歌曲技巧的选用对于歌曲情感表达的重要性

时间：2015-12-20 21:55:24 所属分类：音乐舞蹈 浏览量:

1.何谓歌曲演唱技巧 歌曲演唱技巧,简而言之,就是歌唱者把音符和文字符号通过一定的艺术方式变成声音的过程,属于我们百姓常说的二度创作.唱歌的声音不能像我们平常说话聊天一样扁平,缺乏立体感,而应该是圆润、饱满,讲究共鸣.也就是我们通常说的,通过高音、中

　　1.何谓歌曲演唱技巧

　　歌曲演唱技巧,简而言之,就是歌唱者把音符和文字符号通过一定的艺术方式变成声音的过程,属于我们百姓常说的"二度创作".唱歌的声音不能像我们平常说话聊天一样扁平,缺乏立体感,而应该是圆润、饱满,讲究共鸣.也就是我们通常说的,通过高音、中低音、颤音等演唱技巧,将平常的声音进行艺术加工,更好的进行歌曲的演绎.在大众的认知里,歌曲演唱技巧有的时候又被认同为唱法.

　　也就是指我们通常说的歌曲演唱模式.它直接影响着演唱的外在表现风格,不同唱法变现不同风格.主要分为美声唱法,民族唱法、流行唱法(又叫通俗唱法)、原生态唱法等种类.每种唱法都有各自不同的艺术标准,用不同唱法演唱的歌曲具有各自独特的艺术魅力.

　　歌曲演唱技巧的种类繁多,既有独唱的技巧,也有合唱的技巧;既有民族唱法的技巧、也有美声、通俗等歌曲的演唱技巧.综合来看,歌曲的演唱技巧主要是根据歌曲的种类来进行划分.比如独唱,根据个人的音色差异,其演唱技巧可分女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音等;合唱,则包括齐声(分为同声和混声)、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏和无伴奏的等多种技巧[2];民族唱法,由于其包含了中国传统的戏曲唱法、中国民歌的歌曲唱法、中国传统民族的新唱法和说唱音乐唱法等四种,所以,民族唱法的技巧强调气息和声带的运用,十分注重通过声音的共鸣来追求音色和音量的变化,润色唱腔,传递情感.尤其需要说明的是,由于民歌的民族特性,在歌者演唱的过程中常常会使用方言,比如陕北的"信天游"和湘西民歌等等,很多都是使用方言进行演唱,显得俏皮幽默,容易让人产生亲近之感;美声,众所周知该唱法属于舶来品,来源于西欧专业古典声乐的传统唱法.

　　因此,该唱法多建立在声调音乐、教堂音乐等宗教音乐的基础上,主要采取的是混合声区的唱法,也就是真声和假声都会使用,并且根据作品的风格区别,演唱技巧的理论学派分为俄罗斯学派和意大利学派;流行唱法(通俗),该唱法与美声等其它唱法相比,更加的平实、亲和,强调的是表现歌者的自然嗓音,虽对音色、共鸣、音量等这些音乐元素不甚强调,但是却更为注重歌曲的情感表达.

　　因此基于这些特点,通俗唱法在演唱技巧上对旋律的要求较高,其技巧包括巧妙的呼吸(强调吸气要深、呼气要稳和换气'也叫补气'要匀等)、自如的运用气声(强调尺度适中,不疾不徐)、适当的运用颤音(包括恰当的使用大颤、小颤等,掌握常规的"先直后颤或先颤后直等基本规律")以及掌握"挑音"的技巧,这个技巧往往最容易被歌手所忽视,但是如歌拿捏选用得当,却能够极大的增强歌曲的辨识度和好听度.比如张惠妹的《勇敢》,在高潮部分的每句结尾都有一个挑音,这也为歌曲的好听度和辨识度增色不少.当然除此之外还有哭腔、假音和咽音(俗称海豚音)的技巧.

　　2.歌曲技巧的选用对于歌曲情感表达的重要性

　　歌唱艺术讲究以情带声、用声传情,声形并茂视为最佳.当然,歌曲的演唱技巧与歌曲情感表达之间的关系立场原则上应该是技术表现服从于情感的表达与传递.再为优秀成熟的演唱技巧,如果缺乏了真挚情感的配合,那么歌曲的演绎一定只能是平铺直叙,缺乏直扣人心的感染力度.情感是人类心理现象的一种表现方式,心理活动往往支配着行为的产生.从这个角度来说,演唱行为的产生来源于歌者情感诉求的表达.作为演唱行为的一部分,演唱技巧的使用其高低成败在很大程度上取决于演唱者是否具备充沛的演绎情感和丰富的人生阅历.所以,我们说当一个歌曲作品呈现在我们面前的时候,演唱者首先要做到的如何把自己积极、准确的融入作品的创作之中,加深对作品内涵的了解和掌握,其次才是适当的提升自己的演唱技巧.

　　歌曲技巧的选用对于歌曲情感表达的重要性是不言而喻的.我们甚至可以说,歌唱艺术是美妙声音和情感结合的统一整体.比如说第十二届 CCTV 央视青年歌手电视大赛民族唱法个人单项赛中空政歌手刘和刚演唱参赛的最后一首歌《父亲》,当时感动的所有在场人唏嘘落泪,最终,他也以情深意浓的演唱捧得金奖.

　　这首歌一方面其突出之处在于其内在的强烈的情感张力.父爱如山,这是人人都知道的事情,但是如何将其传神的表达出来,却是一件发人思考的事情."想想你的背影,我感受了坚韧;抚摸你的双手,我摸到了艰辛."这句歌词,巧妙的点缀出了歌曲的主题--儿行千里,父爱深沉;另一方面,刘和刚也巧妙的运用了一定的歌唱技巧.与其他一些男性民歌演唱歌手相比,刘和刚声线比较委婉,更适合情感的发挥.它能够使自己的声音在胸腔的支持下集中在面罩,并且努力平衡两个方向的用力量,这样操作的好处是 g 点的声音既可以高度集中,又可以得到胸腔的支持,其结果就是声音会圆润、饱满,不会形成只有头声,显得单薄的情况.再有就是气息,在《父亲》这首歌曲中,刘和刚巧妙的使用了气息调整的技巧,使他的声音出现了像从胸腔肩锁骨以下的胸腔往下拉伸的感觉.换句话说,在这首歌曲的演绎中,他尽力的打开牙关,使大牙关节处有咬住的感觉.凭借这一点,刘和刚很好的将口腔共鸣结合到歌唱当中,唱出了嘹亮的高音.正是这样动情且巧妙的演绎,最终帮助刘和刚以 100.13 的历史高分在团体赛中脱颖而出.

　　世界着名男高音歌唱家卡雷拉斯曾说:"我始终认为声乐技巧应为表演服务,而不光是为了表现声音技巧本身,更不应该使听众感到仅仅只是技巧."这段话实际上折射出了演唱技巧服务于情感表达的从属关系.歌唱艺术和情感表达二者存在于"歌唱"这种行为活动的统一体当中,有时和而一统,有时分而治之,如影随形,相辅相成.情感表达依靠歌唱技巧支撑,歌唱技巧则是更好的表达情感的工具.

　　3.如何提升歌曲技巧,加强情感表达

　　通过上文的论述,我们基本可以确定一个概念,歌曲技巧的巧妙使用对于加强歌曲情感的表述和传递是具有积极的促进作用的.比如我们常说的"海豚音",它作为一种特殊的发声技巧,能够极大的提升歌曲情感的向外扩张感,比如俄罗斯歌手维塔斯.这位歌手号称"海豚音王子",及其擅长在高音区域使用"海豚音"的技巧,这种独具个人魅力的唱腔,使得他能够快速的区别于其他的同类型歌手,在演绎歌曲时给人一种震慑人心的诡异美感.从他的个人表现上来说,可谓是演唱技巧与情感表达的完美统一.

　　然而,这样的完美统一体并不多见.更为普遍的是通过一定的训导和练习,不断提升自己的歌唱技巧,并通过合理,适当的运用这些技巧,更好的演绎出歌曲的内在情感.那么,如何提升歌曲技巧,加强情感表达呢.我们不妨尝试一下以下一些办法.

　　第一是加强咬字的训练.我们经常会在一些电视节目中看到一些歌手在演唱的时候感情很投入,但听众却没有太过强烈的共鸣.这种原因排除他们在气息上的问题,缺陷主要存在于"咬字"之上.一首动听的歌曲,首要的元素就是要求咬字清晰、易懂.

　　在歌手进行歌唱的程中,歌手必须对歌词的声母和韵母的发声都严格自律.咬清字头,咬准字音,收韵良好的咬字动作,必然具备其清晰性效果.否则,就会影响歌曲内容的表达以及情感的抒发.而在练习"咬字"的过程当中,强调字音的共鸣性是非常必须的,合理有效地控制咽喉(即发声共鸣的关键部位),并规范的训练咬字器官的动作,能够使字音具有丰厚的共鸣色彩.

　　第二是加强颤音的训练.不是说声音的发抖,而是指"揉弦",比如在一个"延长音"当中,如果没有进行"揉弦",那么发音效果将会变得干涩.这个过程有点像二胡动作中的"揉指",属基础技巧,我们通常认为一个动听的颤音,来自于"原音高"和"低于原音高 1/4 或 1/2 音高"之间的来回交替.它的实质实际是运用气息来演绎歌曲,利用气息动作中强大的气流冲击口腔和鼻腔后部,产生震动,形成音乐的美感.

　　第三是加强气声(也叫气音)的训练.动作有点像细声的低喃.演唱时会有明显的气流声,口型小,声音清但情绪饱满.运用这种演唱技巧时,尽量不要振动声带,就像对着蜡烛吹气一样,但是要尽量保证咬字清晰,形成一种虚婉的神秘感.

　　第四是要加强假声的训练.这种技巧在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时十分能够帮助歌手加分.作为一种修饰声音的方法,假声能产生一种柔和细腻的感觉,比如歌手童安格的《忘不了》和歌手伍思凯的《特别的爱给特别的你》当中都有使用到这种技巧.可以说,假声是流行歌曲中常见的演唱技巧.

　　参考文献:

　　[1]严雪菁.对美声、民族、通俗、原生态唱法的理解[J].青春岁月,2013.06.

　　[2]李磊.浅谈合唱的"统一、平衡、和谐"[J].华章,2011.29.

　　[3]胡艺兰.通俗唱法的技巧和运用[J].文教资料,2010.23.

　　[4]苏颖.情感表达在歌唱中的重要性[J].知识窗(教师版),2013.06.

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