时代发展历史沉淀，人们在音乐、舞蹈、表演等艺术文化中提取特色元素并将其组合成为具有特色的音乐剧。音乐剧在
在人类发展史上，音乐、舞蹈等娱乐形式很早便出现在人类生活中。人们在过去会在丰收季节的晚上围着篝火载歌载舞，或是在进行隆重节日时举办表演活动，经过时代发展历史沉淀，人们在音乐、舞蹈、表演等艺术文化中提取特色元素并将其组合成为具有特色的音乐剧。音乐剧在儿童成长过程中能够让儿童接触到音乐、舞蹈、表演等多种艺术表演形式，注重音乐剧的人才的培养，需要从艺术文化传承抓起。本文将结合音乐剧在儿童人才培养中的重要性进行论述，基于人文素养角度对儿童成长发展的影响，提出相关儿童音乐剧培养措施。
一、儿童音乐剧人才培养的重要性
表演可以让儿童进入角色中，表演过程能够让儿童学习爱劳动、尊老爱幼、讲文明懂礼貌等人文精神。人文素养也可以说成是文化修养，包括了一个人精神层面和道德方面的素质，是一种以人为对象、以人为中心的精神，是一个人的内在本质。俗话说，要成才先成人，人的优良品质可以通过课堂学习，但传统的课堂学习过于呆板和教条，相比之下，通过让儿童亲身体验的音乐剧表演更能起到人文教育培养的作用。儿童通过自己操作动手能够更深刻体会到其中所蕴含的道理，并在这个表演过程中得到潜移默化的改变，通过音乐剧表演形式起到加强儿童团结合作、学会吃苦耐劳的精神以及发展儿童自身的兴趣爱好需要。
(一)合作精神培养
人属于群居动物，合作是人一生必不可缺的关键部分。音乐剧由许多角色构成，有主角，有配角，但是要想表演出一个优秀的音乐剧，不管是哪一个角色都有它不可缺少的重要性。因此对于人格性格尚未成熟定性的儿童来说，儿童可以在音乐剧表演中锻炼团队合作精神，从中体会和认识到团结合作对于一个项目或是组织的重要性。
(二)兴趣爱好培养
音乐剧是以音乐、戏剧、表演等多种形式进行演绎的剧种，因此参与音乐剧表演的儿童一方面能够锻炼表演胆量和口头表达能力，另一方面可以学习音乐或是舞蹈等艺术文化技能。这不仅能够让儿童接触到新领域中的新知识，还可以从中培养其兴趣爱好。兴趣爱好能够支撑一个人今后的职业事业等发展，儿童从小确立其兴趣爱好和发展方向，对儿童人生职业生涯规划发展具有十分重要的意义。
(三)吃苦耐劳品质培养
正所谓“台上三分钟，台上十年功”。成功的表演从来都离不开台下日日夜夜的辛勤排练。许多父母舍不得孩子多吃苦而将自己的孩子保护得十分小心，生怕受半点委屈。但这样的教育方式不仅不利于孩子品质发展，反而让儿童早早形成好吃懒做生怕吃苦的坏毛病。在音乐剧发展中，孩子在日常排练中尝试苦的滋味，体会生活的幸福来之不易，当他们登上舞台表演取得好成绩之后深刻体会到成就来源于自我刻苦努力，这在培养孩子吃苦耐劳的优良品质中有益于其一生的发展。
二、儿童音乐剧人才培养的措施
大多数父母在孩子成长过程中一味追求传统教育教学，忽略对孩子进行才艺技能的培养。学习音乐舞蹈表演的趣味性，可以激发儿童各方面的才艺，让人从中体现美的真正内涵以及感受到艺术文化的熏陶，并从中学习到聚集人类智慧且博大精深的艺术文化。人的精神世界或是气质等都能在这些学习中得到丰富和升华，这不仅可以改变一个人的内在美和外在形态，还能吸引身边的人为追求和获得这种从内而外透露出的美去努力和学习。人的发展关键时期在童年阶段，孩子在幼儿时期处在一种能够快速接受新鲜事物的状态，他们对这个美好的世界充满好奇和向往，努力探索很多感兴趣的事物，具备音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术元素的音乐剧非常适合用于培养儿童德智体美劳多方面发展。因此在进行儿童音乐剧人才培养措施中，可以采用因材施教的方式来契合市场发展。此外，为加强表演中儿童动作和表情，培养出更为专业化的音乐剧人才，就应该强化师资队伍建设，加强器乐表演指导培训。通过这些措施来培养儿童性格、发展兴趣爱好、提高各方面能力等。
(一)因材施教，契合市场
孔子在教育发展中强调要因材施教，但针对性开展教育方式在中国教育中尚未能够真正实施起来。在传统教育中，还是社会普遍强调对孩子进行知识教育，比如语文数学英语等科目教学，对孩子兴趣爱好的培养课程少之又少，从而导致许多学生出现学习目标不明确，学习没有乐趣等不良现象。基于此，为寻求新的教育方式来开拓新的教育模式，通过音乐剧人才培养对儿童进行因材施教，依照发展基本知识教育观，要根据孩子实际情况开展音乐剧教育。比如有些孩子喜欢唱歌，以此同时这些孩子具有非常优美的音色，唱出来的歌声动人心弦，针对这样的儿童可以发扬其特点进行音乐培养，让这些儿童认识到自己拥有唱歌好听的优点。又比如有些孩子天生就具有超强的表演能力，不管是表演哪方面的人物都能生动形象地把人物特点和情感拿捏到位并轻而易举地演绎出来，对于这些儿童就可以进行表演锻炼，让其发挥个人的表演能力。
(二)加强动作表情表演，培养专业化人才
孩子处于幼儿时期，在动作表演方面会出现肢体不协调等问题。在探讨音乐剧人才培养方式中，可以抓住儿童本就喜欢做一些小动作的特点，对喜欢做动作的孩子进行针对性培养。比如在音乐剧《猫》中，在剧本中多种类型的猫进行动作表演指导。对剧中担任领袖猫一角的儿童进行系统指导。领袖猫属于猫族的领袖，他所诠释的是一只年龄比较大但十分能干、自带气势的领头猫，领袖猫的性格特点代表的是社会上处于决策领导地位并兼具精明能干做事干净利落的领导人。因此在指导过程中应让儿童深入了解这只猫所代表的人物形象和人物性格特征，从而用动作情表情等表达方式进行情感演绎。再者就是“迷人猫”，迷人猫是一只非常迷人漂亮的猫，她是社会上成熟女性的代表。因此在表演前的指导则包括一些气质类提升等动作培养和言语培养，起到从内而外的充分展现迷人猫美丽动人的特质。动作和表情是一个人内心世界发生变化的反应方式，人们可以通过观察他人的动作表情而预测其情感波动或是了解其人物性格特点。因此，加强儿童表演过程中的动作表情指导对儿童音乐剧表演培养至关重要，通过指导让孩子带入情感进行模仿性表演的方式可以提高孩子动作表情表现力。
(三)强化师资队伍建设，加强音乐器乐表演指导
音乐剧本就包含音乐元素，而乐器对于音乐表达是必不可少的呈现和辅助工具，如钢琴、吉他、古筝、架子鼓等音乐乐器。比如打击乐音乐剧《木兰》，这是一部完全以乐器作为演绎的音乐剧。乐器是声乐表演中升华演绎形式，相比人声而言器乐具有更加丰富和宽泛的音域，以及丰富多变的形式旋律节奏，更能大幅度表现出人丰富的情感。《木兰》是根据中国真实历史故事《花木兰》作为制作题材而创作，具备中国传统音乐乐器表演的音乐剧。《木兰》属于一种把中国传统鼓乐、敲击乐和中国传统民族音乐与舞蹈和中国优秀武术文化元素相互融合而形成具有中国特色的音乐剧。在该剧表演中可以根据剧中需求对儿童进行器乐培养。比如在武术方面，可以选择中国功夫或是剑术进行培养指导。武术源于古代为保护自己领土和外来侵略者进行搏斗或是战术作战而形成的一种军事技术。学习武术不仅能够强身健体，还能从中培养孩子坚韧不拔的精神。再者，中国鼓表演中对儿童进行中国鼓知识普及以及培养鼓传承的内在精神。中国鼓最初源于古人为娱乐助兴而敲打石器等物品让其在碰撞过程中发出具有不同乐律的声音来丰富生活。由于地理位置不同，南北方鼓的大小和形状具有一定的差距。北方人喜欢和习惯使用大鼓，南方人则喜欢使用小花鼓。不同形状和大小的鼓敲打发出的音色音律也不同。对儿童进行中国鼓培养教育过程中对音乐剧《木兰》创作背景进行详细讲授，并在此基础上针对中国鼓进行详细分析。让儿童先积极发表自己对中国鼓的了解，通过儿童自我发言而思考过程中指引儿童进行自我判断，根据自我认知水平发现知识乐趣，从而调动音乐剧课堂教学氛围，让学生沉浸在学习器乐的快乐氛围中。紧接着在创立良好的学习氛围基础下，将器乐中国鼓带到现场进行敲击教授，让儿童在声音和教授中声情并茂地接收到所学的信息。经过鼓历史详细知识讲解介绍后，阐明学习中国鼓给学生带来的积极作用，让学生知道中国鼓是一种激昂慷慨精神的象征，是力量的表现，因此，通过鼓的学习培养学生团结奋进的精神。让学生明白每一种乐器的不同之处，以及带来的作用和情感，真正把音乐剧艺术的意义展现出来。
三、结语
综上所述，在孩子成长过程中总是会存在一些不能避免的缺点，针对儿童德智体美劳各个方面指导培养教育中，选取音乐剧集音乐、舞蹈、戏剧等多种形式的艺术类型能够更全面培养儿童。音乐剧人才培养教育体系构建中应重视对儿童进行音乐剧培养，从小培养孩子语言组织表达能力，增强其思考问题的逻辑思维和激发其创造性思维;锻炼孩子处于公众场合时的临场能力，提高孩子想象力。通过音乐剧表演增强孩子自信心和主持表达能力，并能够为孩子音乐舞蹈等艺术类发展打下基础，使孩子能够认识自己和自己感兴趣领域并认清自我发展方向，从而提高孩子综合能力水平。
参考文献
[1]鲁凌云.儿童音乐剧的角色塑造与美育教育[J].中国民族博览，2020，(22).
[2]冯妮娜.应用型人才培养模式下艺术实践类课程教学改革研究与实践——以湖北文理学院音乐与舞蹈学院《儿童音乐剧排练》课程为例[J].戏剧之家，2018，(36).
[3]冯妮娜.应用型人才培养模式下艺术实践类课程教学改革设计思路——以《儿童音乐剧排练》课程为例[J].艺术评鉴，2016，(11).
[4]滕玉梅.舞台美术设计专业本科创新人才培养研究与实践——以儿童音乐剧《魔豆》舞美术设计为例[J].大众科技，2016，(02).
《浅谈儿童音乐剧人才培养》来源：《喜剧世界(下半月)》，作者:周珂含
转载请注明来自：http://www.zazhifabiao.com/lunwen/wzys/yywd/50294.html
